Consideraciones importantes antes de comenzar:
* Preserve el original: Siempre trabaje de manera no destructiva. Duplique su capa de fondo inmediatamente y trabaje en la copia. Mejor aún, use capas de ajuste y objetos inteligentes.
* Resolución: Trabaje a una resolución lo suficientemente alta como para evitar la pixelación durante la edición y para el tamaño de salida deseado.
* espacio de color: Trabaje en un espacio de color estándar como SRGB o Adobe RGB. SRGB suele ser mejor para uso web. Adobe RGB tiene una gama de colores más amplia y a menudo se prefiere para la impresión.
* Conozca su objetivo: ¿Qué estás tratando de lograr? ¿Quieres un aspecto natural, un aspecto glamoroso o algo intermedio? Tenga en cuenta la personalidad del sujeto y el contexto de la foto. La sutileza es a menudo clave.
* Iluminación y corrección de color (generalmente primero): Aborde estos problemas * antes de * hacer cualquier eliminación de imperfecciones o suavizado de la piel. Arreglar el tono y la iluminación general a menudo reduce la necesidad de retocar excesivos de la piel.
El flujo de trabajo:paso a paso
Aquí hay un flujo de trabajo detallado, explicando cada paso con explicaciones y ejemplos.
Fase 1:Ajustes iniciales (Global)
1. Duplicar la capa de fondo: (Capa> Capa duplicada o CTRL/CMD + J). Cambie el nombre del duplicado a algo como "Retoque la capa". Esta es su red de seguridad.
2. Filtro crudo de la cámara (opcional pero recomendado):
* Vaya al filtro> Filtro sin procesar de la cámara (o Shift+Ctrl/Cmd+A). Aquí es donde realiza ajustes globales iniciales.
* pestaña básica:
* Balance de blancos: Ajuste para obtener colores precisos. Use la herramienta EyedRopper para probar un área gris neutra en la imagen si hay una.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste según sea necesario.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico. Mantenga presionado alt/opción mientras se ajusta para ver el recorte.
* Claridad: Agregue o elimine el contraste de tono medio. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de color general. La vibración afecta más los colores menos saturados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. En general, la vibración es la mejor opción.
* Pestaña Detalle:
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado a la imagen general. El radio y los detalles son la configuración más importante. No se extiendan en esta etapa; Puedes agregar más más tarde.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si la imagen se filmó en un ISO alto.
* hsl / pestaña color:
* tono: Ajuste el tono (color) de los rangos de color específicos (por ejemplo, los amarillos de cambio más hacia el naranja para los tonos de piel).
* saturación: Ajuste la saturación de rangos de color específicos.
* Luminance: Ajuste el brillo de los rangos de color específicos. (Ilumine los tonos de piel si es necesario).
* pestaña de calibración (ajuste sutil): Puede ajustar sutilmente los colores primarios rojos, verdes y azules para ajustar el equilibrio de color general.
* Presets: Experimente con los preajustes crudos de la cámara como punto de partida.
* Abra como objeto inteligente (opcional pero recomendado): En la cámara sin formato, antes de hacer clic en "Aceptar", mantenga presionado Shift; El botón "Abrir" cambiará a "Abrir objeto". Haga clic en esto para abrir la capa como un objeto inteligente, para que pueda volver a visitar y cambiar sus ajustes sin procesar más adelante.
Fase 2:eliminación de imperfecciones e imperfecciones de la piel (local)
Esta fase se centra en eliminar las imperfecciones de distracción, las manchas, los pelos callejeros e imperfecciones menores.
1. Herramienta de cepillo de curación de manchas (J):
* Esta es su herramienta principal para la eliminación rápida de imperfecciones.
* Modo: "Normal" suele estar bien.
* Tipo: Llenado de contenido
* Muestra todas las capas: Revisado si está trabajando en una capa separada.
* Haga clic o pinta sobre imperfecciones. Deje que Photoshop mezcle automáticamente la textura circundante.
* Consejos:
* Use un tamaño de cepillo ligeramente más grande que la mancha.
* Acerca de cerca para ver imperfecciones más pequeñas.
* ¡No te excedas! Deja una textura natural de la piel.
2. Herramienta de cepillo de curación (J):
* Similar al pincel de curación puntual, pero selecciona manualmente el área de origen.
* Alt/opción + Haga clic: Defina el área de origen (buena piel limpia) a la muestra.
* Pinte sobre la mancha.
* Consejos:
* Elija un área fuente que esté cerca de tono y textura al área que está curando.
* Cambie el área de origen con frecuencia para un aspecto más natural.
* Use para imperfecciones o áreas más grandes donde el cepillo de curación de manchas no funciona bien.
3. Herramienta de parche (J):
* Use para áreas más grandes de imperfección (por ejemplo, parches de tono de piel desigual).
* Fuente: Seleccione la opción "Fuente". Dibuje una selección alrededor del área que desee reemplazar, luego arrastre la selección a un área de buena piel.
* Destino: Seleccione la opción "Destino". Dibuje una selección alrededor de la buena área, luego arrastre la selección al área que desea arreglar. Photoshop reemplaza el destino con los datos de origen.
* Consejos:
* Cupa los bordes de sus selecciones para una transición más suave. (Seleccione> Modificar> Feather). Experimente con diferentes cantidades de plumas.
4. Herramienta de sello clon:
* Esta es la herramienta más manual. Copia directamente los píxeles de un área a otro. Úselo con moderación.
* Alt/opción + Haga clic: Defina el área de origen.
* Pinte sobre el área que desea corregir.
* Consejos:
* Baje la opacidad del sello clon para una mezcla más sutil.
* Cambie el área de origen con frecuencia.
* Use para áreas muy específicas donde fallan otras herramientas.
* Establezca el modo de mezcla para "aligerar" o "oscurecer" para que coincida mejor.
Consideraciones importantes para la eliminación de la mancha:
* ¡No quites todo! Mantenga algunas texturas de la piel e imperfecciones naturales. La piel completamente suave se ve antinatural.
* PELITURA: Use la herramienta de sello de clonos, el cepillo de curación o la herramienta de parche para eliminar los pelos callejeros que distraen o cruzan la cara. Tenga cuidado de no eliminar demasiado cabello, especialmente alrededor de la línea del cabello.
* Separación de frecuencia (avanzada): Esta técnica separa la información de color/tono de la información de textura en dos capas. Permite un suavizado de piel más controlado sin perder textura. Explicaré esto con más detalle más adelante.
Fase 3:Dodge and Burn (ajustes sutiles de luz y sombra)
Dodge y Burn son técnicas tradicionales de cuarto oscuro que alegran (esquivan) o oscurecen (queman) áreas específicas de la imagen. En Photoshop, esto se usa para mejorar los contornos de la cara y crear más dimensión.
1. Crea una nueva capa: (Capa> nueva> Capa o Ctrl/Cmd + Shift + N). Nómbralo "esquivar y quemar".
2. Establezca el modo de mezcla de capa en "luz suave" o "superposición": La luz suave es más sutil; La superposición es más intensa. Comience con luz suave.
3. Llene la capa con 50% de gris: (Editar> rellenar> Uso:50% Gray> Modo:Normal> Opacidad:100%).
4. Use las herramientas Dodge and Burn (O):
* herramienta de esquiva: Ilumina las áreas.
* rango: Midtones (comienza aquí), reflejos, sombras. Experimento.
* Exposición: Comience con una exposición muy baja (por ejemplo, 1-5%). Construya el efecto gradualmente.
* Proteger los tonos:verificados (generalmente).
* herramienta de quemaduras: Oscurece las áreas.
* rango: Midtones (comienza aquí), reflejos, sombras. Experimento.
* Exposición: Muy bajo (1-5%).
* Proteger los tonos:verificados (generalmente).
* Tamaño del pincel: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando. Use un cepillo de bordes suaves.
5. áreas para esquivar (alegrar):
* Puente de la nariz
* Cómetos (Tops)
* Frente (centro)
* Chin (Centro)
* Áreas donde la luz golpea naturalmente la cara
6. Áreas para quemar (oscurecer):
* Lados de la nariz
* Bajo los pómulos (para mejorar la definición)
* Alrededor de la línea del cabello
* Debajo de la barbilla
* Áreas que naturalmente caen en la sombra
Consejos para esquivar y quemar:
* sea extremadamente sutil: Dodge y Burn deben ser casi imperceptibles. El objetivo es mejorar la luz y la sombra existentes, no crear nuevas formas.
* acumulando gradualmente: Use una exposición muy baja y múltiples pases.
* Zoom con frecuencia: Retroceda para ver el efecto general.
* Use una tableta gráfica (recomendada): Una tableta gráfica le brinda más control sobre la sensibilidad a la presión.
* Verifique su trabajo: Alterne la visibilidad de la capa de esquiva y quema para ver la diferencia.
* Global Dodge and Burn (alternativas): En lugar de usar las herramientas de esquivar y quemar directamente, puede usar capas de ajuste de curvas para esquivar y grabar globalmente. Cree una capa de curvas, ilumine ligeramente para esquivar, oscurecerlo ligeramente para quemar y luego use máscaras de capa para aplicar el efecto a áreas específicas.
Fase 4:suavizado de la piel (textura y tono)
Aquí es donde aborda la textura y el tono de la piel en general. Es importante tener cuidado de no suavizar y crear un aspecto de plástico o ceroso.
* Separación de frecuencia (avanzada pero altamente efectiva):
Este es el método más controlado para el suavizado de la piel. Separa la imagen en dos capas:una que contiene información de color/tono (la capa de "baja frecuencia") y otra que contiene información de textura (la capa de "alta frecuencia"). Esto le permite suavizar el tono sin afectar la textura, y viceversa.
1. Duplicar la "capa de retoque" dos veces: (CTRL/CMD + J dos veces).
2. Cambie el nombre de las capas: Cambie el nombre de la capa superior a "alta frecuencia" y la capa inferior a "baja frecuencia".
3. Desactive la capa de "alta frecuencia": Apague la visibilidad (icono ocular) de la capa de "alta frecuencia" por ahora.
4. Aplicar desenfoque gaussiano a la capa de "baja frecuencia":
* Seleccione la capa de "baja frecuencia".
* Vaya a Filtro> Desflute> Desenfoque gaussiano.
* Ajuste el valor de radio hasta que la piel parezca borrosa, pero aún puede ver las formas generales de la cara. Comience con un radio bajo (por ejemplo, 2-5 píxeles) y aumente hasta que la textura esté borrosa, pero la forma general todavía está definida.
* Haga clic en "Aceptar".
5. Habilite la capa de "alta frecuencia": Voltee la visibilidad de la capa de "alta frecuencia".
6. Aplicar imagen a la capa de "alta frecuencia":
* Seleccione la capa de "alta frecuencia".
* Ir a Imagen> Aplicar imagen.
* Capa: Elija la capa de "baja frecuencia".
* mezcla: Sustraer.
* Escala: 2
* Offset: 128
* invertir: Desenfrenado
* Haga clic en "Aceptar".
7. Cambie el modo de mezcla de la capa de "alta frecuencia" a "luz lineal":
* En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de la capa de "alta frecuencia" de "normal" a "luz lineal". La imagen ahora debe verse casi idéntica a cómo se hizo antes de la separación de frecuencia.
8. Retoca la capa de baja frecuencia (suavizado de tono):
* Seleccione la capa de "baja frecuencia".
* Use la herramienta de cepillo de mezclador (b) :
* húmedo: 1-10% (comienza bajo)
* Carga: 1-10% (comienza bajo)
* mezcla: 75-90%
* flujo: 1-10% (comienza bajo)
* Muestra todas las capas: Desenfrenado
* Limpie el cepillo después de cada carrera:revisado.
* Pinte sobre áreas de tono de piel desigual para mezclarlas. Use trazos cortos y suaves, siguiendo los contornos de la cara. Tenga cuidado de no suavizar.
* Alternativamente, use la herramienta Lasso y Gaussian Blur:
* Haga una selección suelta alrededor de un parche de tono desigual.
* Vaya a Filtro> Desflute> Desenfoque gaussiano. Use una cantidad muy sutil (0.5-1.5 píxeles).
9. Retoca la capa de alta frecuencia (ajustes de textura):
* Seleccione la capa de "alta frecuencia".
* Use la (s) herramienta (s) de sello de clonos o la herramienta de cepillo de curación (J) para reducir las texturas o imperfecciones exageradas. Use una opacidad muy baja (5-15%). Ser muy sutil.
10. Agrupe las capas: Seleccione las capas de "alta frecuencia" y "baja frecuencia", haga clic con el botón derecho y elija "Capas de grupo". Luego puede ajustar la opacidad del grupo para controlar el efecto general del suavizado de la piel.
* Surface Blow (más simple pero menos preciso):
Este es un método más simple y menos preciso.
1. Duplicar la "capa de retoque": (CTRL/CMD + J).
2. Aplicar la superficie de la superficie: (Filtro> desenfoque> desenfoque superficial).
3. radio: Ajuste hasta que la textura de la piel se ablande, pero los detalles aún son visibles. Comience con un radio bajo (por ejemplo, 5 píxeles) y aumente gradualmente.
4. umbral: Ajuste hasta que los bordes de la cara y otros detalles importantes permanezcan nítidos. Comience con un umbral alto (por ejemplo, 20 niveles) y disminuya hasta que la textura de la piel se ablande sin difuminar los bordes.
5. Agregue una máscara de capa: (Capa> Máscara de capa> Ocultar todo). Esto crea una máscara de capa negra, ocultando el efecto desenfoque.
6. Pintura con un cepillo blanco: Seleccione la herramienta de cepillo (b), coloque el color de primer plano en blanco y pinte sobre las áreas de piel que desee suavizar. Use un cepillo de bordes suaves con baja opacidad (10-20%) para aumentar el efecto gradualmente.
Consejos generales para suavizado de la piel:
* menos es más: Comience con ajustes muy sutiles y acumule gradualmente.
* Preservar textura: No elimine completamente la textura de la piel. Deje algunos poros e imperfecciones naturales.
* Evite la piel de plástico: La piel demasiado suave se ve antinatural y poco realista.
* Centrarse en las áreas problemáticas: Concentre sus esfuerzos en áreas con tono de piel desigual, imperfecciones o arrugas.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el efecto de suavizado de la piel a áreas específicas.
* Zoom con frecuencia: Retroceda para ver el efecto general.
* Verifique antes y después: Alterne la visibilidad de las capas suavizantes de su piel para ver la diferencia.
Fase 5:Mejora ocular
Los ojos son a menudo el punto focal de un retrato.
1. afilar los ojos (con cuidado):
* Acerca de cerca los ojos.
* Seleccione la herramienta de afilar (a menudo oculta detrás de la herramienta Blur).
* Modo: Normal
* Fuerza: Muy bajo (5-15%)
* Proteger los detalles:revisado
* Pinte cuidadosamente sobre el iris y las pestañas para agregar una cantidad sutil de nitidez. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que esto puede crear artefactos.
* Alternativa (afilado más controlado):
* Cree una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N).
* Establezca el modo de mezcla de capa en "superposición".
* Vaya a Editar> Fill> Usar:50% Gray.
* Use la herramienta de afilar (como arriba) en esta capa. Dado que es una capa de superposición, el efecto de afilado será más pronunciado, por lo que usa un valor de resistencia aún más bajo (por ejemplo, 1-5%).
* Agregue una máscara de capa (capa> máscara de capa> esconder todo) y pintar con blanco en la máscara para revelar el efecto de afilado solo en los ojos.
2. blanquear los blancos de los ojos:
* Use la herramienta Dodge (O) con una exposición muy baja (1-5%) y un cepillo pequeño y suave para aligerar los blancos de los ojos. Tenga mucho cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que los ojos se vean antinaturales.
* Alternativa (capa de ajuste de curvas):
* Crear una capa de ajuste de curvas.
* Ilumina ligeramente la curva.
* Agregue una máscara de capa (CTRL/CMD + I para invertir la máscara en negro).
* Pinte con blanco en la máscara para revelar el efecto de brillo solo en las blancos de los ojos.
3. Mejorar el color del iris (sutil):
* Cree una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N).
* Establezca el modo de mezcla de capa en "luz suave" o "superposición".
* Use un cepillo pequeño y suave con un color que complementa el color de los ojos (por ejemplo, una versión ligeramente más brillante o más saturada del color existente).
* Pinte sobre el iris para mejorar el color. Ser muy sutil.
* Alternativa (capa de ajuste de tono/saturación):
* Crear una capa de ajuste de tono/saturación.
* Use el menú desplegable "maestro" para seleccionar el rango de color que corresponde al color de los ojos (por ejemplo, "blues" o "greens").
* Ajuste el control deslizante de saturación ligeramente para mejorar el color.
* Ajuste ligeramente el control deslizante de ligereza para iluminar o oscurecer el iris.
* Agregue una máscara de capa y pinte con negro para eliminar el efecto de las áreas fuera del iris.
4. Agregar reflectores (si es necesario):
* Si los ojos carecen de reflocres (pequeños reflejos), puede agregarlos artificialmente.
* Cree una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N).
* Use un cepillo pequeño y suave con blanco para pintar pequeños puntos en el iris, cerca de la parte superior.
* Establezca el modo de mezcla de capa en "luz suave" o "superposición".
* Baje la opacidad de la capa si las luces se ven demasiado fuertes.
Fase 6:Mejora de labios (opcional)
1. Mejora el color de los labios (sutil):
* Cree una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N).
* Establezca el modo de mezcla de capa en "luz suave" o "superposición".
* Use un cepillo pequeño y suave con un color que complementa el color del labio (por ejemplo, una versión ligeramente más brillante o más saturada del color existente).
* Pinte sobre los labios para mejorar el color. Ser muy sutil.
* Alternativa (capa de ajuste de tono/saturación):
* Crear una capa de ajuste de tono/saturación.
* Use el menú desplegable "maestro" para seleccionar el rango de color que corresponde al color del labio (por ejemplo, "rojos").
* Ajuste el control deslizante de saturación ligeramente para mejorar el color.
* Ajuste ligeramente el control deslizante de la ligereza para iluminar u oscurecer los labios.
* Agregue una máscara de capa y pinte con negro para eliminar el efecto de las áreas fuera de los labios.
2. Textura de labios liso (si es necesario):
* Use la herramienta de pincel de curación o la herramienta de sello de clonos para suavizar las grietas o imperfecciones en los labios. Tenga cuidado de no suavizar.
3. Agregue un brillo sutil (opcional):
* Cree una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N).
* Use un cepillo pequeño y suave con blanco para pintar pequeños reflejos en los labios, siguiendo las curvas naturales.
* Establezca el modo de mezcla de capa en "luz suave" o "superposición".
* Baje la opacidad de la capa si el brillo se ve demasiado fuerte.
Fase 7:Refinamiento del cabello (opcional)
* pelos callejeros: Use la herramienta de sello de clonos para eliminar los pelos callejeros que distraen.
* Volumen: Use las herramientas Dodge and Burn (muy sutiles) para agregar reflejos y sombras al cabello, creando la ilusión de más volumen.
Fase 8:Ajustes globales (toques finales)
Estos son ajustes finales a la imagen general.
1. Calificación de color (opcional):
* Use capas de ajuste como curvas, equilibrio de color o color selectivo para ajustar el tono de color general de la imagen.
* Experimente con diferentes técnicas de calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Use ajustes sutiles. Un poco hace mucho.
2. afilado (afilado final):
* Cree una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N).
* Ir a Imagen> Aplicar imagen. Esto copia el resultado fusionado de todas sus capas en la nueva capa.
* Convierta la capa a un objeto inteligente (haga clic derecho> Convierta a objeto inteligente). Esto le permite aplicar el filtro de afilado de manera no destructiva.
* Vaya a Filtro> Afilar> Afilar inteligente.
* Cantidad: Ajuste la cantidad de afilado. Comience bajo (por ejemplo, 50-100%).
* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño del efecto de afilado. Comience bajo (por ejemplo, 0.5-1.0 píxeles).
* Reduce el ruido: Aumente este valor para reducir el ruido que puede amplificarse por el afilado.
* Agregue una máscara de capa a la capa inteligente de afilar y pintar con negro para eliminar el efecto de afilado de las áreas donde no es necesario (por ejemplo, áreas lisas de la piel).
3. viñeta (opcional):
* Crear una capa de ajuste de curvas.
* Oscurece ligeramente la curva.
* Agregue una máscara de capa (capa> máscara de capa> Ocultar todo).
* Use la herramienta de gradiente radial (G) para pintar un gradiente negro a transparente en la máscara de capa, creando un efecto de viñeta.
* Ajuste la posición, el tamaño y la opacidad del gradiente para controlar la viñeta.
4. Crop: Recortar la imagen a los deseados