Aquí hay un desglose de cómo la exposición afecta las fotos de la película:
1. Lo básico:subexposición, exposición adecuada y sobreexposición
* Unexposure: Ocurre cuando * muy poco * la luz llega a la película. Esto da como resultado una imagen oscura con:
* Pérdida de detalles en las sombras: Las áreas de sombra aparecen embarradas y negras con poca o ninguna textura o información.
* Bajo contraste: La diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras se reduce, lo que hace que la imagen parezca plana.
* El grano a menudo se enfatiza: Si bien a veces es deseable para cierta estética, la subexposición puede amplificar el grano de película.
* Exposición adecuada: La cantidad * ideal * de luz llega a la película, lo que resulta en una imagen que:
* contiene detalles en los reflejos y las sombras: Puede ver texturas e información en las áreas más brillantes y oscuras.
* tiene un buen contraste: Una agradable gama de tonos de luz a oscuridad.
* representa la escena con precisión (o sesgada intencionalmente): Esto no siempre significa perfectamente realista, sino que los tonos se representan según el tema y la estética deseada.
* sobreexposición: Ocurre cuando * demasiado * la luz llega a la película. Esto da como resultado una imagen brillante con:
* Pérdida de detalles en los aspectos más destacados: Las áreas brillantes aparecen lavadas y blancas, perdiendo textura e información.
* Contraste reducido: Se reduce la diferencia entre las áreas más livianas y más oscuras, lo que hace que la imagen parezca lavada.
* Potencial para cambios de color: La sobreexposición puede blanquear los colores, especialmente en la película en color, haciéndolos parecer apagados o incluso reversos. En la película de diapositivas, la sobreexposición es aún más perjudicial porque puede causar una pérdida significativa de detalles en los aspectos más destacados que no se pueden recuperar.
2. Factores que controlan la exposición:
* Aperture (F-Stop): Controla el tamaño de la abertura de la lente.
* * Apertura más amplia (número F más pequeño, por ejemplo, f/2.8):* Dejamos entrar más luz, creando una profundidad de campo menos profunda (fondo borroso).
* * Apertura más estrecha (número F más grande, por ejemplo, f/16):* vamos menos a la luz, creando una mayor profundidad de campo (fondo más nítido).
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo la película está expuesta a la luz.
* * Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/500s):* Menos luz alcanza la película, Motaje de congelación.
* * Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30):* Más luz alcanza la película y el movimiento borrosa. Requiere una mano o trípode estable para evitar el batido de la cámara.
* ISO (velocidad de la película): Indica la sensibilidad de la película a la luz.
* * ISO inferior (por ejemplo, ISO 100):* menos sensible a la luz, requiere más luz para una exposición adecuada. Resulta en grano más fino y mejores detalles.
* * ISO más alto (por ejemplo, ISO 400, ISO 800):* Más sensible a la luz, requiere menos luz para una exposición adecuada. Resulta en grano más notable y potencialmente menos detalles.
* medición de luz: Su cámara o un medidor de mano lo ayuda a determinar la apertura apropiada, la velocidad de obturación y la configuración ISO para una imagen expuesta correctamente. Comprender los diferentes modos de medición (por ejemplo, ponderado en el centro, spot, evaluativo) es clave.
3. Exposición y tipos de películas:
Diferentes existencias de películas reaccionan de manera diferente a la superexposición y la subexposición. Aquí hay una guía simplificada:
* Película negativa (color y blanco y negro):
* * Más indulgente, especialmente la película negativa de color:* puede manejar un grado de sobreexposición mejor que la subexposición. Algunos fotógrafos incluso sobreexponen intencionalmente la película negativa ligeramente para mejorar los detalles de la sombra y reducir el grano. Esto a menudo se llama "sobreexposición por las sombras".
* * La subexposición es más problemática:* La pérdida de detalles de la sombra es más difícil de recuperar en el procesamiento posterior.
* Película de diapositivas (película de transparencia):
* * Menos indulgente:* La película de diapositivas tiene un rango dinámico estrecho, lo que significa que lucha por capturar una amplia gama de tonos.
* * La sobreexposición es particularmente mala:* Los aspectos más destacados pueden explotar fácilmente, perdiendo todos los detalles.
* * La precisión es crucial:* requiere una exposición precisa para resultados óptimos.
4. Usos creativos de la exposición:
La exposición no se trata solo de obtener una imagen "correcta". Puede usar intencionalmente sobre o subexposición para un efecto creativo:
* Fotografía de alta clave: Imágenes sobreexpuestas intencionalmente con tonos brillantes y sombras mínimas para crear un aspecto aireado y etéreo.
* Fotografía discreta: Imágenes inalteradas intencionalmente con tonos oscuros y sombras fuertes para crear un aspecto dramático y malhumorado.
* siluetas: Subexposición severamente el sujeto en primer plano en un fondo brillante.
* Exposición larga: Usando velocidades de obturación muy lentas para desdibujar el movimiento, creando una sensación de movimiento o alisando el agua y las nubes.
* Presionando y tirando de la película: Alterar el ISO efectivo de una acción de películas durante el desarrollo para compensar la sobre o la subexposición, o para lograr efectos estéticos específicos. Esto se hace en la etapa de desarrollo, no cuando toma la foto (coloca el ISO en su cámara en la calificación de empuje/extracción que tiene la intención de usar).
5. Consejos para una mejor exposición a la película:
* Aprenda a leer un medidor de luz: Comprenda cómo funciona y cuáles son sus limitaciones.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de exposición y existencias de películas para ver cómo afectan sus imágenes.
* Mantenga notas: Registre su apertura, velocidad de obturación y configuraciones ISO para cada toma para que pueda aprender de sus errores y éxitos.
* Dispara en condiciones de iluminación consistentes: Esto hace que sea más fácil predecir la exposición.
* Considere el tema: Ciertos sujetos requieren diferentes enfoques de exposición. Por ejemplo, un paisaje nevado a menudo requerirá que sobreexponga ligeramente para evitar que la nieve aparezca gris.
* No tengas miedo de soportar: Tome múltiples tomas de la misma escena en diferentes exposiciones (por ejemplo, una parada, una parada debajo) para asegurarse de obtener una imagen utilizable.
* Comprenda el stock de su película: Aprenda cómo responde su película elegida y subexposición.
En resumen, la exposición es una herramienta poderosa para controlar la apariencia de las fotografías de su película. Al comprender cómo interactúan la apertura, la velocidad del obturador, la ISO y la medición de la luz, y al experimentar con diferentes técnicas, puede crear imágenes que expresen su visión artística.