1. Comprender la iluminación dura
* Fuente: Por lo general, una fuente de luz pequeña y directa como la luz solar directa, una luz de velocidad sin difusión o una bombilla desnuda.
* Características clave:
* Alto contraste: Brillantes reflejos y sombras profundas y oscuras con una clara delineación entre ellos.
* Sombras definidas: Las sombras son afiladas y bien definidas, a menudo crean formas geométricas en la cara.
* Mejora de la textura: Enfatiza la textura de la piel y la ropa.
* Drama e intensidad: Crea una sensación de seriedad, misterio o poder.
2. Equipo esencial
* Fuente de luz: Como se mencionó, una luz de velocidad (flash), luz solar directa o una sola bombilla desnuda son opciones comunes. Considere un reflector para suavizar las sombras * ligeramente * si es necesario.
* Stand de luz (para luz artificial): Para colocar su fuente de luz con precisión.
* reflector (opcional): Para recuperar un poco de luz en las sombras, reduciendo ligeramente el contraste. Un reflector blanco o plateado funciona mejor. Evite los reflectores de oro, ya que calentarán demasiado la luz y rectifiquen el aspecto duro y dramático.
* difusor (opcional, y usado *con escasez *): Si la luz es * demasiado * dura, un difusor muy pequeño puede suavizar ligeramente los bordes de las sombras. Sin embargo, demasiada difusión derrota el propósito de la iluminación dura.
* Cámara y lente: Una lente con una distancia focal entre 50 mm y 85 mm es generalmente halagador para los retratos.
3. Posicionar su luz
* Iluminación lateral (más común): Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto, en un ángulo de 45 grados. Esto crea sombras dramáticas que esculpen la cara y acentúan las características. Experimente con ángulos más cercanos a 90 grados para sombras aún más dramáticas.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre su sujeto. Esto crea sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser muy llamativo, pero también poco halagadoras si no se usa cuidadosamente. Piense en la iluminación del cine negro.
* Iluminación frontal (generalmente evitada): Si bien es técnicamente posible, la iluminación frontal tiende a aplanar la cara y reducir el efecto dramático de la iluminación dura. Es mejor reservar esto para situaciones en las que intencionalmente desea minimizar las sombras.
* Iluminación de retroceso/iluminación de borde: Coloque la fuente de luz detrás de su tema, creando un contorno brillante. Esto funciona mejor para las siluetas o enfatizando la forma y la forma del sujeto. Necesitarás un fondo oscuro para que esto funcione bien.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Presta atención a cómo interactúa la luz con la estructura facial de tu sujeto. Ajuste la posición de la luz para resaltar sus mejores características y minimizar cualquier defecto percibido.
4. Configuración de la cámara
* Aperture: Elija una abertura que equilibre la profundidad de campo y la nitidez. f/2.8 a f/5.6 son buenos puntos de partida, dependiendo de cuánto de los antecedentes desee en el enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita compensar la falta de luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen en función de su apertura e ISO.
* Modo de medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto para garantizar la exposición adecuada de los aspectos más destacados. También puede intentar usar la medición de matriz/evaluativa y luego usar la compensación de exposición para reducirla (-1 o -2 se detiene) para profundizar las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste su balance de blancos para que coincida con la fuente de luz. Si usa un flash, configúrelo en "flash" o "luz del día". Para la luz del sol, use "luz diurna" o "sombra" dependiendo de la hora del día y la cubierta de la nube.
5. Posando su sujeto
* Posas anguladas: Fomente su sujeto a ángulo de su rostro y cuerpo hacia la luz para crear sombras y reflejos interesantes.
* Expresiones: La iluminación dura a menudo se combina bien con expresiones fuertes, serias o introspectivas. Piense en el estado de ánimo que desea transmitir.
* Presta atención a los ojos: Asegúrese de que los ojos estén bien iluminados, incluso si el resto de la cara está en la sombra. Esto es crucial para conectarse con el espectador. A veces, un pequeño reflector justo debajo de la barbilla puede agregar un reflector.
* Considere la colocación de la mano: Las manos pueden agregar a la historia. Piense en cómo las manos de su sujeto pueden contribuir al estado de ánimo y la composición generales.
6. Postprocesamiento
* Ajustes de contraste: Atrae el contraste para mejorar el drama.
* Ajustes de sombra y resaltado: Ajuste sutilmente las sombras y los reflejos para sacar detalles.
* esquivar y quemar: Use técnicas Dodge and Burn para esculpir aún más la cara y acentuar las características.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y la atemporalidad del retrato.
7. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* comunicarse: Hable con su tema y guíelos a través del proceso de pose.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar una iluminación dura para crear retratos dramáticos.
* Considere la historia: ¿Qué estado de ánimo o historia estás tratando de contar? Deje que guíe sus decisiones sobre la iluminación, la postura y el postprocesamiento.
* Mira Film Noir: Estudie el cine negro para inspirar sobre cómo usar la luz dura de manera efectiva.
Escenario de ejemplo:disparar a la luz solar directa
1. Ubicación: Encuentre un lugar donde pueda colocar su sujeto con el sol golpeándolos desde un lado.
2. Hora del día: La luz a media mañana o de la tarde será más dura y más dramática que la luz del mediodía.
3. Posicionamiento de sujeto: Haga que su sujeto gire la cara ligeramente hacia el sol.
4. Configuración de la cámara: Medidor de la parte más brillante de su cara. Ajuste la apertura y la velocidad del obturador para una exposición adecuada. Considere usar una velocidad de obturación ligeramente más rápida para evitar sobrecargar los reflejos.
5. Reflector (opcional): Use un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, si es necesario.
6. Observar y ajustar: Observe continuamente las sombras y los reflejos y ajuste la posición de su sujeto o la configuración de la cámara en consecuencia.
La iluminación dura puede ser un desafío, pero con la práctica y una buena comprensión de sus principios, puede crear retratos impresionantes y dramáticos que capten la atención del espectador. Recuerde concentrarse en la historia que desea contar y usar la luz para mejorar esa narrativa.