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Cómo usar dos luces LED logran retratos de mal humor

Usar dos luces LED para crear retratos de mal humor es una excelente manera de agregar drama y profundidad a sus imágenes. Aquí hay un desglose de cómo lograr esto, centrándose en técnicas y consideraciones:

1. Comprender el objetivo:estado de ánimo y drama

* Contrast: Los retratos de mal humor dependen en gran medida del contraste:fuertes diferencias entre la luz y la sombra. Desea crear una sensación de misterio y profundidad.

* Luz direccional: La dirección de su luz es crítica. La iluminación lateral y la luz de fondo son tus amigos aquí.

* Temperatura de color: La luz más cálida o fría puede influir en el estado de ánimo. Los tonos más cálidos pueden evocar una sensación de intimidad y comodidad, mientras que los tonos más fríos pueden sentirse más sombríos o etéreos.

* Profundidad de campo poco profunda: A menudo, una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso) ayuda a aislar el sujeto y enfatizar el enfoque emocional.

2. Equipo esencial

* Dos luces LED: Invierte en paneles LED regañables o luces continuas. Las luces RGB ofrecen flexibilidad de color.

* Light Stands: Los necesitará para colocar sus luces de manera efectiva.

* modificadores (cruciales):

* Softboxes: Grandes softboxes crearán una luz más suave y difusa. Bueno para la piel halagadora, incluso cuando crea estado de ánimo.

* cuadrículas: Las cuadrículas controlan la propagación de la luz y crean vigas más direccionales y enfocadas. Excelente para prevenir el derrame y agregar drama.

* Snoots: Los snoots crean vigas de luz muy estrechas y concentradas, ideales para resaltar áreas específicas de la cara o agregar acentos dramáticos.

* Puertas de granero: Ayuda a dar forma a la luz y al derrame de control.

* geles: Para agregar color a tus luces.

* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz en las sombras, agregando un relleno sutil y evitando que se vuelvan demasiado oscuros. Un reflector negro puede * restar * luz, profundizando las sombras.

* Cámara y lente: Una cámara con controles manuales y una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es ideal.

* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para mediciones de luz precisas y resultados consistentes. El medidor de su cámara es útil, pero puede ser engañado por escenas oscuras.

* Fondo oscuro: Un fondo oscuro ayudará a enfatizar el contraste y el estado de ánimo. El papel negro sin costura, la tela oscura o incluso una habitación con poca luz funciona bien.

3. Configuraciones y técnicas de iluminación

Aquí hay algunas configuraciones populares para retratos de mal humor con dos luces LED:

* Rembrandt Lighting (Classic):

* Luz de llave: Coloque una luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es su principal fuente de luz. Use un softbox o una cuadrícula para más control.

* Luz de relleno: Coloque la segunda luz en el lado opuesto de la luz clave, pero significativamente atenuado (2-4 se detiene más oscuro). Esta luz es principalmente para agregar una cantidad sutil de luz en las sombras creadas por la luz de la llave y se puede suavizar aún más. Un reflector también puede funcionar en lugar de una luz de relleno dedicada.

* El triángulo Rembrandt: La característica clave de este estilo es un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.

* Factor de estado de ánimo: Oscurece la exposición general en el procesamiento posterior para mejorar el estado de ánimo.

* Iluminación dividida:

* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado de la cara del sujeto, creando una división dramática de luz y sombra. Use una cuadrícula para controlar el derrame.

* Luz de borde/luz para el cabello (opcional): Coloque la segunda luz detrás del sujeto, apuntando hacia su cabello o hombro. Use un snoot o una cuadrícula para crear un haz estrecho y concentrado que resalte el borde del sujeto. Esto ayuda a separarlos del fondo oscuro.

* Factor de estado de ánimo: Esta configuración crea resultados muy dramáticos y de alto contraste.

* Backlighting/Rim Lighting:

* Ambas luces detrás: Coloque ambas luces detrás del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Use cuadrículas o snots para controlar la propagación de la luz.

* Crear una silueta: Que la mayoría de la cara del sujeto permanezca en la sombra.

* Factor de estado de ánimo: Esto crea un efecto misterioso y dramático, centrándose en el esquema del tema.

* Iluminación baja:

* Luz de llave: Coloque una luz en un ángulo de 45 grados, pero manténgala muy tenue.

* Luz de pateador: Coloque una segunda luz ligeramente más brillante en el ángulo opuesto, pero más atrás, casi como una luz de borde.

* Factor de estado de ánimo: Abraza la oscuridad. Deje que las sombras dominen la imagen. El objetivo es tener una imagen predominantemente oscura con algunos aspectos destacados seleccionados.

* acento de gel de color:

* Luz de llave: Fuente de luz suave (softbox) colocada como su luz principal.

* Luz de acento: Coloque la segunda luz detrás del sujeto o hacia un lado, con un gel de color conectado. Esto agrega un toque de color e interés visual. Considere usar colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) para un efecto más llamativo.

* Factor de estado de ánimo: El color agrega una capa de emoción y puede mejorar el estado de ánimo general del retrato.

4. Pasos para lograr retratos de mal humor

1. Planifique su sesión:

* Concepto: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? (por ejemplo, melancólico, misterioso, poderoso).

* Armario: Elija ropa que complementa el estado de ánimo (colores oscuros, telas texturizadas).

* Expresión del modelo: Comunica la emoción deseada a tu modelo.

2. Configura tus luces:

* Comience con una luz (su luz de llave) y luego agregue la segunda luz (llene o luz de acento).

* Experimente con diferentes ángulos y distancias.

* Use modificadores para dar forma y controlar la luz.

3. Configuración de la cámara:

* Modo manual: Esencial para controlar la exposición.

* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda y para desdibujar el fondo.

* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr la exposición deseada. Use un trípode si necesita una velocidad de obturación más lenta.

* Balance de blancos: Contáctalo a la temperatura de color correcta para sus luces o use un balance de blancos personalizado.

4. Focusing:

* Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Son la parte más importante del retrato.

* Use el enfoque automático de un solo punto para un control preciso.

5. disparando y ajustando:

* Tome tomas de prueba y ajuste sus posiciones e intensidades de luz según sea necesario.

* Presta atención a las sombras y reflejos.

* ¡No tengas miedo de experimentar!

6. Postprocesamiento:

* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el estado de ánimo.

* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para refinar los detalles.

* Calificación de color: Ajuste el equilibrio de color para crear el estado de ánimo deseado. Considere desaturar la imagen ligeramente para una sensación más sombría.

* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para enfatizar ciertas características o agregar drama.

Consejos para el éxito

* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para ver qué funciona mejor para usted.

* Observe: Estudie retratos de mal humor de otros fotógrafos para obtener inspiración.

* comunicarse: Trabaje en estrecha colaboración con su modelo para lograr la expresión y el estado de ánimo deseados.

* medidor: Use un medidor de luz para garantizar exposiciones consistentes y precisas, especialmente con la iluminación de baja clave.

* menos es más: A veces, los retratos malhumorados más efectivos son los más simples.

Al controlar cuidadosamente la luz y la sombra, puede crear impresionantes retratos de mal humor que capturan una sensación de profundidad, drama y emoción. ¡Buena suerte!

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