1. La planificación y la preparación son clave:
* Explique su ubicación: Antes de la puesta de sol real, visite la ubicación y el exploración para ver composiciones interesantes. Busque líneas de liderazgo, elementos interesantes de primer plano (rocas, árboles, agua) y posibles puntos de vista. ¡Use aplicaciones como Google Maps, Photopills o Planit! Para que los fotógrafos encuentren la posición del sol y predicen los horarios de la hora dorada y el atardecer.
* Verifique el pronóstico del tiempo: Los cielos despejados no siempre son los mejores para las puestas de sol. La cubierta de nubes parcial puede crear una luz y color dramáticos. Busque días con nubes rotas o nubes de gran altitud para las puestas de sol más vibrantes.
* Llegue temprano: Date suficiente tiempo para configurar, explorar diferentes ángulos y ajustar tu configuración. Llegar al menos una hora antes del atardecer es ideal.
* Check de engranajes: Asegúrese de que las baterías de su cámara estén completamente cargadas, su tarjeta de memoria tenga suficiente espacio y tenga todo el equipo necesario.
* Permitir y acceder: Compruebe si algún permiso o restricciones se aplican a su ubicación elegida.
2. Equipo esencial:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrecerá la mayor cantidad de control sobre la configuración y la calidad de la imagen. Un teléfono inteligente de alta calidad también puede funcionar en un apuro, especialmente cuando se usa con aplicaciones de cámara manual.
* lentes:
* lente gran angular (14-35 mm): Ideal para capturar paisajes expansivos y cielos dramáticos.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Útil para aislar detalles, comprimir perspectiva y disparar sujetos distantes contra la puesta de sol.
* trípode: Absolutamente esencial para imágenes afiladas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtros de densidad neutral (ND): Oscurece toda la imagen, lo que te permite usar exposiciones más largas para difuminar el agua o las nubes. Los filtros ND graduados (GND) son particularmente útiles para equilibrar el cielo brillante con el primer plano más oscuro.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, satura los colores y corta la neblina.
* Liberación de obturador remoto o auto-tímero: Minimiza el batido de la cámara cuando se usa exposiciones largas.
* Limpieza de tela: Para mantener su lente libre de polvo y manchas.
* faro o linterna: Para navegar en la oscuridad después del atardecer.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en formato RAW: Proporciona la mayor flexibilidad para el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada.
* f/8 a f/16: Generalmente recomendado para paisajes para garantizar la nitidez en toda la imagen. Es posible que se necesite una mayor parada F para escenas muy profundas.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6) para efectos de profundidad de campo poco profundo, particularmente si desea aislar un elemento de primer plano.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o más bajo) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación razonable.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada y el desenfoque de movimiento.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/100 o más rápido): Congele el movimiento.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1 segundo o más): Desduza el agua, las nubes y otros elementos móviles, creando un sentido de movimiento y suavidad. Use un trípode para velocidades de obturación lentas.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Típicamente funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: Use si desea basar la exposición en un punto específico en la escena (por ejemplo, lo más destacado en el cielo).
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación, pero le da más importancia al centro del marco.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Puede ser más confiable que el enfoque automático, especialmente con poca luz. Concéntrese en un punto alrededor de un tercio del camino hacia la escena para maximizar la profundidad de campo (usando la distancia hiperfocal). La vista en vivo con pico de enfoque puede ser útil.
* Autococus: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en un elemento afilado en la escena.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo hace un trabajo decente, pero puede experimentar con otros presets como "nublado" o "sombra" para calentar los colores.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado para colores más precisos.
4. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (por ejemplo, carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador a la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y atractivo visual.
* Simetría y patrones: Busque escenas simétricas o patrones de repetición.
* Marco dentro de un marco: Use elementos naturales como árboles o rocas para enmarcar el tema principal.
* Línea de horizonte: Considere la colocación de la línea Horizon. Una línea de horizonte inferior enfatiza el cielo, mientras que una línea de horizonte más alta enfatiza el primer plano.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
5. Disparando durante la hora dorada y al atardecer:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora.
* Sunset: El momento en que el sol se sumerge debajo del horizonte es cuando verá los colores y la luz más dramáticos.
* Dispara antes y después del atardecer: Los colores y la luz pueden cambiar drásticamente en los minutos previos y después de la puesta de sol. ¡No empaces demasiado temprano!
* Soporte de sus exposiciones: Tome múltiples tomas de la misma escena con exposiciones ligeramente diferentes (por ejemplo, -1 parada, 0 parada, +1 parada). Esto garantiza capturar una imagen expuesta correctamente y proporciona opciones para mezclar en el procesamiento posterior (HDR).
* No mires directamente al sol a través del visor: Esto puede dañar sus ojos y el sensor de su cámara.
6. Postprocesamiento:
* Use un software de edición de fotos: El software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Luminar AI le permite ajustar sus imágenes.
* Ajuste la exposición y el contraste: Traiga detalles en las sombras y reflejos.
* Ajuste el balance de blancos: Atrae los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* Aumente la saturación y la vibrancia: Mejore los colores en el cielo y el paisaje. Tenga cuidado de no exagerar.
* Afila tu imagen: Agregue un toque de nitidez para sacar detalles.
* Eliminar el ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente en las sombras.
* Distorsión de lente correcta: Arregle cualquier distorsión causada por su lente.
* Filtros graduados: Simule el efecto de los filtros de densidad neutra graduados en el postprocesamiento oscureciendo el cielo.
* HDR y Panorama: Combine múltiples exposiciones para crear imágenes de alto rango dinámico (HDR) o unir múltiples imágenes para crear vistas panorámicas.
7. Consejos y trucos:
* Experimente con diferentes perspectivas: Intente disparar desde ángulos bajos, ángulos altos o puntos de vista inusuales.
* Busque reflexiones: Las superficies de agua pueden crear reflejos impresionantes de la puesta de sol.
* Captura de siluetas: Cosice los sujetos contra el cielo brillante para crear siluetas.
* Sea paciente: La mejor luz a menudo ocurre rápidamente, así que prepárate para capturarlo cuando llegue.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de captura de la belleza de la naturaleza.
* protege tu equipo: Tenga cuidado con el agua y la arena, y proteja su cámara de los elementos.
* No dejar traza: Empaque todo lo que empaca y respeta el entorno.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, estará en camino de capturar impresionantes fotografías de paisajes de Sunset de las que puede estar orgulloso. ¡Recuerda experimentar y encontrar tu propio estilo!