i. La inspiración y el concepto (¿por qué este retrato?)
* La idea: ¿Qué estabas tratando de capturar? ¿Fue un estado de ánimo, emoción, historia o característica específicos del tema? ¿Tenía en mente un artista o estilo en particular (por ejemplo, iluminación Rembrandt, editorial de moda, retrato callejero sincero)?
* El tema: ¿Qué te hizo querer fotografiar * esta * persona? ¿Qué cualidades únicas poseían? (Características físicas, personalidad, profesión, etc.) ¿Qué querías destacar?
* El propósito: ¿Fue esto para un proyecto personal, un regalo, una comisión de clientes o algo más? El uso previsto puede influir en sus elecciones.
* Localización/planificación: ¿Eligió esta ubicación específicamente para su telón de fondo, iluminación o atmósfera? ¿Consideraste otros lugares y por qué los descartaste?
ii. La configuración (engranaje y configuración)
* Cámara: Make &Model (por ejemplo, Canon EOS R6, Sony A7III, Fujifilm X-T4). ¿Por qué elegiste esta cámara para esta sesión?
* lente: Longitud focal y apertura (por ejemplo, 85 mm f/1.8, 50 mm f/2.8, 35 mm f/1.4).
* * ¿Por qué esta lente? * (Por ejemplo, "Elegí los 85 mm para su compresión y capacidad de crear una profundidad de campo superficial" o "Usé un 35 mm para capturar más del entorno y crear un sentido de lugar").
* * ¿Por qué esta apertura? * (Por ejemplo, "Disparé f/2.8 para desdibujar el fondo y aislar el sujeto" o "Usé f/8 para asegurar que tanto el sujeto como el fondo fueran nítidos").
* Iluminación:
* * Luz natural:* (por ejemplo, "luz dorada de la hora", "día nublado que proporciona luz suave y difusa", "sujeto retroiluminado con luz de borde natural"). Describa la calidad de la luz. ¿Fue duro o suave? Direccional o difundido?
* * Luz artificial:* (por ejemplo, "una luz estroboscópica con un softbox", "Configuración de dos luces con una llave y luz de relleno", "Luz de anillo").
* * Marca y modelo de luces. *
* * Colocación de luces:* Diagrama o descripción de dónde se colocaron las luces en relación con el sujeto.
* * Modificadores:* (por ejemplo, softbox, paraguas, reflector, cuadrícula). ¿Por qué usaste estos modificadores? (por ejemplo, "Usé un softbox para crear una luz suave y halagadora" o "Usé un reflector para llenar las sombras en la cara del sujeto").
* * Configuración de potencia:* (Guía aproximada).
* Configuración de la cámara:
* * ISO:* (por ejemplo, ISO 100, ISO 800). ¿Por qué elegiste este ISO? (por ejemplo, "Mantuve el ISO bajo para minimizar el ruido" o "Tuve que aumentar el ISO a 800 para obtener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida bajo la baja luz").
* * Velocidad de obturación:* (por ejemplo, 1/22 de un segundo, 1/60 de segundo). ¿Por qué eligió esta velocidad de obturación? (por ejemplo, "Usé 1/2 200 para congelar el movimiento" o "Reducí la velocidad del obturador a 1/60 para dejar entrar más luz").
* * Balance de blancos:* (por ejemplo, luz del día, sombra, personalizada). ¿Por qué este equilibrio de blancos?
* * Modo de medición:* (por ejemplo, evaluativo, spot, promedio ponderado en el centro). ¿Por qué este modo?
* * Modo de enfoque:* (por ejemplo, AF de un solo punto, AF continuo). ¿Por qué este modo?
* trípode/handheld: ¿Utilizó un trípode para la estabilidad o disparó a mano para la flexibilidad?
* Otro equipo: Reflectores, difusores, geles, fondos, accesorios, etc.
iii. El brote (ejecución e interacción)
* posando:
* * Describe la pose:* ¿Fue formal, sincero, dinámico, relajado? (por ejemplo, "Tenía el sujeto apoyado contra la pared en una pose relajada" o "dirigí al sujeto que mirara directamente la cámara con una expresión segura").
* * Dirigir el tema:* ¿Cómo se comunicó con el sujeto para lograr la pose y la expresión deseadas? ¿Ofreció instrucciones específicas, contó una historia o simplemente creó un ambiente cómodo?
* * Detalles:* Presta atención a pequeños detalles como colocación de manos, postura y expresiones faciales.
* Comunicación: ¿Cómo te comunicas con tu sujeto para que se sientan cómodos y para obtener la emoción o expresión deseada?
* Número de tomas: ¿Cuántas tomas tomaste para obtener la que te gustó?
* Desafíos: ¿Qué desafíos enfrentó durante el rodaje (por ejemplo, iluminación difícil, sujeto no cooperativo, problemas técnicos)? ¿Cómo los superaste?
* Momentos: ¿Hubo un momento o interacción específico que condujo al tiro final?
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software: (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop).
* Ajustes:
* * Exposición:* ¿Ajuste el brillo general?
* * Contraste:* ¿Aumentó o disminuyó el contraste?
* * RESPECTOS/SOMBRAS:* ¿Recuperó los detalles en los reflejos o las sombras?
* * Balance de blancos:* ¿Tinte el balance de blancos?
* * Calificación de color:* (por ejemplo, "Agregué un efecto de tonificación dividido sutil para crear una sensación más cálida" o "Desaturé los colores ligeramente para un aspecto más apagado").
* * Afilamiento:* ¿Cuánto afilado aplicó?
* * Reducción de ruido:* ¿Redujo el ruido?
* * Retoco:* ¿Quitó alguna imperfección o distracción? (Sea honesto sobre el alcance del retoque).
* * Curting:* ¿Recortó la imagen para mejorar la composición? ¿Por qué?
* razonamiento: Explica * por qué * hiciste cada ajuste. ¿Qué estabas tratando de lograr?
V. Reflexión (lecciones aprendidas)
* ¿Qué funcionó bien? ¿Con qué aspectos de la sesión o el postprocesamiento están más satisfechos?
* ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez? ¿Qué aprendiste de la experiencia? ¿Qué cambiarías sobre tu enfoque en el futuro?
* Pensamientos finales: ¿Qué tiene la imagen final que encuentras convincente? ¿Qué esperas que los espectadores lo quiten?
Ejemplo (combinando los elementos):
"Para este retrato de Sarah, quería capturar su fuerza e inteligencia tranquila. Elegí filmar en su estudio forrado de libros para reflejar su personalidad.
Usé un Canon EOS R5 con una lente de 85 mm f/1.4. Me encanta la compresión y bokeh que proporciona el 85 mm. Disparé a f/2.0 para difuminar el fondo y mantener el enfoque en sus ojos. La luz disponible venía de una gran ventana a su izquierda, proporcionando una luz suave y difusa. Usé un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras de su cara. Mi configuración fue ISO 400, 1/160 de segundo y equilibrio de blancos establecido para 'luz del día'.
Le pedí a Sarah que simplemente mirara la cámara y pensara en algo que la hizo feliz. Quería una expresión genuina y natural. Después de unos 20 tiros, capturé este.
En el procesamiento posterior, utilicé Adobe Lightroom. Hice ajustes menores a la exposición y el contraste. También agregué un toque de calor a la imagen y afilé sutilmente sus ojos.
La próxima vez, podría experimentar con una lente ligeramente más amplia para incluir más entorno. En general, estoy contento con cómo el retrato captura la esencia de Sarah ".
Consejos para escribir:
* sea específico: Evite declaraciones vagas. En lugar de decir "ajusté los colores", diga "Agregué un toque de calor a la imagen usando la herramienta de tonificación dividida en Lightroom".
* Sea honesto: No tengas miedo de admitir errores o desafíos que enfrentaras. Muestra que estás aprendiendo y creciendo como fotógrafo.
* sea conciso: Mantenga sus descripciones claras y al grano. No dasames.
* usa imágenes: Si es posible, incluya fotos detrás de escena, diagramas de iluminación o capturas de pantalla de antes y después para ilustrar su proceso.
* Práctica: Cuanto más analice su propio trabajo, mejor será para articular su proceso.
¡Siguiendo este marco, puede crear una descripción convincente e informativa de cómo recibió la toma! ¡Buena suerte!