REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Fotografía de relleno Flash:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

Fill Flash Photography es una técnica poderosa que le permite crear retratos impresionantes en una variedad de condiciones de iluminación, especialmente aquellos que de otro modo podrían dar lugar a sombras duras o reflejos. Implica el uso de un flash (a menudo en la cámara o fuera de la cámara) para "completar" las sombras y equilibrar la exposición general de su sujeto. Esta guía lo guiará a través de los elementos esenciales de la fotografía flash de relleno, ayudándole a capturar hermosos retratos incluso en una iluminación desafiante.

¿Por qué usar Fill Flash?

* reduce las sombras duras: La luz del sol brillante a menudo crea sombras profundas y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. El relleno Flash suaviza estas sombras, lo que resulta en un aspecto más agradable y equilibrado.

* Balances la exposición: Disparar en la luz de fondo puede hacer que su sujeto esté subexpuesto, mientras que el fondo está perfectamente expuesto. Fill Flash puede alegrar su sujeto y equilibrar la exposición general.

* agrega recreficles: Un pequeño toque de luz en los ojos, conocido como reflejos, puede traer vida y brillar a la cara de su sujeto.

* mejora el color: Llena Flash puede ayudar a mejorar la precisión del color, especialmente en situaciones en las que la luz ambiental es muy coloreada (por ejemplo, disparar bajo follaje verde).

* te da control: Incluso en una iluminación aparentemente perfecta, Fill Flash le permite esculpir la luz sutilmente y crear un aspecto más pulido.

Los conceptos básicos:cómo funciona Fill Flash

El objetivo de Fill Flash es * no * para dominar la luz ambiental existente. En cambio, desea usar el flash para * complementar * y * equilibrar * la luz, creando un efecto más natural y halagador.

Piénselo así:está usando el flash para "completar" las áreas donde falta la luz ambiental.

Gear que necesitarás:

* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con flash incorporado o zapatilla de acceso.

* flash:

* Flash incorporado: El más fácilmente disponible, pero a menudo menos potente y ajustable. Bueno para principiantes para experimentar.

* Flash externo (Speedlight): Ofrece más potencia, control y características como cabezas giratorias para rebotar la luz. Recomendado para una fotografía de retratos más seria.

* Studio Strobe: Potente y versátil, pero requiere más configuración y experiencia.

* Accesorios opcionales:

* difusor flash: Suaviza la luz de flash, creando un aspecto más natural y favorecedor. Las opciones incluyen:

* softbox (para flash fuera de cámara): Crea luz muy suave y difusa.

* paraguas (para flash fuera de cámara): Otra opción para la luz suave y difusa.

* Tarjeta de rebote: Refleja la luz de flash sobre el sujeto, suavizando las sombras.

* difusor de la cámara: Se adjunta al flash incorporado o externo para difundir la luz.

* disparador de flash (para flash fuera de cámara): Te permite disparar el flash de forma inalámbrica.

* Stand (para flash fuera de cámara): Para colocar el flash.

Configuración y técnicas de clave:

1. Configuración de la cámara:

* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) a menudo se prefiere para retratos, lo que le permite controlar la profundidad de campo. También puede usar el modo manual (M) para el control completo.

* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) le dará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador controla la exposición a la luz ambiental. Comience con una velocidad de obturación que equilibre la luz de fondo (por ejemplo, 1/125, 1/200 de un segundo). En modo manual, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada para el fondo. Recuerde permanecer debajo de la velocidad de sincronización flash máxima de su cámara para evitar bandas en sus imágenes (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para la luz ambiental (por ejemplo, luz del día, sombra, nublado). Si usa un flash, generalmente puede configurar el balance de blancos en "flash" o "auto".

2. Configuración flash (más importante):

* Modo flash:

* ttl (a través de la lente): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash. Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba utilizar la compensación de exposición flash para ajustar los resultados.

* manual (m): Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4). Esto le brinda el mayor control, pero requiere más práctica y experimentación. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.

* Compensación de exposición flash (FEC): Le permite ajustar la potencia de flash al usar el modo TTL. Use valores de FEC negativos para disminuir la potencia flash y los valores positivos de FEC para aumentarla. Comience con un valor de -1 o -2 y ajuste desde allí. Esta es su herramienta principal para Flash de relleno sutil.

* Flash Zoom: Ajuste el zoom flash para que coincida con la distancia focal de su lente. Esto ayuda a concentrar la luz flash y mejorar la eficiencia. Para lentes más anchos, use una configuración de zoom más amplia.

3. Técnicas de flash en la cámara:

* Flash directo: Apuntando el flash directamente a su tema. Esto puede crear sombras duras y un aspecto plano y poco halagador. Use con moderación, y solo con un difusor.

* Bouncing Flash: Apuntando el flash en una superficie cercana (por ejemplo, techo, pared) para difundir la luz. Esto crea un aspecto más suave y natural. Funciona mejor con un flash que tiene una cabeza giratoria. Evite rebotar en las superficies de colores, ya que esto agregará un molde de color a su sujeto.

* Flash difundido: Usando un difusor para suavizar la luz del flash. Esta es una buena opción cuando no puedes rebotar el flash.

4. Técnicas de flash fuera de cámara:

* Posicionamiento: Coloque el flash al lado de su sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos. Esto crea una luz más natural y favorecedora.

* potencia: Ajuste la potencia de flash para equilibrar la luz ambiental. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.

* Modificadores: Use un softbox o un paraguas para suavizar aún más la luz.

Escenarios comunes y cómo usar Fill Flash:

* luz solar brillante:

* Problema: Sombras duras, entrecerrando los ojos.

* Solución: Use Fill Flash para suavizar las sombras y agregar reflocres. Use FEC negativo para mantener el flash sutil (-1 a -2). Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminación).

* Backlighting:

* Problema: Sujeto subexpuesto, antecedentes sobreexpuestos.

* Solución: Use Fill Flash para alegrar el sujeto y equilibrar la exposición. Aumente la potencia de flash o el FEC hasta que el sujeto esté expuesto correctamente.

* Días nublados:

* Problema: Luz plana y aburrida.

* Solución: Use Fill Flash para agregar algo de contraste y dimensión al sujeto. Use un poco más de potencia de la luz solar brillante (FEC más cerca de 0 o incluso positivo, dependiendo de la cubierta de la nube).

* Retratos interiores:

* Problema: Mala iluminación, temperaturas de color mixtas.

* Solución: Bebe el flash del techo o la pared para crear una luz suave y difusa. Ajuste el balance de blancos para que coincida con la luz ambiental o el flash.

Consejos para el éxito:

* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.

* Inicie sutil: No te excedas con el flash. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, no hacer obvio que estás usando un flash.

* Use un difusor: Un difusor es tu mejor amigo para suavizar la luz del flash.

* Mira tus antecedentes: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no esté sobreexpuesto. Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición al fondo.

* medidor con precisión: Use el medidor de su cámara para obtener una exposición adecuada para la luz ambiental. Luego, use el flash para llenar las sombras.

* Presta atención al color: Asegúrese de que el color de la luz flash coincida con el color de la luz ambiental. Use geles (filtros de colores) en su flash para ajustar la temperatura de color si es necesario.

* Use sincronización de alta velocidad (HSS): Si necesita usar una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, para disparar con una amplia apertura en luz brillante), use el modo HSS. Tenga en cuenta que HSS reducirá la potencia flash.

* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender Fill Flash Photography es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.

Al dominar la fotografía flash de relleno, puede elevar su trabajo de retrato y capturar imágenes hermosas y bien iluminadas en cualquier situación de iluminación. ¡Buena suerte y feliz disparo!

  1. 8 cosas que podrían meterte en problemas en la fotografía

  2. 4 consejos para principiantes para hacer fotografía de arquitectura

  3. Más allá de la visión humana:ver más con la fotografía

  4. Formas de corregir la perspectiva en la fotografía

  5. Consejos para hacer fotografías en días grises y sombríos

  6. 5 herramientas esenciales de edición de fotos para mejorar tus imágenes

  7. 7 consejos para ayudarte a vender tus imágenes con agencias de fotografía de archivo

  8. 5 verdades incómodas sobre la fotografía

  9. La importancia de la conexión:5 secretos de la narración de videos

  1. Cómo buscar en los lugares de disparo de retratos

  2. Cómo tomar retratos únicos de bola de cristal

  3. Cómo crear fotos de paisajes que cuenten historias

  4. Cómo editar fotos de paisajes y naturaleza con las características de la máscara de herramientas de gradiente de Lightroom

  5. Cómo tomar fotos super macro

  6. Hecho a la sombra por qué tomar retratos puede ser ideal

  7. Los trucos que usan los fotógrafos comerciales de comida para hacer que los platos se vean deliciosos

  8. Cómo crear impresionantes retratos de gran angular (usando un flash fuera de cámara)

  9. Fotografía reflector:cómo usar un para retratos impresionantes

Consejos de fotografía