1. Los principios centrales:
* Alto contraste: Los negros profundos y los reflejos brillantes son esenciales. Este marcado contraste crea un sentido de drama y misterio.
* Iluminación de Chiaroscuro: Este término italiano se traduce como "Light-Dark". Es el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear profundidad y forma. Una sola fuente de luz dura es típica.
* Sombras fuertes: Las sombras son tan importantes como la luz. Oculta y sugieren peligro, secretos y motivaciones ocultas.
* Emoción intensa: Film Noir trata sobre la agitación interna de sus personajes. Piense:cansancio mundial, sospecha, vulnerabilidad y ambigüedad moral.
* atmósfera: La lluvia, el humo, la niebla y una sensación general de descomposición contribuyen al estado de ánimo general.
2. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Concepto e historia: Antes de recoger una cámara, decida el personaje que desea retratar. ¿Son una mujer fatal, una detective hastiado o una víctima de las circunstancias? La historia informará su iluminación, postura y expresión.
* Scoutación de ubicación: Considere ubicaciones que evocan una sensación de cine negro. Pensar:
* entornos urbanos: Callejones oscuros, calles con poca luz, edificios de ladrillo, escapes de fuego y letreros de neón.
* interiores: Bares, habitaciones ahumadas, oficinas con poca luz o apartamentos con persianas que arrojan sombras dramáticas.
* Armario y estilo: Esto es crucial para establecer el personaje.
* femme fatale: Vestidos clásicos (a menudo ajustados), tacones altos, guantes largos, lápiz labial rojo, sombra de ojos oscura y un comportamiento seguro (pero potencialmente peligroso).
* Detective/Private Eye: Caídas de trinchera, fedoras, trajes oscuros, corbatas y una expresión cínica o cansada del mundo.
* Elementos comunes: Ropa que a menudo es de color oscuro, formal (al menos semiformal) y de inspiración vintage o vintage.
* Props: Los accesorios pueden mejorar la narración. Ejemplos:
* Cigarrillos (o un bolígrafo de vape, si está evitando fumar)
* Una fedora
* Un vaso de whisky
* Una pistola (use una pistola de juguete o una pistola de airsoft por seguridad)
* Un periódico
* Un teléfono
3. Técnicas de iluminación:
* La fuente de luz dura: Esta es tu luz clave. Debe ser una sola fuente de luz direccional.
* Colocación: Coloque a un lado, arriba o debajo de su sujeto para crear sombras dramáticas en su cara.
* modificadores (opcionales): Puede usar una cuadrícula para enfocar la luz y evitar el derrame, o un snoot para crear una viga estrecha. Si la luz es * demasiado * dura, una pequeña cantidad de difusión puede ayudar a suavizar los bordes, pero mantener las sombras fuertes.
* Estrategias de colocación de luz:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Un lado de la cara está bien iluminado, mientras que el otro está a la sombra profunda. Un pequeño triángulo de luz puede aparecer en la mejilla sombra. Muy clásico para retratos.
* iluminación superior: Crea sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador si se exagera, pero puede agregar una sensación de misterio.
* bajo iluminación (menos común): Coloque la fuente de luz debajo de la cara del sujeto. Esto crea un efecto espeluznante o inquietante.
* Iluminación de fondo (opcional): Se puede usar una segunda fuente de luz para iluminar el fondo, creando separación entre el sujeto y el fondo. Este podría ser un solo punto de luz, un brillo suave o incluso un patrón de luz y sombra.
* Alternativas de luz natural: Si no tiene luces artificiales, puede usar luz natural. Encuentre un lugar con una fuerte luz direccional, como una ventana con persianas o una puerta en un día soleado.
4. Composición y pose:
* intriga y misterio:
* Obscuración parcial: Obsá parcialmente la cara del sujeto con sombras, un sombrero o un accesorio.
* Backlighting: Silueta el sujeto sobre un fondo brillante.
* poses clásicas:
* apoyado contra una pared: Una pose común para los personajes cinematográficos, transmitiendo una sensación de cansancio o desapego.
* fumar un cigarrillo: Esto agrega un toque de carga mundial y rebelión.
* Mirando por encima del hombro: Esto crea una sensación de suspenso y peligro.
* en el perfil: Destaca las características del sujeto y crea una silueta dramática.
* Expresiones faciales:
* mira intensa: El contacto visual directo puede ser muy poderoso, transmitiendo una sensación de determinación o amenaza.
* Expresiones cansadas del mundo: Un ligero ceño fruncido, una ceja fruncida o una mirada negativa puede transmitir una sensación de tristeza o renuncia.
* sonrisas sutiles: Una sonrisa sutil y enigmática puede ser aún más intrigante que una sonrisa en toda regla.
* ángulos: Experimente con ángulos bajos para que el sujeto parezca dominante, o ángulos altos para que parezcan vulnerables. Los ángulos holandeses (inclinando la cámara) pueden aumentar una sensación de inquietud y desorientación.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo superficial y aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen, teniendo en cuenta la luz disponible y su configuración de apertura.
6. Postprocesamiento (edición):
* Convierta en blanco y negro: Esto es esencial para el aspecto del cine negro.
* Aumente el contraste: Aumente el contraste general de crear una imagen más dramática.
* Ajuste las sombras y los reflejos: Profundizar las sombras y alegrar los reflejos para mejorar aún más el contraste.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando ciertas características y creando profundidad.
* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano puede agregar una sensación vintage a la imagen.
* afilar: Afila ligeramente la imagen para mejorar los detalles.
* Vignetting (opcional): Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el centro del marco.
7. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Material de referencia: Estudie imágenes y retratos clásicos del cine negro para la inspiración. Presta atención a la iluminación, la composición y la postura.
* colaboración: Trabaja con un maquillador y estilista para crear un aspecto cohesivo.
* Experimentar con color: Si bien el blanco y el negro es tradicional, algunos retratos modernos de películas noir incorporan colores desaturados o color selectivo para crear un efecto único.
* Cuente una historia: Lo más importante es contar una historia con tu retrato. Piense en las motivaciones del personaje, su pasado y su situación actual. Deje que eso informe sus opciones sobre la iluminación, la postura y la expresión.
Al considerar cuidadosamente cada uno de estos elementos, puede crear un retrato cautivador de cine negro de Hollywood que evoca el misterio, el drama y la intriga de este género clásico. ¡Buena suerte!