1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación: Esto es crucial. Investigue ubicaciones de antemano utilizando herramientas en línea como Google Maps, 500px, Flickr o grupos de fotografía locales para encontrar lugares con primer plano interesante, líneas de liderazgo y vistas abiertas al oeste (o este para el amanecer). Considere cosas como:
* Elevación: Un punto de vista más alto puede ofrecer una vista más amplia.
* Elementos de primer plano: Busque árboles, rocas, agua, cercas, edificios o cualquier cosa que agrega profundidad e interés.
* Líneas principales: Las carreteras, los ríos, las cercas o los caminos pueden atraer el ojo del espectador a la escena.
* posibilidades de composición: Piensa en cómo quieres enmarcar la escena.
* Pronóstico del tiempo: Verifique el pronóstico del tiempo. Los cielos parcialmente nublados a menudo conducen a las puestas de sol más dramáticas a medida que las nubes captan la luz. Los cielos despejados también pueden ser hermosos, pero a veces menos visualmente interesantes. Evite los días completamente nublados.
* Tiempo: Llegue a su ubicación mucho antes del atardecer (al menos una hora) para permitir el tiempo para configurar su equipo, explorar el área para obtener la mejor composición y experimentar con diferentes ángulos. Las calculadoras o aplicaciones de la puesta de sol pueden decirle la hora exacta de la puesta de sol para su ubicación. No empaces justo después del atardecer; A menudo, los colores más vibrantes ocurren en los 15-30 minutos * después de * el sol se sumerge debajo del horizonte. Esto a menudo se conoce como la "hora azul" o "hora dorada".
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente gran angular: Ideal para capturar paisajes expansivos. Considere algo en el rango de 16-35 mm o 24-70 mm (en una cámara de fotograma completo).
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto o auto-tímero: Minimiza el batido de la cámara.
* filtros (opcional pero muy recomendable):
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Este es el filtro más importante. Oscurece el cielo brillante mientras deja el primer plano sin afectar, equilibrando la exposición y evitando los reflejos reflejos. Generalmente se prefiere un filtro GND suave para los paisajes. Considere un filtro GND de 2 paradas o 3 paradas para comenzar.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos sobre el agua y el follaje, y también puede profundizar el azul en el cielo. Use con moderación, ya que a veces puede oscurecer demasiado el cielo.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: No querrás quedarse sin energía o espacio durante un momento crucial.
* faro o linterna: Para navegar en la oscuridad.
* tela de limpieza de lentes: Mantenga su lente limpia para imágenes nítidas y claras.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores, la exposición y el equilibrio de blancos.
* trípode y estabilización: Monte su cámara en un trípode resistente y apague la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara (cuando use un trípode, la estabilización puede introducir desenfoque).
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Deje que el medidor de la cámara evalúe la escena. Este puede ser un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Útil si desea medir una parte específica de la escena (por ejemplo, una nube brillante).
* Modo manual: En última instancia, el modo manual ofrece la mayor cantidad de control. Comience con la configuración sugerida de la cámara, luego ajuste según sea necesario.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Para los paisajes, generalmente se prefiere una apertura más estrecha: F/8 a f/16 maximizará la nitidez y mantendrá más de la escena enfocada. Tenga en cuenta que las aperturas muy estrechas (f/16 y más pequeñas) pueden introducir difracción, lo que puede suavizar la imagen.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. El trípode le permite usar velocidades de obturación más lentas, lo cual es necesario con poca luz. Si usa un filtro GND, recuerde que es probable que necesite una velocidad de obturación ligeramente más larga para compensar la reducción de la luz del filtro.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si necesita una velocidad de obturación más rápida para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, si el viento sopla árboles).
* Balance de blancos: Auto White Balance (AWB) puede funcionar bien, pero experimente con otros presets como "nublado" o "sombra" para ver si producen colores más agradables. Siempre puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* enfocando: Use el enfoque manual.
* Establezca el enfoque en Infinity: Para paisajes expansivos donde quieres todo afilado. Por lo general, puede encontrar la marca infinita en su lente.
* Apilamiento de enfoque: Si tiene elementos a diferentes distancias, desea ser agudo y su profundidad de campo no es suficiente, considere el apilamiento de enfoque. Tome múltiples tomas en diferentes puntos de enfoque, luego combínelos en el procesamiento posterior.
* Distancia hiperfocal: Una técnica más avanzada, calculando el punto de enfoque óptimo para maximizar la profundidad de campo. Hay aplicaciones y calculadoras en línea que pueden ayudar con esto.
* Exposiciones entre corchetes: Tome una serie de tomas en diferentes exposiciones (por ejemplo, -2, -1, 0, +1, +2 paradas) utilizando la función de soporte de su cámara. Esto garantiza que capture el rango dinámico completo de la escena y le brinda más opciones en el procesamiento posterior. Luego puede combinar estas exposiciones en software como Photoshop o Lightroom para crear una imagen HDR (alto rango dinámico).
3. Composición:
* Regla de los tercios: Divida la escena en tercios, tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas u otras líneas para guiar el ojo del espectador en la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y escala a la imagen. Las rocas, las flores, los árboles o incluso los reflejos en el agua pueden funcionar bien.
* Línea de horizonte: Considere la colocación de la línea Horizon. Una línea de bajo horizonte enfatiza el cielo, mientras que una línea de horizonte alto enfatiza el paisaje.
* Simetría: Si encuentra una escena simétrica, ¡úsela! Un reflejo sobre un lago tranquilo, por ejemplo.
* Espacio negativo: No tengas miedo de incluir grandes áreas de espacio vacío para crear una sensación de calma o inmensidad.
* Experimento con ángulos: No solo dispare desde el nivel de los ojos. Intente bajar o encontrar un punto de vista más alto.
4. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP para editar sus imágenes.
* Ajustes básicos: Comience con ajustes básicos como exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la temperatura y el tinte para lograr los colores deseados. También puede usar el panel HSL (tono, saturación, luminancia) para ajustar los colores individuales.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede introducir artefactos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para reducir la granidad no deseada, especialmente en las imágenes tomadas en ISO más altos.
* Herramienta de filtro graduada: Lightroom y otro software tienen una herramienta de filtro graduada que imita el efecto de un filtro GND, lo que le permite oscurecer o aligerar áreas específicas de la imagen.
* HDR Processing: Si filmó exposiciones entre paréntesis, puede usar el software HDR para combinarlos en una sola imagen con un rango dinámico más amplio.
* Ajustes locales: Use cepillos o máscaras de ajuste para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
Consejos y consideraciones clave:
* Sea paciente: La fotografía del atardecer requiere paciencia. La luz cambia constantemente, así que sigue disparando y ajustando tu configuración según sea necesario.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes composiciones, configuraciones y técnicas. Cuanto más experimentes, más aprenderás.
* Mira detrás de ti: A veces, la mejor luz está detrás de ti, iluminando el paisaje de manera inesperada.
* protege tu equipo: Tenga cuidado con el agua y la arena. Use una campana de lente para proteger su lente de la luz perdida y la lluvia.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome las precauciones necesarias para mantenerse seguras, especialmente cuando se dispara en ubicaciones remotas o peligrosas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de paisajes que admira e intenta comprender sus técnicas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar impresionantes paisajes de atardecer.
Siguiendo estos consejos y técnicas, estará en camino de capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer. ¡Buena suerte y diviértete!