i. Comprensión de los tonos neutros:
* Definición: Los tonos neutros son colores cercanos al gris y carecen de saturación fuerte. Incluyen tonos de gris, beige, marrón y verduras y azules desaturados.
* Importancia:
* realismo: Los paisajes naturales rara vez exhiben colores intensamente saturados en todos los ámbitos. Los tonos neutros imitan las sutilezas de la luz y la atmósfera en el mundo real.
* Balance: Actúan como un contrapunto a colores más vibrantes, evitando que la imagen se vuelva abrumadora y permita que los elementos clave se destaquen.
* atmósfera: Los tonos neutros crean una sensación de profundidad, distancia y estado de ánimo, especialmente en elementos como cielos, montañas distantes y áreas sombreadas.
* Enfoque: Dibujan el ojo del espectador al tema al no competir por la atención.
ii. Capturando tonos neutros en el campo:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información de color que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar y controlar los tonos.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto en la cámara (o ajústelo más adelante en la publicación). El equilibrio de blancos incorrectos puede conducir a moldes de colores no deseados, lo que hace que sea más difícil lograr tonos neutros. Intente configurar en "Auto" y ajuste más tarde.
* Exposición: La exposición adecuada es crucial. Evite la sobreexposición, que puede recortar los reflejos y eliminar la información tonal, y la subexposición, lo que puede aplastar las sombras.
* Filtro de polarización: Use un filtro polarizador para reducir el resplandor, profundizar los azules en el cielo y reducir los reflejos sobre el agua y el follaje, lo que lleva a colores más equilibrados y naturales.
* Hora del día: Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) a menudo producen tonos más cálidos. La luz del mediodía es más dura y menos halagadora. Los días nublados producirán más tonos neutros. Planifique su sesión de acuerdo con el estado de ánimo que desea capturar.
iii. Edición de flujo de trabajo usando tonos neutros:
a. Opciones de software:
* Adobe Lightroom Classic: Estándar de la industria, que ofrece herramientas de edición integrales y un flujo de trabajo no destructivo.
* Adobe Photoshop: Potente para ediciones más avanzadas, incluido el enmascaramiento de capas y el retoque.
* Capture One: Otra opción popular conocida por su excelente manejo de color.
* Foto de afinidad: Una alternativa más asequible a Photoshop.
b. Pasos:
1. Ajustes iniciales (ediciones globales):
* Balance de blancos: Comience ajustando el balance de blancos para garantizar una representación de color precisa. Use la "herramienta EyedRopper" en un área neutral (por ejemplo, roca gris, nube) para obtener una línea de base. Atrae los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" según sea necesario. Apunte a un aspecto natural, no necesariamente neutralidad clínica.
* Exposición: Ajuste la exposición general para lograr una imagen bien equilibrada. Presta atención tanto a los aspectos destacados como a las sombras. Use el histograma como guía.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar o reducir la separación entre áreas de luz y oscura. Los ajustes sutiles son clave para el realismo.
* Respaldos y sombras: Recupere los reflejos soplados y abra sombras oscuras para revelar detalles. No te excedas, ya que HDR demasiado procesado parece antinatural.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo. Mantenga la opción (macOS) o Alt (Windows) mientras arrastra los deslizadores "Blancos" y "Negro" para ver puntos de recorte.
2. Ajustes de color (panel HSL/color):
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos para corregir cualquier desequilibrio o moldes de colores no deseados. Por ejemplo, cambia ligeramente las verduras demasiado amarillas hacia un tono verde más natural.
* saturación: Aquí es donde domarás los colores demasiado saturados. * Este es el paso más importante para los tonos neutros.* Disminuya la saturación de colores que parecen demasiado intensos. Presta mucha atención a los blues (cielo), los verdes (follaje) y los amarillos (luz solar). Baje la saturación para la mayoría de los colores, excepto quizás un solo punto focal si desea que establezca. Sin embargo, no reduzca toda la saturación a cero.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Esto puede ayudar a equilibrar la imagen general y crear profundidad. Por ejemplo, disminuir la luminancia de los azules puede profundizar el cielo.
3. Curva de tono:
* La curva de tono ofrece un control preciso sobre el contraste y el rango tonal. Úselo para ajustar sutilmente el brillo general y el contraste de la imagen. Una "curva S" agrega contraste, mientras que una "curva S invertida" lo reduce. Úselo con moderación.
* Una curva de tono plano puede crear un efecto mate.
4. Calificación de color:
* Se utiliza para introducir fundiciones o cambios de color sutiles a la imagen. Aquí es a menudo donde agregas "estado de ánimo".
* sombras: Considere agregar un ligero tinte azul o verde desaturado a las sombras para una sensación realista.
* destacados: Agregue un toque de calor o un amarillo sutil desaturado a los reflejos para imitar la luz solar natural.
* Midtones: Agregue un toque muy, muy leve de su sombra o color destacado.
5. Ajustes de detalles:
* afilado: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear un aspecto antinatural. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo a áreas específicas.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en áreas con poca luz o alta ISO. Tenga cuidado de no reducir el ruido, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
6. Ajustes locales (enmascaramiento):
* Use pinceles, gradientes y filtros radiales para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Sky: Reduzca la saturación del cielo para crear un aspecto más realista y atmosférico. Agregue un ligero filtro graduado para oscurecer el cielo.
* Follaje: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia del follaje para crear un aspecto natural y equilibrado.
* agua: Reduzca la saturación del agua para eliminar cualquier yeso de color antinatural.
* Montañas: Desaturar montañas distantes para mejorar la sensación de profundidad.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para enfatizar los detalles y crear una sensación de profundidad. Use ajustes muy sutiles.
7. Toques finales:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
* grano: Una cantidad muy sutil de grano puede agregar una sensación de película a la imagen.
* antes/después de la comparación: Compare regularmente su imagen editada con el original para rastrear su progreso y asegúrese de que no lo esté exagerando.
iv. Consejos para lograr el realismo:
* la sutileza es clave: Las mejores ediciones son a menudo las que no notas. Evite los ajustes extremos.
* Observe la naturaleza: Estudie paisajes del mundo real para comprender cómo interactúan la luz, el color y la atmósfera. Presta atención a los sutiles matices del color en las sombras y los reflejos.
* Use referencias: Consulte otras fotos de paisajes realistas como inspiración y orientación.
* Evite la saturación excesiva: Tenga especialmente cuidado con los azules, los verdes y los rojos.
* Presta atención a los moldes de color: Corrija cualquier moldeo de color no deseado en la imagen.
* Enfoque en el rango tonal: Asegúrese de una gama completa de tonos de oscuridad a luz, pero evite recortar los reflejos o las sombras trituradoras.
* Considere la luz: Piense en la dirección y la calidad de la luz en la escena. Ajuste los colores y los tonos para que coincidan con la luz.
* No confíes en los presets: Si bien los preajustes pueden ser un buen punto de partida, a menudo requieren ajustes para adaptarse a imágenes específicas.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor será para usar tonos neutros para crear ediciones de paisajes realistas.
* solicite comentarios: Obtenga comentarios de otros fotógrafos para identificar áreas donde puede mejorar su edición.
V. Errores comunes para evitar:
* Colores de saturación excesiva: Conduce a un aspecto antinatural y de dibujos animados.
* excesivo: Crea halos y artefactos.
* Sombras trituradoras: Pierde detalles en áreas oscuras.
* REPARTOS DE ACUCHA: Pierde detalles en áreas brillantes.
* Reducción de ruido excesivo: Suaviza demasiado la imagen.
* Ignorando moldes de color: Resulta en un aspecto desequilibrado y antinatural.
* sobreprocesamiento: Hace que la imagen se vea falsa y artificial.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta el realismo, puede usar de manera efectiva tonos neutros para crear fotos de paisajes impresionantes y de aspecto natural que capturan la belleza y la esencia del mundo que nos rodea. Recuerde que la edición es un proceso creativo, así que experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted y su estilo.