Parte 1:Ver la luz (comprensión de la exposición y el papel de la luz)
Esta sección se trata de desarrollar su conciencia sobre cómo se comporta la luz y su impacto en sus fotografías.
1. Comprender el triángulo de exposición:
Antes de sumergirse para ver la luz, necesita el conocimiento fundamental del triángulo de exposición. Es la base de una buena fotografía.
* Aperture (F-Stop):
* Qué es: El tamaño de la abertura en su lente que deja pasar. Medido en F-Stops (por ejemplo, f/2.8, f/5.6, f/11).
* Cómo afecta la exposición: Apertura más amplia (número F-Stop más pequeño como f/2.8) permite entrar más luz (imagen más brillante). La apertura más estrecha (número F más grande como f/11) permite menos ligeros (imagen más oscura).
* Cómo afecta la profundidad de campo: La abertura más amplia crea una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), mientras que una abertura más estrecha crea una profundidad de campo profunda (todo con enfoque).
* Velocidad de obturación:
* Qué es: La duración del tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Medido en segundos o fracciones de un segundo (por ejemplo, 1/1000, 1/60S, 1S).
* Cómo afecta la exposición: La velocidad de obturación más rápida deja menos ligera (imagen más oscura), mientras que una velocidad de obturación más lenta deja entrar más ligera (imagen más brillante).
* Cómo afecta el movimiento: La velocidad de obturación más rápida congela el movimiento, mientras que la velocidad del obturador más lenta difumina el movimiento.
* ISO:
* Qué es: La sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. ISO inferior (por ejemplo, ISO 100) es menos sensible, mientras que el ISO más alto (por ejemplo, ISO 3200) es más sensible.
* Cómo afecta la exposición: El ISO más bajo requiere más luz para una buena exposición (menos ruido), mientras que el ISO más alto le permite disparar con poca luz (más ruido/grano).
* Cómo afecta la calidad de la imagen: ISO inferior generalmente produce imágenes más limpias y menos ruidosas. El ISO más alto introduce ruido (grano) en la imagen.
La relación: Estos tres elementos están interconectados. Cambiar uno afecta a los demás si desea mantener la misma exposición. Piense en ellos como un acto de equilibrio.
2. Observe diferentes tipos de luz:
Aprender a "ver" la luz se trata de reconocer sus características y cómo interactúa con su tema.
* Dirección:
* Iluminación frontal: La luz brilla directamente sobre el sujeto desde detrás de la cámara. Puede aplanar el sujeto y reducir las sombras. Bueno para mostrar detalles y colores.
* Iluminación lateral: La luz viene del lado. Crea sombras y reflejos, agregando dimensión y textura. Puede ser dramático.
* Iluminación posterior: La luz viene de detrás del sujeto. Puede crear siluetas, iluminación de borde (un brillo alrededor del tema) o un aspecto brillante y aireado. A menudo requiere una medición cuidadosa.
* iluminación superior: La luz proviene de la cabeza directa. Puede crear sombras fuertes debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación inferior: La luz viene de debajo del sujeto (menos común, a menudo artificial). Puede crear un efecto misterioso o dramático.
* Calidad (duro versus suave):
* Luz dura: Fuente de luz directa e intensa (como la luz solar directa o un flash pequeño y desnudo). Crea sombras fuertes y bien definidas con bordes duros. Puede ser poco halagador.
* luz suave: Luz difusa (como un cielo nublado, luz a través de una cortina de ventana o un gran softbox). Crea sombras suaves y graduales con bordes suaves. Más halagador para los retratos.
* Color/temperatura:
* luz cálida: Luz amarillenta o rojiza (por ejemplo, puesta de sol, bombillas incandescentes). Medido en Kelvin (K), números más bajos (por ejemplo, 2000k-3000k).
* Luz fría: Luz azulada (por ejemplo, sombra, luces fluorescentes). Medido en Kelvin, números más altos (por ejemplo, 7000k-10000k).
* luz neutral: Luz del día (alrededor del mediodía). Alrededor de 5500k.
3. Entrena tu ojo:practica la conciencia de luz
* Observación diaria: Presta atención a la luz que te rodea durante todo el día. Observe cómo cambia con la hora del día, las condiciones climáticas y la ubicación.
* Estudio de sombras: Específicamente, concéntrese en las sombras. Observe su forma, tamaño e intensidad. ¿Cómo definen la forma de objetos?
* Color de color: ¿Cómo interactúa la luz con los colores? Por ejemplo, la luz solar directa puede lavar los colores, mientras que la luz de la hora dorada puede mejorar los tonos cálidos.
4. Modos de medición:
El sistema de medición de su cámara mide la luz en la escena para sugerir configuraciones de exposición. Comprender los modos de medición es crucial.
* Medición evaluativa/matriz (generalmente el valor predeterminado): La cámara analiza toda la escena y promedia la luz para determinar la exposición. Bueno para uso general, pero puede ser engañado por escenas con alto contraste o una fuerte retroiluminación.
* Medición ponderada en el centro: La cámara prioriza la luz en el centro del marco. Útil para retratos o cuando el sujeto está en el centro.
* Medición de manchas: La cámara mide la luz en un área muy pequeña (el lugar). El más preciso pero requiere una colocación cuidadosa. Bueno para situaciones de iluminación difíciles, como retroiluminación o escenas de alto contraste.
5. Usando un medidor de luz (opcional, pero útil):
* Un medidor de luz portátil proporciona una lectura más precisa de la luz que cae sobre su tema.
* Es particularmente útil en entornos de estudio o cuando se dispara con luz artificial.
6. Practique con diferentes escenarios de iluminación:
* Día soleado: Practique disparar a la luz solar directa e intente encontrar formas de difundir la luz (por ejemplo, usar un reflector o encontrar sombra).
* Día nublado: Aprenda a apreciar la luz suave e incluso de un día nublado.
* Hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer): Experimente con la luz cálida y direccional de la hora dorada.
* Iluminación interior: Dispara en diferentes entornos interiores con fuentes de luz variables (luz natural, luz artificial).
7. Consideraciones de postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Aprenda a realizar ajustes de exposición menores en el software de postprocesamiento (Lightroom, Capture One, etc.).
* Recuperación de sombra y resaltado: Use herramientas de postprocesamiento para recuperar detalles en sombras y reflejos.
Takeaways para la Parte 1:
* La buena exposición es fundamental para una buena fotografía.
* El triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO) es la base del control de exposición.
* "Ver" la luz implica comprender su dirección, calidad y color.
* Practica observar y analizar la luz en diferentes situaciones.
* Aprenda cómo funciona el sistema de medición de su cámara y cuándo usar diferentes modos de medición.
* El postprocesamiento puede ayudar a refinar la exposición, pero el objetivo es mantenerlo lo más cerca posible en la cámara.
Esta primera parte prepara el escenario. Has aprendido sobre las herramientas y los conceptos básicos de la luz. La siguiente parte (que sería "Parte 2") se sumergirá en * aplicando * este conocimiento en situaciones y técnicas prácticas de disparo para lograr fotos consistentemente bien expuestas. ¡Buena suerte!