Qué cubriría la guía:
1. Introducción a las relaciones de iluminación:
* ¿Qué es una relación de iluminación? Explique que es la diferencia en el brillo (generalmente medido en paradas o paradas F) entre la luz clave (la fuente de luz principal) y la luz de relleno (la fuente de luz secundaria utilizada para llenar las sombras). Es esencialmente la relación de luz que golpea el área destacada versus el área de la sombra del sujeto.
* ¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación? Haga hincapié en que las relaciones de iluminación afectan drásticamente el estado de ánimo, el estilo y la forma percibida del sujeto en un retrato. Una relación sutil crea iluminación suave, uniforme, mientras que una relación dramática crea sombras profundas y enfatiza los contornos.
* Terminología básica:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria.
* Luz de relleno: La fuente de luz secundaria que suaviza las sombras creadas por la luz de la llave. Esto podría ser un reflector, una segunda luz o luz ambiental.
* destacado: El área más brillante del sujeto.
* Shadow: El área más oscura del sujeto.
* se detiene/f-stops: La unidad de medición para la diferencia en la intensidad de la luz. Cada parada duplica o mitiga la cantidad de luz.
2. Ratios de iluminación comunes y sus efectos:
* 1:1 (sin relación): Esto es perfectamente una iluminación, sin diferencia entre la llave y la luz de relleno. Crea un aspecto plano y sin sombras que a menudo no es halagador para los retratos (a menos que se desee específicamente para un estilo muy particular). Generalmente no recomendado.
* 2:1 (1 diferencia de parada): Diferencia sutil. Sombras muy suaves. Bueno para retratos de belleza, disparos en la cabeza y un aspecto suave y natural. Minimiza las arrugas y las imperfecciones.
* 3:1 (1.5 Diferencia de paradas): Un aspecto ligeramente más definido que 2:1. Todavía relativamente suave pero agrega un toque más dimensión. Versátil y popular para el retrato general.
* 4:1 (diferencia de 2 paradas): Más contraste y sombras pronunciadas. Agrega más drama y enfatiza las características faciales. Bueno para retratos que necesitan un poco más de "borde".
* 8:1 (3 paradas de diferencia): Iluminación dramática con sombras fuertes. Crea una sensación más de mal humor y más cinematográfica. A menudo se usa para retratos masculinos o cuando se desea un efecto artístico específico. Requiere un control cuidadoso para evitar la dureza.
* 16:1 (4 paradas de diferencia) y más alto: Muy dramático y alto contraste. Se puede usar para efecto artístico, pero debe ser muy controlado y puede no ser adecuado para todos los sujetos. Riesgo de perder detalles en las sombras.
Para cada relación, la guía probablemente incluiría:
* Una explicación clara de la relación.
* Ejemplos de retratos usando esa relación.
* Una descripción del estado de ánimo y el efecto que crea.
* Sugerencias para cuándo usarlo.
* Posibles dificultades para evitar (por ejemplo, demasiado contraste, lo que conduce a sombras duras).
3. Cómo medir las relaciones de iluminación:
* usando un medidor de luz: Esta es la forma más precisa. Explique cómo usar un medidor de luz para medir la luz que cae sobre el área destacada (iluminada por la luz clave) y luego el área de la sombra (iluminada por la luz de relleno). La diferencia entre las dos lecturas es la relación de iluminación.
* Usando el histograma de su cámara: Explique cómo el histograma puede darle una idea general de la relación de iluminación mostrando la distribución de los tonos. Una propagación más amplia sugiere una relación más alta. Menos preciso que un medidor de luz pero una herramienta útil en apuro.
* "chimpping" y ajustando: Haga hincapié en que también puede evaluar visualmente la relación de iluminación tomando tomas de prueba ("chimenea") y ajustando su ubicación de luz y potencia en función de lo que ve en la pantalla LCD de la cámara.
* Método de tarjeta gris: Usar una tarjeta gris del 18% como punto de referencia para la medición tanto en las áreas destacadas como en la sombra.
4. Control de relaciones de iluminación:
* Distancia: Mover una fuente de luz más cercana aumenta su intensidad, mientras que moverla más lejos la disminuye. Este es un método primario para las relaciones de control.
* Configuración de potencia: Ajustar la potencia de salida de sus luces (por ejemplo, en una luz estroboscópica) es otra forma de controlar la cantidad de luz que cae sobre el sujeto.
* Modificadores: Umbrellas, softboxes, platos de belleza y reflectores afectan la calidad y la intensidad de la luz. Los modificadores más grandes crean una luz más suave y reducen la relación de iluminación, mientras que los modificadores más pequeños crean una luz más dura y aumentan la relación.
* reflectores: El uso de reflectores para rebotar la luz en las áreas de sombra es una forma común y efectiva de reducir la relación de iluminación. Los reflectores de plata crean una luz más especular (más dura), mientras que los reflectores blancos u dorados crean una luz más suave.
* Flags/GoBoes: Se usa para bloquear o cortar la luz, aumentando la relación de iluminación.
* luz ambiental: Comprender cómo interactúa la luz ambiental con sus luces artificiales es crucial. La luz ambiental a menudo actúa como una luz de relleno.
5. Consideraciones creativas y romper las "reglas":
* Forma y características de la cara del sujeto: Explique que ciertas relaciones de iluminación son más halagadoras para formas y características de la cara específicas. Por ejemplo, una cara más amplia podría beneficiarse de una iluminación más dramática para agregar definición.
* El estado de ánimo que desea crear: Enfatice que la relación de iluminación debe elegirse en función del estado de ánimo y el estilo deseados del retrato.
* Iluminación de alta tensión versus discreta: Relacione las relaciones de iluminación con los estilos de alta tensión (brillante, aireado) y discreto (oscuro, malhumorado).
* Experimentación: Anime a los lectores a experimentar con diferentes proporciones de iluminación y no tener miedo de romper las "reglas" para encontrar su propio estilo.
6. Ejemplos y estudios de casos:
* Muestre varios retratos con diferentes relaciones de iluminación y explique por qué se eligió esa relación y cómo contribuye a la imagen general.
* Incluya configuraciones detrás de escena para ilustrar cómo se logró la iluminación.
* Ejemplos de "antes y después" que demuestran el impacto de ajustar la relación de iluminación.
Por qué esta guía es valiosa:
* Transforma buenos retratos en grandes: Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una habilidad clave que separa a los fotógrafos aficionados de los profesionales. Permite a los fotógrafos crear retratos consistentes y de alta calidad que cumplan con su visión creativa.
* proporciona control creativo: Saber cómo manipular la luz permite a los fotógrafos dar forma al sujeto, mejorar sus características y crear un estado de ánimo específico.
* mejora la consistencia: Al comprender las relaciones de iluminación, los fotógrafos pueden lograr resultados consistentes, incluso en diferentes condiciones de iluminación.
* Herramienta de solución de problemas: Cuando un retrato no se ve bien, comprender las relaciones de iluminación lo ayuda a diagnosticar y solucionar el problema. ¿Son las sombras demasiado duras? ¿La iluminación es demasiado plana? Conocer la relación es el primer paso para encontrar una solución.
* Fundación para técnicas de iluminación avanzada: Una comprensión sólida de las relaciones de iluminación es esencial para aprender configuraciones de iluminación más complejas, como iluminación de Rembrandt, iluminación de mariposas e iluminación dividida.
En conclusión, "una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos" es un recurso muy valioso para los fotógrafos de todos los niveles que desean dominar el arte de la iluminación de retratos. Proporciona el conocimiento y las habilidades necesarias para crear retratos impresionantes y expresivos.