i. Comprender los conceptos básicos
* La luz es el rey: La calidad y la dirección de la luz son las que hacen o rompen un retrato. Un flash significa que debes ser estratégico para controlar esa luz.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye en el cuadrado de la distancia. Esto significa que mover el flash incluso un poco puede afectar drásticamente la caída de la luz y las sombras en su tema. Sea consciente de esta relación.
* Control de potencia flash: Debe poder ajustar la alimentación de flash. Una luz de velocidad dedicada le dará control manual. Evite confiar únicamente en el flash incorporado de la cámara, ya que generalmente es poco halagador.
* Modificadores de luz: Un modificador es cualquier cosa que cambie la calidad (tamaño, forma, difusión) de la luz. Esto es crucial para un retrato de un flash.
ii. Equipo esencial
* Flash externo (Speedlight/Strobe): Obtenga un flash externo que pueda ajustar manualmente (niveles de potencia). Considere uno con sincronización de alta velocidad (HSS) para uso al aire libre.
* Stand de luz: Para colocar el flash independientemente de su cámara.
* disparador (opcional, pero recomendado): Un gatillo inalámbrico le permite disparar el flash fuera de la cámara, lo que le brinda más flexibilidad. Los disparadores de radio más baratos funcionan bien para configuraciones básicas. Los desencadenantes TTL son más sofisticados pero no se requieren.
* Modificador de luz (esencial): Elija uno o más De la lista a continuación:
* paraguas (brote o reflectante): Bato y excelente para crear luz suave y amplia. Los paraguas de brote suavizan más la luz. Los paraguas reflectantes (blancos en el interior) rebotan la luz, lo que la hace un poco más direccional. Los paraguas más grandes crean una luz más suave.
* Softbox: Proporciona más luz e incluso luz en comparación con un paraguas. La forma (cuadrado, rectángulo, octágono) influye en los reflocres en los ojos del sujeto.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura con una hermosa y gradual caída. A menudo se usa en la belleza y la fotografía de moda.
* Reflector (blanco, plata, oro): Técnicamente no es un modificador de flash, sino esencial para recuperar la luz en su sujeto para llenar las sombras. El blanco es el más natural y sutil. La plata es más brillante y más especular. El oro agrega calor.
* Grid: Un accesorio tipo panal que reduce el haz de luz, creando una luz más dramática y enfocada.
* Snoot: Un tubo que crea un círculo de luz muy pequeño y concentrado.
iii. Configuraciones y técnicas de iluminación básica
1. iluminación de ángulo de 45 grados (clásico):
* Coloque el flash (con modificador) en un soporte de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente a un lado y ligeramente por encima de su cabeza.
* Ajuste la potencia hasta que el sujeto esté expuesto correctamente.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Por qué funciona: Esto crea una luz halagadora con buena dimensión y reflejos.
2. Iluminación lateral (dramática):
* Coloque el flash al lado del sujeto, iluminando solo un lado de su cara.
* Esto crea sombras fuertes y un aspecto dramático y malhumorado.
* Se puede suavizar con un modificador grande o dejar más severos para más intensidad.
3. Iluminación Rembrandt:
* Similar a la iluminación de 45 grados, pero la luz se coloca para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Agrega profundidad y misterio.
4. Iluminación de clamshell (belleza):
* Requiere un reflector como la segunda fuente de luz.
* Coloque el flash (con modificador) arriba y ligeramente frente al sujeto, apuntando hacia abajo.
* Coloque el reflector debajo del sujeto, en ángulo hacia arriba para llenar las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* Crea una luz incluso favorecedora con sombras mínimas.
5. Backlighting (iluminación de borde):
* Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara.
* Esto crea un contorno brillante (luz de borde) alrededor del cabello y los hombros del sujeto.
* Requiere una exposición cuidadosa para evitar sobreexponer los antecedentes.
* Use un reflector frente al sujeto para agregar algo de luz de relleno a su cara.
6. Bouncing the Flash:
* Apunte el flash (sin un modificador en este caso) en una pared o techo cercano.
* La luz rebotará de la superficie y creará una luz más suave y difusa sobre el tema.
* Precaución: Tenga en cuenta el color de la superficie del que está rebotando. Una pared de color teñirá la luz.
iv. Consideraciones y consejos clave
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Esto ayuda a prevenir la sobreexposición.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro.
* fondos: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Los fondos oscuros funcionan bien con iluminación dramática.
* Capacitación: Presta atención a los reflocres en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. La forma y la posición de las luces se pueden influir en la forma y la posición de su fuente de luz.
* Balance de blancos: Configure el balance de blancos de su cámara en "flash" o use una tarjeta gris para garantizar colores precisos.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y modificadores para ver qué funciona mejor para usted. Cuanto más practique, mejor comprenderá cómo la luz afecta sus imágenes.
* Dispara en modo manual: Use el modo manual en su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) y ajuste su potencia de flash por separado. Esto te da control completo.
* Sync (HSS): Si dispara al aire libre bajo la luz solar brillante, HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Esto le permite usar aperturas más amplias para una profundidad de campo poco profunda sin sobreexponer la imagen. Sin embargo, HSS reduce la potencia flash.
V. Ejemplo de flujo de trabajo (iluminación de 45 grados)
1. Configuración: Coloque su sujeto frente a un fondo limpio.
2. Posición flash: Configure su soporte de luz con el flash y el paraguas (disparo) en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza.
3. Configuración de la cámara (ejemplo):
* ISO:100-400 (manténgalo bajo para minimizar el ruido)
* Apertura:f/2.8 - f/5.6 (dependiendo de la profundidad de campo deseada)
* Velocidad del obturador:1/125 - 1/22 (o la velocidad de sincronización de su cámara)
4. Flash Power: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y tome una foto de prueba.
5. Ajuste:
* Si la imagen está subexpuesta, aumente la alimentación de flash o abra la apertura ligeramente.
* Si la imagen está sobreexpuesta, disminuya la potencia de flash o cierre ligeramente la abertura.
6. Reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
7. Enfoque y componer: Concéntrese en los ojos del sujeto y componga el disparo.
8. Shoot!
vi. Errores comunes para evitar
* sombras duras: Use un modificador o reflector para suavizar las sombras.
* sobreexposición: Comience con baja potencia de flash y ajuste gradualmente.
* ojo rojo: Coloque el flash más lejos del eje de la lente o use una función de reducción de ojo rojo (aunque es mejor evitar el ojo rojo por completo).
* Distraying Fondics: Elija un fondo limpio y ordenado.
* Balance de blancos incorrecto: Configure el balance de blancos de su cámara en "flash" o use una tarjeta gris.
* no usa un modificador: La luz cruda y directa de un flash casi siempre es poco halagadora.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y de aspecto profesional utilizando un solo flash. ¡Recuerda practicar y divertirte!