En este artículo, te daré cinco consejos para usar el color.
Consejos que llevarán tus fotos inmediatamente al siguiente nivel.
Porque aquí está la cosa:
El color es uno de los aspectos más comúnmente descuidados de la fotografía.
También es uno de los más útiles.
Entonces, si puedes aprender a dominar el color...
…tus fotos mejorarán instantáneamente.
Comencemos.
50 mm | f/6.3 | 1/400s | ISO 250
1. Mantén los colores simples para las mejores composiciones
Cuando se trata de consejos para usar color, este es muy importante.
Porque los colores son como elementos compositivos propios.
Y si agrega demasiados elementos de composición, abrumará al espectador y hará que se aleje.
El truco es mantener los colores simples. Intenta fotografiar escenas que solo tengan unos pocos colores obvios.
Tres colores están bien, especialmente si uno de ellos es dominante. En la foto de abajo, notarás azules y verdes fuertes, con un ligero naranja en el edificio.
24 mm, f/5,6, 1/1000, ISO 400
Dos colores son aún mejores.
Y un color también puede funcionar, como cuando se enmarca contra un fondo blanco.
De hecho, en caso de duda, reduzca el número de colores. A medida que se acerque a una posible composición, piense en cómo puede simplificar los colores.
De esa manera, su composición se verá hermosa:fuerte, simple y artística.
2. Usa colores que contrasten para agregar pop a tus tomas
Ahora que conoce el consejo más fundamental para usar el color en su fotografía, es hora de buscar combinaciones específicas de colores que funcionen muy, muy bien.
La combinación de colores más popular (y absolutamente mi favorita) son los colores contrastantes, como este:
400 mm, f/6,3, 1/1250, ISO 250
Verá, los colores contrastantes son colores que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores.
(Estos también se conocen como complementarios colores.)
Y se ven muy bien juntos porque pueden crear una tensión poderosa en tus fotos. Además, cada color complementario funciona para hacer que el otro destaque.
Algunos pares de colores contrastantes comunes son:
- Verde y rojo
- Azul y naranja
- Morado y amarillo
Ahora, cuanto más iguales sean las cantidades de cada color contrastante, mayor será la tensión en tu foto.
Esta rueda de colores muestra los colores opuestos (contrastantes/complementarios).
Así que puedes jugar con la medida en que se presentan ambos colores para crear looks diferentes.
Mucho verde y mucho rojo crean un contraste evidente.
Pero una gran cantidad de verde con algunos puntos de rojo se siente mucho más equilibrado (aunque el rojo aún aparecerá con fuerza en la pantalla). Eso es lo que hice en la foto de arriba; Combiné el rojo de la espátula con el verde del fondo para lograr una imagen equilibrada.
¿Tiene sentido?
Tenga en cuenta que no tiene que ser súper preciso al elegir colores complementarios. El contraste de color es un espectro, no un absoluto. Entonces, si terminas con un par verde y morado en lugar de un par verde y rojo, seguirás teniendo una sensación de tensión.
Simplemente no será tan fuerte como los verdaderos colores complementarios.
3. Usa colores análogos para añadir armonía a tus imágenes
Como expliqué en el consejo para usar el color anterior:
El contraste de color es bueno.
Pero a veces no buscas crear tensión en tus fotos. A veces, no buscas que los aspectos de tu foto se destaquen realmente.
En su lugar, es posible que desee que las cosas se vean pacíficas en toda la imagen. Así:
50 mm, f/3,2, 1/400 s, ISO 250
En casos como el anterior, debe evitar los colores contrastantes y, en su lugar, utilizar colores análogos.
Estos son colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores.
Algunos pares de colores análogos comunes son:
- Verde y amarillo
- Morado y azul
- Rojo y naranja
- Verde y azul
- Rojo y morado
Y mira lo que sucede cuando juntas algunos colores análogos:
Transmiten una sensación de armonía. En lugar de chocar entre sí, los colores análogos mantienen la paz.
105 mm, f/7,1, 1/250 s, ISO 320
Por eso, los colores análogos son perfectos para escenas más tenues, como árboles amarillos y verdes juntos en otoño o una flor azul descansando sola en un campo. La combinación armoniosa de colores mantendrá esa maravillosa sensación de serenidad (¡siempre y cuando el resto de la composición tenga como objetivo producir serenidad, claro!).
Ah, y no tengas miedo de usar tres colores análogos juntos. ¡Siempre puedes usar combinaciones como verde, azul y morado o verde, amarillo y azul para crear escenas especialmente pacíficas!
Por lo tanto, cada vez que intente capturar una foto más tenue, busque colores análogos.
4. Mantenga su tema más colorido que el fondo para enfocar al espectador
Si está capturando una foto con un sujeto claro, a menudo querrá que el sujeto resalte del fondo.
En otras palabras, desea enfocar al espectador. Quieres mantener su atención en el tema de la foto.
Y puedes hacerlo usando color. Solo tienes que asegurarte de que el sujeto tenga colores mucho más intensos que el fondo.
100 mm, f/5, 1/125, ISO 250
Así es como funciona:
Comience por encontrar un tema colorido. Los colores deben ser audaces y saturados. Por ejemplo, una flor roja, un edificio azul, un auto amarillo, etc.
Y asegúrese de que esté colocado frente a un fondo aburrido. Algo con menos color, incluso algo que sea todo blanco o todo negro.
La falta de color del fondo, combinada con el color intenso del sujeto, asegurará que sea el sujeto el que atraiga la atención del espectador.
Este es uno de mis consejos favoritos para usar colores, simplemente porque crea imágenes muy poderosas. Cada vez que veo fotos que usan un tema colorido sobre un fondo liso, mis ojos se dirigen inmediatamente al tema; todo es claro y simple.
Conclusión:
No siempre sientas que necesitas un fondo colorido para complementar un tema colorido.
¡A menudo vale la pena mantener el fondo mucho menos interesante!
5. Incluya áreas sin color para agregar una sensación de equilibrio
Este es tu consejo final para usar el color en la fotografía:
No siempre sientas que necesitas mucho color en tus fotos.
En su lugar, siéntase libre de agregar áreas sin color:áreas de negro, áreas de blanco, áreas de gris.
¿Por qué?
Porque las áreas sin color actúan como espacio negativo en imágenes llenas de color. Le dan al espectador la oportunidad de descansar. Equilibran la composición general.
Claro, una foto con áreas en blanco o negro a menudo no se verá tan llamativa como una foto llena de contrastes de color.
Pero se sentirá más equilibrado, que es de lo que se trata a menudo la composición.
Por ejemplo, una foto como esta queda perfecta con un fondo blanco:
50 mm, f/8, 1/320 s, ISO 250
Y si el fondo fuera, digamos, rojo, la foto sería abrumadora.
Así que no tengas miedo de incluir áreas sin color en tus fotos. Pon tu tema en negro. Pon tu tema en blanco.
Porque a pesar de que el color es una herramienta poderosa para usar, también es una que debes atenuar de vez en cuando.
5 consejos para usar el color para mejorar tu fotografía:Conclusión
Ahora que ha terminado este artículo sobre consejos para usar el color, debe sentirse seguro al incorporar diferentes colores en sus fotos y usar combinaciones de colores para obtener resultados sorprendentes.
Entonces, ¿todo lo que queda por hacer?
Sal y empieza a practicar. Trate de encontrar diferentes combinaciones de colores. Experimente con diferentes opciones y evalúe cuidadosamente los resultados.
Mientras siga estos cinco consejos para usar el color...
…¡estarás capturando algunas imágenes asombrosas en poco tiempo!
¿Tienes algún otro consejo para usar el color que te gustaría compartir con nosotros? ¿Quizás le gustaría compartir algunas de las imágenes que toma después de leer este artículo? Si es así, compártalos con nosotros en los comentarios.
24 mm, f/4, 1/500, ISO 250