i. Preparación y configuración inicial
1. Importación y evaluación inicial:
* import: Importe su archivo RAW o JPEG en Lightroom. Los archivos sin procesar ofrecen la mayor flexibilidad para la edición.
* Evaluación: Antes de tocar cualquier control deslizante, examine críticamente su foto. Pregúntese:
* ¿Cuál es el tema principal?
* ¿Cuál es el estado de ánimo que quiero transmitir (malhumorado, brillante, dramático, sereno)?
* ¿Cómo se distribuye la luz?
* ¿Dónde están las áreas problemáticas (distracciones demasiado oscuras, demasiado brillantes y no deseadas)?
* ¿Cuáles son los aspectos fuertes y débiles de la composición?
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto arregla las distorsiones de la lente y la franja de color. (Encontrado debajo del módulo de desarrollo, desplácese hacia abajo en el lado derecho de la pantalla)
2. Ajustes básicos:obtener la base correcta
* Perfil: En el módulo de desarrollo, vaya al panel "básico".
* Si dispara RAW, comience seleccionando un perfil de cámara apropiado en el desplegable de perfil. "Adobe Standard" es el valor predeterminado, pero pruebe "Adobe Landscape" o un perfil específico para el fabricante de su cámara. Estos pueden afectar significativamente el color y el contraste iniciales. ¡Este es un paso crucial antes de convertirse en blanco y negro!
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con la escena que fotografió. Si no está seguro, intente "Auto". Le da a Lightroom un punto de partida. A menudo, la "luz del día" o "nublada" son buenos puntos de partida para el paisaje. Es importante hacer esto correctamente, ya que esto influirá en la conversión de la escala de grises.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga en cuenta los reflejos o las sombras de recorte. Apunte a una exposición equilibrada.
* Contrast: Este es un control deslizante clave en blanco y negro. El contraste ligeramente creciente a menudo agrega golpe, pero evite ir por la borda.
* Respalos y sombras: Estas son sus herramientas de "recuperación".
* destacados: Traiga los detalles en áreas demasiado brillantes (nubes, nieve, etc.). Tirar del control deslizante de reflejos es a menudo una de las primeras cosas que harás.
* sombras: Abra los detalles en áreas oscuras (sombras en primer plano, árboles).
* Blancos y negros: Atrae los extremos del rango tonal.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen sin recortar. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen sin recortar. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, dando a la imagen un aspecto nítido y definido. Usar juiciosamente. El uso excesivo puede crear dureza.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Use con cuidado. Puede ser muy efectivo para los paisajes, especialmente aquellos con montañas o sujetos distantes. Los valores positivos eliminan la neblina; Los valores negativos lo agregan (para un aspecto más etéreo).
* Vibrancia y saturación: No se preocupe demasiado por estos *todavía *. Tendrán un efecto sutil en la conversión en blanco y negro, influyendo en cómo ciertos colores se representan en la escala de grises. Puede ser útil reducir ligeramente la saturación antes de convertirse.
ii. Convertir en blanco y negro
1. La forma rápida:
* En el panel básico, haga clic en la opción "Blanco y negro". Lightroom aplica una conversión predeterminada.
2. La forma poderosa (y recomendada):el panel de mezcla de B&W
* Panel de mezcla de B&W: Ubicado debajo del panel básico. Aquí es donde sucede la magia.
* Sliders de color individuales: Este panel le permite controlar * cómo * diferentes colores en su imagen original se traducen en tonos de gris.
* Cómo funciona: Imagine que cada color en su escena tenía un valor de "brillo". Los controles deslizantes en el panel de mezcla de B&W le permiten iluminar u oscurecer los tonos donde estaban presentes esos colores específicos.
* Ajustes comunes:
* Blues/Aquas (Sky/Water): Oscurecer a estos controles deslizantes a menudo crea un cielo dramático. Iluminarlos puede crear un aspecto más suave y aireado.
* greens (follaje): Ajustar los verdes puede cambiar drásticamente el estado de ánimo y la textura de los árboles y la hierba. Las verduras más oscuras a menudo hacen que el follaje se vea más denso y dramático.
* Amarcos/naranjas (luz solar/tonos de piel/algunos follaje): Estos controles deslizantes afectan el brillo de las áreas golpeadas por la luz solar.
* rojos/magentas (puestas de sol/flores): Los ajustes sutiles aquí pueden marcar una gran diferencia en las escenas del atardecer.
* Consejos para el panel de mezcla de B&W:
* Inicie sutil: Los pequeños cambios a menudo tienen un gran impacto.
* Referencia visual: Piense en los * colores * en su escena, a pesar de que está mirando una imagen en blanco y negro. ¿Dónde estaba el azul del cielo? ¿Dónde estaban los verdes de los árboles?
* "Auto" Conversión (use con precaución): Lightroom tiene un botón "Auto" en el panel de mezcla de B&W. Puede proporcionar un punto de partida decente, pero casi siempre querrá ajustarlo.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el icono TAT (el pequeño círculo con la casa de cruz) en la esquina superior izquierda del panel de mezcla de B&W. Luego, haga clic y arrastre * directamente en la imagen * en las áreas que desea ajustar. Esto ajusta automáticamente los controles deslizantes de color relevantes para usted. Es una forma muy intuitiva de trabajar.
* Experimento: No tengas miedo de empujar los controles deslizantes a los extremos para ver lo que hacen. Siempre puedes restablecerlos.
iii. Ajustes locales (edición dirigida)
1. Filtro graduado:
* Propósito: Ideal para oscurecer o aclarar cielos, agregar contraste con los horizontes y crear una sensación de profundidad.
* Cómo usar: Seleccione la herramienta de filtro graduada (G). Arrastre una línea por el área que desea afectar (por ejemplo, el cielo).
* Configuración de clave:
* Exposición: Oscurecer o aclarar el cielo.
* Contrast: Agregue un golpe al cielo.
* destacados: Recupere los detalles en el cielo.
* sombras: Traiga detalles en la línea Horizon.
* Claridad: Afilar el cielo o agregar textura a las nubes.
* Dehaze: Muy efectivo para agregar drama a los cielos.
* Temperatura: Incluso en blanco y negro, los ajustes de temperatura pueden influir sutilmente en el tono y el estado de ánimo.
2. Filtro radial:
* Propósito: Destaca áreas específicas (por ejemplo, un árbol prominente, una formación de rocas). También se puede usar para oscurecer o aligerar las esquinas para un efecto de viñeta.
* Cómo usar: Seleccione la herramienta de filtro radial (Shift+M). Dibuja una elipse alrededor del área que desee afectar. Invierta la máscara si desea afectar todo * fuera * de la elipse.
* Configuración de clave: Similar al filtro graduado.
3. Pincel de ajuste:
* Propósito: Para ajustes muy precisos y específicos.
* Cómo usar: Seleccione la herramienta de cepillo de ajuste (k). Pinte sobre las áreas que desea afectar.
* Configuración de clave: Similar a los filtros graduados y radiales. Use un tamaño de cepillo pequeño y una pluma para ajustes sutiles. La densidad y el flujo son configuraciones importantes para controlar la resistencia del ajuste.
iv. Afilado y reducción de ruido
1. afilado:
* Ubicación del panel: Ubicado en el panel de detalles.
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado; Las áreas negras están protegidas. El enmascaramiento ayuda a evitar el afilado del ruido en el cielo o las áreas suaves. Apunte a afilar bordes y texturas, pero * no * áreas suaves.
2. Reducción de ruido:
* Ubicación del panel: Ubicado en el panel de detalles.
* Luminance: Reduce el ruido general (granidad). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color).
* Detalle: Conserva detalles al aplicar la reducción de ruido.
V. Técnicas adicionales y consideraciones creativas
1. Toning dividido:
* Propósito: Agrega tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede crear un aspecto vintage o estilizado.
* Ubicación del panel: Ubicado en el panel de tonificación dividida.
* Cómo usar: Elija un tono y saturación para los reflejos y las sombras. Experimentar con diferentes combinaciones. Use valores de saturación muy bajos para efectos sutiles.
2. Curvas:
* Propósito: Proporciona un control de grano fino sobre el rango tonal.
* Ubicación del panel: Ubicado en el panel de curva de tono.
* Cómo usar:
* Curva de punto: Haga clic y arrastre la curva para crear puntos de ajuste.
* s curva: Una técnica clásica para agregar contraste. Cree una forma de S tirando de la parte superior de la curva hacia arriba y la parte inferior hacia abajo.
* efecto mate: Levante el punto negro tirando del punto inferior izquierdo de la curva hacia arriba. Esto crea un aspecto desteñido y de bajo contraste.
* La experimentación es clave: El panel Curves es una herramienta poderosa, pero se necesita práctica para dominar.
3. Presets:
* Use como punto de partida: Explore preajustes en blanco y negro (ya sea incorporado o personalizado). Pueden proporcionar un punto de partida y una inspiración rápidos, pero siempre personalizarlos a su imagen específica.
* Crea tu propio: Una vez que desarrolle un estilo que le guste, guarde su configuración como preajuste para uso futuro.
4. Copias virtuales:
* Experimento sin miedo: Cree una copia virtual (haga clic con el botón derecho en la imagen en la biblioteca o desarrolle el módulo y seleccione "Crear copia virtual") para probar diferentes técnicas de procesamiento sin alterar sus ediciones originales.
5. Crop:
* Refine Composición: La herramienta de cultivo (R) puede mejorar aún más su paisaje. Considere recortar para enfatizar el sujeto, crear una composición más equilibrada o eliminar elementos de distracción.
6. Desmontaje de mancha de polvo:
* Limpiar distracciones: Use la herramienta de eliminación de puntos (Q) para eliminar las manchas de polvo, las imperfecciones u otras pequeñas distracciones de su imagen.
vi. Resumen de flujo de trabajo
1. Importar y evaluar: Importe su imagen y evalúa críticamente.
2. Correcciones y perfil de lentes: Aplique correcciones de lentes y elija un perfil de cámara apropiado.
3. Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad y el deshaze.
4. Convierta a B&W: Convierta la imagen en blanco y negro.
5. B&W Mezcla: Atrae la conversión de la escala de grises utilizando el panel de mezcla de B&W.
6. Ajustes locales: Use filtros graduados, filtros radiales y el cepillo de ajuste para dirigir áreas específicas.
7. Afilamiento y reducción de ruido: Aplicar afilado y reducción de ruido según sea necesario.
8. Ajustes creativos: Experimente con tonificación dividida, curvas y otras técnicas creativas.
9. Extracción de cultivos y manchas: Recorte para refinar la composición y eliminar las distracciones.
10. Exportación: Exporte su imagen terminada.
vii. Consideraciones clave para paisajes en blanco y negro
* Rango tonal: Apunte a un rango tonal completo, desde negros profundos hasta blancos brillantes, pero evite el recorte.
* Contrast: El contraste es crucial para crear profundidad e interés visual en paisajes en blanco y negro.
* textura: Presta atención a la textura. La claridad, el afilado y los ajustes locales pueden mejorar la textura.
* Composición: La composición fuerte es aún más importante en blanco y negro. Use líneas principales, regla de tercios y otras técnicas de composición para guiar el ojo del espectador.
* estado de ánimo: Considere el estado de ánimo que desea transmitir y utilizar ajustes para crear ese estado de ánimo. Las imágenes más oscuras y más contrastias a menudo se sienten más dramáticas, mientras que las imágenes más brillantes y más suaves pueden sentirse más serenas.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo y experimente con diferentes técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
recuerda: La práctica hace la perfección. Cuanto más experimente con estas herramientas, mejor será para crear impresionantes fotografías de paisajes en blanco y negro. ¡Buena suerte!