La fotografía es una forma de arte que mejora cada vez más a medida que la tecnología mejora y las personas invierten en sí mismas. Como cualquier otro oficio, cuanto más te comprometas a trabajar en tus habilidades, mejor te volverás. Hay muchas formas sencillas y fáciles de mejorar tu fotografía. ¡Aquí hay algunos que puedes probar hoy para ayudarte a convertirte en un mejor artista mañana!
1. Comienza una práctica diaria y establece desafíos únicos
Una de las mejores cosas que hice por mi fotografía y mi mentalidad cuando recién comenzaba fue establecer una práctica diaria.
A menudo, somos nuestro mayor crítico. Sentimos que la iluminación tiene que ser perfecta, el sujeto tiene que ser perfecto y la situación tiene que ser perfecta para que podamos crear arte. Pero eso está lejos de la verdad. Para mejorar tu fotografía, o cualquier cosa, todo lo que tienes que hacer es practicar. Practique con regularidad y constancia.
Si la práctica diaria no es posible, está bien. No dejes que eso te impida crear constantemente. Encuentra un horario que funcione para ti y apégate a él. Ponte desafíos como fotografiar comida, fotografiar mascotas, fotografía macro y más para salir y simplemente crear. Esto también lo ayudará a entrenar su ojo para ver imágenes incluso antes de tomarlas.
2. Dispara en modo manual
Cuando comencé mi negocio, fotografié en modo automático durante los primeros seis a ocho meses. Todo el proceso de interactuar con los clientes, fotografiar, editar, entregar imágenes y comercializar un negocio fue lo suficientemente intimidante; lo último que necesitaba era averiguar mi equipo sobre la marcha. Así que presioné ese botón en mi cámara a Automático y felizmente hice clic.
Pero una vez que me di permiso para fallar, aprender y probar el modo Manual, nunca miré hacia atrás. El modo manual es más que un simple botón en su cámara. Es una oportunidad para que entiendas realmente cómo funciona la exposición controlando la velocidad de obturación, el f-stop y el ISO.
Cuanto más juegues con estos elementos, más aprenderás sobre tu propio estilo de fotografía. Me di cuenta de que me encantaban las imágenes limpias y nítidas. Las imágenes que eran ligeras y aireadas hablaban de mi estilo; eran el tipo de imágenes que quería crear. Me di cuenta de que necesitaba fotografiar muy abiertos con un ISO bajo para obtener el aspecto que quería. Esto significaba que solo tenía mi velocidad de obturación para jugar.
También aprendí la velocidad de obturación más baja que podía usar mientras sostenía mi cámara para obtener una imagen nítida en cualquier situación. Nada de esto hubiera sido posible si hubiera dejado que la cámara dictara la configuración de cada escena (es decir, disparando en modo automático).
3. Experimenta con diferentes estilos de edición
Anteriormente mencioné que me encantan las imágenes de estilo ligero, brillante y aireado. Pero eso no quiere decir que no me gusten las imágenes malhumoradas o con mucho contraste. Creo que hay un lugar para cada tipo de imagen y te animo a que experimentes y pruebes diferentes estilos de edición.
Si bien es posible que tenga un estilo de edición principal, no hay nada que le impida probar otros estilos de edición de vez en cuando. Esto no significa que estés indeciso; esto solo significa que te gusta ser creativo y experimentar con tu arte. Y esa es una gran manera de aprender software de edición como Lightroom y Photoshop.
4. Prueba la captura creativa en tu fotografía
Hay muchas maneras diferentes de añadir un poco de creatividad a tu fotografía. Usar exposiciones dobles o triples, disparar a través de elementos o incluso jugar con la velocidad de obturación puede ser una forma de desviarse de la norma. Todas estas técnicas aportan un elemento de singularidad a tus imágenes y te ayudan a romper la monotonía de tu propio trabajo. Esto lo ayudará a mejorar su fotografía a largo plazo a medida que comienza a pensar cuando está fuera de casa o incluso en una sesión con un cliente.
5. Aprende sobre la luz en diferentes situaciones
Como fotógrafo, no solo necesita ver la luz, sino también aprender el arte de leer la luz:el tipo de luz, la calidad de la luz y también cómo la luz afectará su imagen final.
Durante los primeros años de mi negocio, tenía un conocimiento muy limitado de la luz. Ni siquiera tenía un flash externo, por lo que me limité a fotografiar en condiciones de luz natural, brillante y abierta.
Al vivir en Chicago, nuestros veranos son bastante cortos y el otoño suele ser una mezcla de lluvia, tormentas eléctricas y más lluvia. Aprendí muy rápido que necesitaba salir de mi zona de confort y descubrir cómo fotografiar diferentes situaciones de iluminación y hacerlo con confianza y creatividad.
Así que la próxima vez que esté fuera de casa, o incluso si está en su casa, preste atención a cómo cambia la luz a medida que avanza el día. Fotografía en cada una de estas situaciones para comprender cómo la luz afecta la apariencia de tus imágenes.
Conclusión
Espero que estos sencillos consejos te ayuden a tener confianza en tu fotografía. Tal vez tenga acceso limitado a equipos, modelos o incluso lugares para fotografiar. No dejes que eso te impida hacer estas cosas para mejorar tu fotografía día a día. Todo lo que necesita es la mentalidad correcta y la tenacidad para llevarlo a cabo.