1. Incluya un objeto reconocible de tamaño conocido:
* humanos: Esta es la técnica más común y a menudo más efectiva. Colocar a una persona (o gente) en la escena inmediatamente le da al espectador un punto de referencia. Considere su pose, ropa y colocación. ¿Están explorando activamente, contemplando la vista o simplemente de pie y admirando?
* Animales: Similar a los humanos, los animales ofrecen una escala identificable. Piense en la vida silvestre como los ciervos, los pájaros o incluso el ganado.
* árboles: Mientras que los árboles varían en tamaño, la mayoría de las personas tienen una idea general de cuán alto es un árbol maduro. Úselos estratégicamente, especialmente si conoce la especie y su altura típica.
* edificios (o fragmentos): Una pequeña cabaña, una pared desmoronada o incluso una tienda de campaña pueden proporcionar una sensación de perspectiva.
* Vehículos: Un automóvil, un camión o un bote puede funcionar, especialmente si se relacionan con el paisaje (por ejemplo, un jeep en una carretera de montaña).
2. Elementos de primer plano:
* rocas, flores u otros objetos cercanos: Incluya un elemento de primer plano muy enfocado. Esto crea profundidad y ayuda al espectador a comprender la distancia al fondo. Cuanto más cerca sea el elemento de primer plano, más dramático es el sentido de la escala.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador desde el primer plano en la distancia. Estas líneas conectan visualmente al espectador al paisaje más grande.
3. Perspectiva atmosférica (perspectiva aérea):
* Haze y niebla: La perspectiva atmosférica se basa en el principio de que los objetos distantes parecen menos nítidos, menos saturados de color y, a menudo, debido a la atmósfera entre el espectador y el objeto. Use esto para su ventaja, especialmente en paisajes con montañas o vastas áreas abiertas.
* disparando después de la lluvia/nieve: La lluvia o la nieve pueden crear condiciones atmosféricas dramáticas que mejoren este efecto.
4. Punto de vista y composición:
* Dispara desde un ángulo inferior: Mirar la cordillera o un árbol alto hace que parezca aún más imponente.
* Use lentes de gran angular: Si bien no siempre es necesario, las lentes de gran angular (por ejemplo, 16-35 mm) pueden exagerar la distancia entre el primer plano y el fondo, creando una mayor sensación de profundidad y escala. Tenga en cuenta la distorsión, especialmente cerca de los bordes del marco.
* Regla de los tercios: Posicionar su objeto de escala (como una persona) fuera del centro puede crear una composición más dinámica y atractiva.
* Incluya una línea de horizonte: La línea del horizonte aterriza la imagen y ayuda a definir el espacio. Un horizonte inferior enfatiza el cielo y la inmensidad de la tierra. Un horizonte superior enfatiza la tierra y sus detalles.
5. Altura y superposición:
* Montañas superpuestas: Mostrar montañas (u otras características) superpuestas entre sí para crear una sensación de profundidad y distancia. Cuantas más capas superpuestas, mayor será la escala percibida.
* Dispara desde elevaciones más altas: Encontrar un punto de vista alto (un pico de montaña, una torre) le permite capturar una vista más amplia del paisaje y, naturalmente, mejora el sentido de la escala.
6. Luz y sombra:
* Sombras fuertes: Las sombras largas y dramáticas pueden agregar profundidad y resaltar los contornos del paisaje, dando una sensación más fuerte de su forma y tamaño.
* Iluminación de hora dorada: La cálida y suave luz del amanecer y la puesta de sol puede crear un hermoso brillo que mejore la atmósfera y la profundidad en sus fotos.
7. Postprocesamiento (use con moderación):
* Mejora el contraste y la claridad: Los ajustes sutiles al contraste y la claridad pueden ayudar a sacar detalles y mejorar la sensación de profundidad.
* esquivar y quemar: Dodga ligeramente (ilumina) el primer plano y queme (oscurece) el fondo para enfatizar aún más la distancia.
* Evite el sobreprocesamiento: El objetivo es mejorar la escala natural, no crear un aspecto completamente artificial.
Consideraciones clave:
* Propósito: Piense en el mensaje que desea transmitir. ¿Estás tratando de enfatizar el poder de la naturaleza, la soledad de un lugar o la conexión entre los humanos y el medio ambiente?
* narración de historias: Considere cómo el objeto de la escala se ajusta a la narración más grande de su fotografía.
* Planificación: Explique su ubicación de antemano. Piense en la mejor hora del día para disparar y los elementos que desea incluir.
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, distancias focales y composiciones para encontrar lo que funciona mejor.
Al combinar estas técnicas, puede crear fotos de paisajes que realmente capturen la esencia y la escala de la escena que hay ante usted. ¡Buena suerte!