i. Planificación y preparación
* Scoutación de ubicación:
* Mira más allá de lo obvio: Evite las trampas para turistas. Busque áreas menos exploradas, callejones, zonas industriales, puentes, pasos subterráneos, parques con iluminación interesante o incluso tejados (¡con permiso!).
* Presta atención a las fuentes de luz: Las farolas, los letreros de neón, las ventanas de las tiendas, los faros e incluso la luz de la luna pueden contribuir. Considere cómo estas luces interactuarán con su sujeto y el fondo.
* Piense en la atmósfera: ¿Qué estado de ánimo quieres crear? Misterioso, romántico, arenoso, futurista? Elija una ubicación que complemente su visión.
* Seguridad primero: Las ubicaciones de exploración durante el día para evaluar la seguridad y los peligros potenciales. Considere traer a un amigo o asistente, especialmente si está disparando en un área menos poblada.
* Concepto e historia:
* Desarrolle una narrativa: ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Cómo contribuye el entorno a esta historia? ¿Es su sujeto una figura solitaria, parte de la energía de la ciudad o en marcado contraste con ella?
* Defina el estado de ánimo: La iluminación, la pose y la expresión deben trabajar juntas para crear un sentimiento específico (por ejemplo, melancolía, empoderamiento, misterio, alegría).
* Armario y estilo: La ropa y el aspecto general del sujeto deben complementar la ubicación y el estado de ánimo que está tratando de crear. Considere los colores y texturas del fondo.
* Props (opcional): Un accesorio puede agregar una capa de intriga y ayudar a contar su historia. Piense cuidadosamente sobre lo que tiene sentido para su sujeto y el medio ambiente.
* Gear:
* Cámara: Una cámara que funciona bien con poca luz es esencial (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales).
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/1.4, o incluso más ancha) es crucial para recolectar suficiente luz y crear una profundidad de campo poco profunda. 35 mm, 50 mm o 85 mm son opciones populares para retratos.
* trípode (muy recomendable): Un trípode lo ayudará a lograr imágenes nítidas con poca luz al permitirle usar velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara cuando usa un trípode y velocidades de obturación lenta.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para agregar luz de relleno, crear efectos dramáticos o congelar movimiento. Úselo con moderación y creativa. Considere los geles para que coincidan con la luz ambiental.
* reflector (opcional): Incluso un pequeño reflector puede rebotar la luz disponible y llenar las sombras.
* difusor (opcional): Suavizar la luz dura de las farolas o el flash.
ii. Técnicas de disparo
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible que aún le permite lograr una velocidad y apertura de obturación razonable. Aumente ISO según sea necesario, pero tenga en cuenta el ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema. Si desea más del entorno enfocado, deténgase a f/4 o f/5.6.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, pero lo suficientemente lento como para dejar entrar suficiente luz. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas. Regla general sin un trípode:1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno/incandescente para las farolas). O dispare en formato crudo y ajuste el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: El enfoque preciso es crítico. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto. Considere usar el enfoque de botón hacia atrás.
* Medición: Use la medición de manchas o la medición evaluativa/matriz y ajuste la compensación de exposición según sea necesario. Preste atención a los aspectos destacados para evitar el recorte.
* Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: Aprenda a trabajar con fuentes de luz existentes. Coloque su sujeto para aprovechar las farolas, letreros de neón o luz de ventana.
* Iluminación de borde: Coloque su sujeto para que una fuente de luz esté detrás de ellos, creando un borde de luz alrededor de su silueta.
* Backlighting: Use una fuente de luz brillante detrás de su sujeto para crear una silueta.
* Iluminación selectiva: Use sombras para crear estado de ánimo y drama. Solo ilumina ciertas partes del sujeto.
* Técnicas de flash:
* Flash fuera de cámara: Monte su flash en un soporte y active de forma remota. Esto le da más control sobre la dirección e intensidad de la luz.
* Gel tu flash: Use geles de colores en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
* Bounce Flash: Bebe el flash de una pared o techo para crear una luz más suave y natural.
* Arrastre el obturador: Use una velocidad de obturación lenta para capturar la luz ambiental y luego use el flash para congelar el tema.
* Composición y posando:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, arcos, puertas, ventanas) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o contemplación.
* posando: Comuníquese con su sujeto y guíelos en poses que se sientan naturales y expresivas. Considere el contexto de la ubicación y la historia que está tratando de contar. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos sinceros de tu sujeto que interactúe con el medio ambiente.
iii. Postprocesamiento
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad al editar sus fotos.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr colores precisos.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Ajuste de contraste: Aumentar o disminuir el contraste para agregar o reducir el drama.
* Respeto y recuperación de sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* afilado: Afilar la imagen para traer detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con tonificación dividida.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Ajustes locales: Use ajustes locales (por ejemplo, cepillos de ajuste, filtros graduados) para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede alegrar la cara del sujeto o oscurecer el fondo.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir su retrato en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático.
iv. Clave para la singularidad
* ángulos y perspectivas creativas: No solo dispare a la altura de los ojos. Bajarse, drogarse, inclinar la cámara.
* Experimentación: ¡Prueba cosas nuevas! No tengas miedo de fallar.
* Conexión de sujeto: Conéctese con su tema. Los mejores retratos son aquellos que capturan un momento o emoción genuino.
* Cuente una historia: Deje que sus imágenes comuniquen una narrativa.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo único experimentando con diferentes técnicas y encontrando lo que funciona mejor para usted.
* Iluminación inusual: Use la luz de manera inesperada.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección estéril. A veces, las imperfecciones son las que hacen que un retrato sea único e interesante.
* sea auténtico: Deje que su personalidad y visión brille en su trabajo.
En resumen: El retrato nocturno en la ciudad es una mezcla de competencia técnica y visión artística. Al dominar la configuración de la cámara, comprender la luz y desarrollar un concepto creativo único, puede crear retratos realmente impresionantes y memorables. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse!