Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la semejanza de una persona. Su objetivo es contar una historia sobre el tema colocándolos en su entorno natural, destacando su personalidad, estilo de vida y profesión. Revelan quiénes son a través del contexto que los rodea.
Aquí hay una guía para crear retratos ambientales efectivos:
i. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Comprende tu tema: Esto es crucial. Investigue su trabajo, pasatiempos e intereses. ¿Cuál es su pasión? Cuanto más sepa, mejor puede planificar la ubicación y pose.
* Scoutación de ubicación: Encuentre una ubicación que sea significativa para el tema y cuente una historia. Considerar:
* Accesibilidad: ¿Es la ubicación accesible tanto para usted como para el sujeto?
* Iluminación: ¿Cómo es la luz natural en diferentes momentos del día? Considere el amanecer, la puesta de sol (hora dorada) y las condiciones nubladas.
* Apelación visual: ¿La ubicación tiene texturas, colores y composiciones interesantes?
* Permiso: ¿Necesita permiso para disparar en la ubicación?
* Gear: Considere el siguiente equipo:
* Cámara y lentes: Las lentes de gran angular (24-35 mm) son excelentes para mostrar gran parte del entorno. Las lentes estándar (35-50 mm) ofrecen una vista más equilibrada. Las lentes de teleobjetivo más cortas (85 mm-135 mm) pueden crear un desenfoque de fondo agradable.
* Iluminación: Se prefiere la luz natural, pero los reflectores o una luz de velocidad se pueden usar para llenar las sombras o agregar un toque de luz. Considere un softbox para difundir flash.
* trípode: Útil para condiciones de poca luz o al disparar con velocidades de obturación más lentas.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión de la sesión y haga que se sientan cómodos. Solicite su opinión sobre ubicaciones y poses. La relajación es clave para un retrato natural y atractivo.
ii. Técnicas de composición e iluminación:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica. Imagine dividir el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Las carreteras, las cercas y los detalles arquitectónicos se pueden usar como líneas principales.
* Enmarcado: Use elementos dentro del entorno para enmarcar el sujeto, llamando la atención sobre ellos. Los arcos, las ventanas, los árboles y las puertas se pueden usar para crear un marco natural.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha, como f/2.8 o f/4) para desdibujar el fondo y aislar el sujeto. Se puede utilizar una profundidad de campo más profunda (apertura más pequeña, como f/8 o f/11) para mostrar más del entorno en foco.
* Luz natural:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: Encuentre sombra creada por edificios o árboles para evitar sombras duras.
* Días nublados: Ofrezca una luz suave y uniforme que sea perfecta para retratos.
* Luz artificial (luz natural complementaria):
* Reflector: Bobinar la luz sobre el sujeto a las sombras de relleno.
* Speedlight: Use una luz de velocidad con un difusor para agregar un toque de luz y sombras de relleno. El flash fuera de cámara puede crear una iluminación más dramática.
iii. Posación e interacción:
* poses naturales: Fomentar el sujeto a moverse e interactuar con su entorno. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Enganchar con el entorno: Haga que el tema trabaje en algo relacionado con su profesión, pasatiempo o interés. Un escritor que escribe en una computadora portátil, un músico tocando su instrumento o un chef que prepara comida.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador. Alternativamente, hacer que el sujeto mire a la distancia puede crear una sensación de consideración o contemplación.
* Cuente una historia: Piensa en la historia que quieres contar con el retrato. Guíe al sujeto y elija poses que apoyen esa historia.
* directamente, pero no dirija demasiado: Ofrezca una guía y sugerencias suaves, pero permita que el sujeto sea el mismo. La autenticidad es clave.
iv. Postprocesamiento:
* Edición sutil: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural de la imagen, no crear algo artificial.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto consistente y agradable.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y centrar la atención en el tema.
V. Ejemplos e ideas:
* Artista en su estudio: Un pintor en su estudio rodeado de lienzos, cepillos y pintura. El entorno muestra su creatividad y pasión.
* Iluminación: Luz natural que fluye a través de una ventana. Use un reflector para llenar las sombras.
* pose: El artista de pie frente a un lienzo, sosteniendo un cepillo y mirando directamente la cámara.
* agricultor en su campo: Un agricultor parado en su campo, rodeado de cultivos. El entorno destaca su conexión con la tierra.
* Iluminación: Luz de hora dorada.
* pose: El agricultor mira por su campo, con las manos en sus caderas.
* músico en el escenario: Un músico que actúa en el escenario, rodeado de instrumentos y equipos. El medio ambiente muestra su talento y energía de rendimiento.
* Iluminación: Use iluminación de etapa existente. Considere agregar una luz de velocidad para llenar las sombras.
* pose: El músico toca su instrumento con pasión y energía.
* Chef en su cocina: Un chef en su cocina, rodeado de ingredientes y equipos de cocina. El entorno destaca sus habilidades culinarias y creatividad.
* Iluminación: Luz suave y difusa.
* pose: El chef que prepara comida, mirando directamente a la cámara con una sonrisa.
* Escritor en su oficina: Un escritor sentado en su escritorio, rodeado de libros y periódicos. El entorno muestra su intelecto y creatividad.
* Iluminación: Luz natural desde una ventana.
* pose: El escritor escribiendo en su computadora portátil, luciendo reflexivo y comprometido.
* Profesor en su salón de clases: Un maestro que interactúa con los estudiantes. El entorno destaca su dedicación y pasión por la educación.
* Iluminación: Luz natural o iluminación ambiental en el aula. Considere una luz de velocidad si la luz es tenue.
* pose: El maestro interactúa con los estudiantes, los ayudó con su trabajo o lideró una discusión.
Takeaways de teclas:
* El contexto es el rey: El entorno es tan importante como el sujeto. Elija ubicaciones que cuenten una historia.
* Conéctese con su tema: Comprender y conectarse con su tema es esencial para crear retratos auténticos y atractivos.
* La iluminación es importante: Presta atención a la luz y úsala para tu ventaja.
* Manténgalo natural: Evite imágenes excesivamente planteadas o artificiales. Apuntar a la autenticidad.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos ambientales convincentes.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos ambientales que capturan la esencia de sus temas y cuenten sus historias. Recuerde ser siempre respetuoso con su sujeto y su entorno. ¡Buena suerte!