Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero es una excelente manera de aprender los fundamentos de la iluminación y crear retratos sorprendentes. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados fantásticos:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Flash Basics: Familiarícese con las capacidades de tu flash. Aprender sobre:
* Power (número de guía o vatio-segundo): Determina cuán brillante es el flash. Más potencia significa más flexibilidad con la distancia y los modificadores.
* modos flash (ttl, manual): TTL (a través de la lente) ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la medición de la cámara. El manual le permite controlar la potencia directamente.
* Flash Zoom: Ajusta el ángulo del haz del flash. El zoom más estrecho enfoca la luz, el zoom más ancho la extiende.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de la cámara, útil para abrumarse la luz ambiental brillante o crear una profundidad de campo poco profunda en condiciones brillantes.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye proporcionalmente al cuadrado de la distancia. Es decir, si duplica la distancia desde el flash, la intensidad de la luz se reduce a un cuarto. Esto es crucial para comprender cómo la potencia flash y la distancia afectan su imagen.
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo y la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Controla la duración que el sensor está expuesto a la luz. Con flash, afecta principalmente la exposición a la luz ambiental. Use una velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo) a menos que esté usando HSS.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los valores ISO más bajos dan como resultado menos ruido.
ii. Equipo:
* Tu cámara y lente: Idealmente, una lente que funciona bien con poca luz. Las lentes principales (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) a menudo se prefieren para los retratos.
* Flash externo (Speedlight/SpeedLite): El corazón de tu configuración.
* Stand de luz (opcional, pero recomendado): Proporciona un posicionamiento más flexible de su flash.
* disparador flash (opcional, pero recomendado): Disparador inalámbrico que le permite disparar el flash fuera de la cámara. Esto desbloquea un mundo de posibilidades creativas.
* Modificador de luz (altamente recomendado): Forma y suaviza la luz. Las opciones incluyen:
* Umbrellas: Simple y asequible, viene en versiones reflectantes y de disparo.
* Softboxes: Crea luz más suave y controlada que las sombrillas.
* plato de belleza: Crea una luz distintiva y ligeramente más dura que a menudo se usa para la fotografía de belleza.
* bombilla desnuda: Luz dura y directa, se puede usar creativamente.
* reflector (opcional): Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando sombras y agregando luces recurrentes.
* cinta de gaffer: ¡Siempre es útil para asegurar las cosas!
iii. Técnicas de tiro:
* Flash en la cámara (más fácil pero menos halagador):
* Flash directo: Apuntando el flash directamente al sujeto. Produce sombras duras, iluminación plana y ojo rojo. En general, evite esto.
* Bouncing Flash: Incline el flash hacia una pared o techo para suavizar la luz. Funciona mejor con superficies blancas o de color neutral. Requiere suficiente energía de su flash.
* difusor flash: Se une a la cabeza de flash y difunde la luz, suavizando las sombras. Una ligera mejora sobre el flash directo.
* Flash fuera de cámara (más control y mejores resultados):
* Posición de luz clave: Experimente con la posición de flash en relación con su sujeto. Las posiciones comunes incluyen:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Crea sombras y reflejos halagadores.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación lateral: Coloque el flash directamente al lado del sujeto. Crea sombras dramáticas y enfatiza la textura.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto, creando una silueta o luz de borde.
* Control de potencia: Ajuste la potencia de flash para lograr la exposición deseada. En modo manual, comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga el brillo correcto. Use el histograma de su cámara para verificar la exposición.
* Distancia del modificador: Cuanto más cerca sea el modificador del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro. Experimente para encontrar lo que le gusta.
* Feathering: En lugar de señalar la fuente de luz directamente en su sujeto, apírela ligeramente (plumarse). Esto extiende la luz sobre un área más grande, a menudo creando un resultado más uniforme y agradable.
* Retratos ambientales: Incorpora los alrededores en tu retrato. Use una lente más ancha y ajuste la potencia de flash para equilibrar la luz del sujeto con la luz ambiental.
iv. Consejos y consideraciones prácticas:
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control completo sobre la configuración de su cámara y la salida flash.
* Comience con luz ambiental: Determine la configuración de su cámara en función de la luz ambiental en la escena (sin el flash). Luego, introduzca el flash para agregar luz al sujeto.
* Marque en exposición: Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente su sujeto.
* Las tomas de prueba son clave: Tome tomas de prueba y revise los resultados en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su potencia de flash y posición según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la temperatura de color del flash (generalmente alrededor de 5500k).
* Posación del modelo: La comunicación es clave. Dirija su modelo y ayúdelos a sentirse cómodos. Fomentar las expresiones naturales.
* fondos: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato.
* postprocesamiento: Use un software de edición como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y elimine las distracciones.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz. Experimente con diferentes posiciones de flash, modificadores y configuraciones de cámara.
V. Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato de interior simple con paraguas:
* Coloque su sujeto frente a una ventana para obtener algo de luz natural.
* Coloque su flash en un soporte de luz con un paraguas, en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Ajuste la alimentación de flash para llenar las sombras y crear una exposición equilibrada.
* Retrato al aire libre dramático con bombilla desnuda:
* Encuentra una ubicación con interesante luz ambiental.
* Coloque su flash sin modificador a un lado o detrás del sujeto.
* Use una potencia flash baja para crear una luz sutil de borde o silueta.
* Retrato de softbox:
* Coloque su softbox en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Ajuste la alimentación de flash para una luz halagadora.
Takeaways de teclas:
* Aprenda los fundamentos de la luz: Comprender cómo se comporta la luz es crucial para crear grandes retratos.
* Experimente con diferentes posiciones de flash y modificadores: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para controlar la luz.
* Enfoque en el tema: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y comprometido.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con un solo flash. ¡Buena suerte!