i. Los elementos centrales:
* La iluminación es clave: Film Noir tiene que ver con la iluminación dramática, principalmente Chiaroscuro (fuerte contraste entre la luz y la sombra). Piense en piscinas de luz en la vasta oscuridad.
* narración de historias a través de la composición: La forma en que enmarca su sujeto cuenta una historia. Use ángulos, líneas de liderazgo y espacio negativo para crear una sensación de inquietud e intriga.
* Expresión y carácter: La expresión de su modelo es crucial. Piense en el mundo mundial, la sospecha o una mirada seductora y conocida.
ii. Preproducción:Planificación y preparación
1. Inspiración: Vea películas clásicas de cine negro como "The Maltés Falcon", "Doble Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" y "Laura". Presta atención a la iluminación, el diseño del conjunto y las representaciones de personajes. Estudie fotógrafos icónicos de cine negro como Weegee.
2. Concepto e historia: ¿Cuál es la historia que quieres contar con este retrato? ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective dura o una víctima de circunstancias? Un concepto fuerte guiará sus elecciones.
3. Scoutación de ubicación (o diseño de set):
* entornos urbanos: Piense en callejones oscuros, calles con lluvia, bares con poca luz o puertas sombrías.
* interiores: Las persianas venecianas que lanzan sombras, una lámpara de escritorio que ilumina una cara, una cabina telefónica o una habitación ahumada puede funcionar.
* Considere la simplicidad: A veces, menos es más. Una pared en blanco con iluminación dramática puede ser altamente efectiva.
4. Armario y accesorios:
* Ropa: Piense en gabardinas, sombreros, sombreros de ala ancha, trajes, faldas a lápiz, medias de seda, guantes y elegantes vestidos. Generalmente se prefieren los colores oscuros:negros, grises, azules azul marino y rojos profundos.
* Props: Cigarrillos (reales o falsos), pistolas (juguete o accesorio, manejar con extrema precaución y conciencia de las restricciones legales ), gafas de whisky, teléfonos, periódicos y ceniceros desbordantes. Mantenga los accesorios mínimos y significativos.
* joyas (para fatales femme): Perlas, collares de declaración y aretes dramáticos.
5. Casting y dirección del modelo:
* Expresión: Busque modelos que puedan transmitir emociones como cinismo, misterio, vulnerabilidad o determinación.
* posando: Dirija a su modelo a adoptar posturas clásicas de cine negro:
* La mirada lateral: Mirando ligeramente fuera de cámara, creando una sensación de intriga.
* El perfil sombrío: Parcialmente oscurecido por las sombras, agregando al misterio.
* The Lean: Apoyándose contra una pared o puerta, exudando confianza o cansancio.
* Mirando hacia abajo: Sugiere pensión y vulnerabilidad.
* comunicarse: Explique su visión y la historia que desea contar. Dé instrucciones específicas sobre expresiones faciales y lenguaje corporal.
iii. Disparo:capturar el aspecto negro
1. Iluminación: Este es el aspecto más importante.
* Fuente de luz única: A menudo se usa una sola fuente de luz fuerte para crear sombras duras.
* Luz dura: Use una bombilla desnuda, una luz de velocidad con una cuadrícula o un foco enfocado. Evite los softboxes, que crean sombras más suaves y menos dramáticas.
* Colocación: Coloque la luz para crear sombras dramáticas en la cara y el cuerpo.
* desde el lado: Crea un fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* desde arriba: Puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la nariz, agregando al misterio.
* desde abajo (raro, pero puede ser efectivo): Crea un efecto inquietante y dramático.
* sombras ciegas venecianas: Proyecting Shadows de Venetian Blinds es una técnica clásica de cine negro. Puede lograr esto con un proyector, un GOBO o al brillar una luz a través de persianas venecianas reales.
* Luces prácticas: Use lámparas, lámparas de escritorio o incluso farolas (si dispara al aire libre) como parte de su configuración de iluminación.
* Iluminación de llave baja: Haga hincapié en los tonos oscuros y subexponga ligeramente la imagen.
2. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura moderadamente amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, que puede ayudar a aislar su sujeto. Considere la distancia focal de su lente. Si desea comprimir la imagen (efecto de zoom), una lente de distancia focal más larga podría ser mejor.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen en función de su apertura e ISO. Use un trípode si es necesario, si su velocidad de obturación es demasiado lenta.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* en blanco y negro o color (con limitaciones): La mayoría del cine negro está asociado con B&W. Si estás disparando en color, desaturate la imagen en el procesamiento posterior o usa colores muy apagados.
3. Técnicas de composición:
* ángulo holandés (ángulo oblicuo): Inclinando la cámara para crear una sensación de inquietud y desorientación. Use con moderación.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, calles, edificios, sombras) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Enmarcar el sujeto dentro de una puerta, ventana u otro elemento para crear una sensación de confinamiento o misterio.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío en la composición para enfatizar el aislamiento del sujeto.
* Regla de los tercios: Si bien es una buena guía, no tenga miedo de romperlo para crear una composición más inquietante.
iv. Postprocesamiento:refinar el look
1. Conversión en blanco y negro:
* Use un convertidor sin procesar: Convierta sus archivos RAW en blanco y negro en software como Adobe Lightroom, Capture One o DXO Photolab. Esto le da más control sobre la tonalidad de la imagen.
* Ajuste los canales de color: Experimente ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul, amarillo, cian, magenta) para controlar el contraste y los tonos en la imagen en blanco y negro. Por ejemplo, aumentar el canal rojo puede oscurecer los tonos de piel, agregando drama.
* Ajuste de curvas: Use curvas para ajustar el contraste y la tonalidad. Cree una curva S para aumentar el contraste, pero evite exagerar.
* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto más matizado.
2. Contraste y sombras:
* Mejora el contraste: Aumente el contraste general de enfatizar la iluminación dramática.
* profundizar las sombras: Haga que las sombras sean más oscuras y ricas.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando aún más la iluminación y las sombras.
3. grano y textura:
* Agregar grano de película: El grano de película sutil puede agregar una sensación vintage y cinematográfica.
* Considere la textura: Puede experimentar con superposición de texturas sutiles (por ejemplo, papel, grunge) para agregar al aspecto envejecido, pero esto debe hacerse sutilmente.
4. afilado:
* Afilar con cuidado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
5. Vignetting:
* Agregue una viñeta sutil: Una ligera viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
V. Consejos y consideraciones:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier efecto. Los mejores retratos del cine negro son aquellos que evocan sutilmente la atmósfera del género.
* La historia es el rey: Siempre tenga en cuenta la historia. Cada elemento del retrato debe contribuir a la narrativa general.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente, mejor será para crear retratos de cine noir convincentes.
* Considere la seguridad: Si usa accesorios como pistolas de juguete, asegúrese de que sean fácilmente identificables como tales y nunca los sigan en una dirección que podría percibirse como amenazante. Tenga en cuenta las leyes en su área con respecto al uso de armas de fuego, incluso si réplicas.
Al centrarse en la iluminación dramática, la composición cuidadosamente planificada y la narración convincente, puede crear retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!