1. Comprender los conceptos básicos:luz clave vs. Light Light
* Luz de llave: La fuente de luz primaria. Establece el brillo general, la dirección y el estado de ánimo de la escena. Lanza las sombras principales.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar y reducir la dureza de las sombras creadas por la luz de la llave. No crea nuevas sombras; Simplemente ilumina los existentes. El objetivo es sacar detalles en las sombras sin dominar la luz clave.
2. ¿Por qué usar luz de relleno?
* Reducción de sombras: Suaviza las sombras duras, evitando que las áreas de la imagen se vuelvan completamente negras y pierdan detalles.
* Recuperación de detalles: Revela detalles en las áreas de sombra, haciendo que la imagen sea más informativa y visualmente atractiva.
* Control de contraste: Reduce el contraste general de la escena, lo que hace que sea más fácil exponer adecuadamente, especialmente en situaciones de alto contraste.
* Look natural: Crea un aspecto más natural y equilibrado, ya que las sombras duras a menudo parecen antinaturales.
* Aislamiento de sujeto: Ayuda a separar el sujeto del fondo proporcionando un brillo sutil a su alrededor.
3. Tipos de luz de relleno
* Reflector: Una herramienta simple, económica y altamente versátil. Refleja la luz existente nuevamente en el sujeto. Disponible en varios tamaños y colores (blanco, plateado, dorado, negro).
* White: Proporciona una luz de relleno suave y neutro.
* Silver: Proporciona una luz de relleno más brillante y más especular (tipo espejo).
* oro: Agrega calor a la luz de relleno.
* negro: Utilizado como un "relleno negativo" para * absorber * luz y aumentar el contraste. Úselo opuesto a la luz clave para profundizar las sombras de ese lado.
* flash: Una herramienta poderosa para agregar luz de relleno controlada. Se puede usar en la cámara (flash directo) o fuera de la cámara (con modificadores como softboxes o paraguas).
* Luz continua (paneles LED, luces de estudio): Ofrece un enfoque de "lo que ves es lo que obtienes". Más fácil para principiantes, ya que puede ver inmediatamente el efecto de la luz de relleno.
* Luz natural (luz ambiental): En algunas situaciones, la luz ambiental existente puede actuar como una luz de relleno, especialmente en los días nublados.
* Luz de relleno digital (postprocesamiento): Se puede lograr en el software de edición (Photoshop, Lightroom, etc.) ajustando sombras, reflejos y contraste. Sin embargo, siempre es mejor acercarse lo más posible al aspecto deseado en la cámara.
4. Cómo usar Light Light de manera efectiva:paso a paso
1. Evaluar la luz existente:
* Identifique la luz clave: ¿De dónde viene la principal fuente de luz?
* Evaluar las sombras: ¿Qué tan oscuras son las sombras? ¿Obsan detalles importantes?
* Determine el contraste: ¿Qué tan grande es la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras?
2. Elija la herramienta de luz de relleno derecho:
* Para retratos al aire libre en los días soleados: Un reflector a menudo es suficiente.
* Para retratos interiores con poca luz: Puede ser necesario un flash o una luz continua.
* Para la fotografía macro: Un pequeño reflector o panel LED puede ser útil.
3. Coloque la luz de relleno:
* En general, coloque la luz de relleno opuesta a la luz de la llave. Esto ayuda a completar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Ajuste el ángulo y la distancia para controlar la intensidad de la luz de relleno. Más cercano =relleno más brillante. En ángulo más hacia el sujeto =relleno más brillante.
* reflectores: Coloque el reflector para que rebote la luz clave sobre las áreas de sombra del sujeto. Haga que un asistente lo sostenga o use un soporte.
* flash:
* Flash en cámara (flash directo): No es ideal como una luz clave, pero se puede usar como una luz de relleno sutil * muy * al bajar significativamente la alimentación de flash (compensación flash a -1, -2 o incluso más).
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash a un lado y ligeramente detrás del sujeto, apuntando hacia las áreas de sombra. Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Luz continua: Coloque la luz opuesta a la luz de la llave y ajuste la potencia y la distancia hasta que logre el relleno de sombra deseado.
4. Controle la intensidad de la luz de relleno: Esto es *crucial *. La luz de relleno debe ser * sutil * y nunca dominar la luz de la llave.
* Reflector:
* Distancia: Mueva el reflector más cerca o más lejos del sujeto para aumentar o disminuir la intensidad de la luz reflejada.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para dirigir más o menos luz sobre el sujeto.
* superficie: Elija una superficie reflector (blanca, plata, oro) para controlar el brillo y el color de la luz de relleno.
* flash:
* potencia: Ajuste la potencia de flash (TTL o manual) para controlar el brillo. Experimente con compensación flash en modo TTL.
* Distancia: Mueva el flash más cerca o más del sujeto.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o difusores para suavizar la luz y extenderla sobre un área más ancha.
* Luz continua:
* potencia: Ajuste la potencia de salida de la luz.
* Distancia: Mueva la luz más cerca o más del sujeto.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o scrims para suavizar la luz.
5. Dispara y evalúa:
* tome tomas de prueba y revise los resultados. Presta mucha atención a las sombras. ¿Están demasiado oscuros? ¿Demasiado luz? ¿Están explotados los aspectos más destacados?
* Ajuste la luz de relleno en consecuencia. Haga pequeños ajustes y vuelva a disparar hasta que logre el efecto deseado.
6. Relación:Luz de llave vs. Luz de relleno: Considere la relación entre el brillo de la luz clave y la luz de relleno.
* Bajo contraste (luz suave): La luz clave y la luz de relleno tienen una intensidad muy cercana (por ejemplo, relación 1:1 o 1:2). Resulta en sombras muy suaves. Bueno para retratos de belleza.
* contraste medio (luz equilibrada): La luz de relleno es aproximadamente la mitad de la intensidad de la luz clave (por ejemplo, relación 2:1). Un buen punto de partida para la mayoría de las situaciones. Proporciona sombras agradables sin ser demasiado dura.
* Alto contraste (luz dramática): La luz de relleno es mucho más débil que la luz clave (por ejemplo, relación 4:1 u 8:1). Crea sombras fuertes y un estado de ánimo más dramático. Bueno para retratos con carácter o para enfatizar texturas. En muchos casos, puede * no * usar la luz de relleno en absoluto para un efecto dramático.
5. Errores comunes para evitar
* Utilizar la luz de relleno: Hacer las sombras * demasiado * brillantes, lo que resulta en una imagen plana y poco interesante. La luz de relleno debe * complementar * la luz de la llave, no reemplazarla.
* usando demasiada potencia con flash: Crea un aspecto antinatural, "ciervo en los faros".
* Temperatura de color incorrecta: Asegurar que la luz de relleno coincida con la temperatura de color de la luz clave. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear un aspecto antinatural. Use geles en flashes o ajuste el equilibrio de blancos de su cámara.
* Ignorando el fondo: La luz de relleno también podría iluminar el fondo, lo que podría hacerlo demasiado brillante o distrayente.
* No considerando el tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar más luz de relleno que los tonos de piel más claros.
6. Consejos para situaciones específicas
* Retratos: Use un reflector o softbox para llenar las sombras en la cara. Presta atención a los reflocres en los ojos.
* paisajes: La luz de relleno se puede usar para sacar detalles en los elementos de primer plano que están en la sombra. Un reflector puede ser engorroso; Las técnicas HDR o esquivar/quemar en el procesamiento posterior a menudo se usan en su lugar.
* Fotografía del producto: La luz de relleno controlada es esencial para exhibir productos en su mejor luz. Use múltiples fuentes de luz y reflectores para eliminar las sombras no deseadas y resaltar texturas.
* fotografía macro: Se pueden usar pequeños reflectores o paneles LED para iluminar sujetos pequeños y revelar detalles intrincados.
7. Práctica y experimentación
La mejor manera de dominar el uso de la luz de relleno es practicar y experimentar. Pruebe diferentes fuentes de luz, modificadores y posiciones para ver cómo afectan la imagen. Preste atención a las sombras, los aspectos más destacados y el contraste general de la escena. Cuanto más experimente, mejor será para usar Light Light para crear fotografías hermosas y bien iluminadas. ¡Buena suerte!