i. Comprender el objetivo
* Controle la luz: El objetivo principal es controlar la dirección, la intensidad y la calidad de la luz que cae sobre su sujeto.
* Exposición al equilibrio: Desea un sujeto correctamente expuesto * y * antecedentes. FLUND-FLASH Ayuda a prevenir un fondo volador o un tema demasiado oscuro.
* Agregar dimensión: Fill-Flash agrega reflejos y sombras sutiles, creando profundidad y evitando un aspecto plano y aburrido.
* luz halagadora: Reduce las sombras duras y ilumina la cara, especialmente a la luz del sol directo o en áreas muy sombreadas.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual y una zapatilla caliente.
* flash: Se recomienda muy recomendable un flash externo dedicado (luz de velocidad). Los flashes emergentes incorporados suelen ser demasiado duros y proporcionan menos control. Busque un flash con control de potencia manual (completo, 1/2, 1/4, etc.) y preferiblemente medición de TTL (a través de la lente).
* Flash Diffuser (opcional, pero muy recomendable): Un difusor suaviza la luz del flash, lo que la hace menos dura. Las opciones comunes incluyen:
* Softbox: Se adjunta a la cabeza del flash y crea una fuente de luz más grande y suave. Puede ser engorroso para llevar.
* difusor de domo: Un difusor simple que extiende la luz de manera más uniforme.
* Tarjeta de rebote flash: Un reflector que rebota la luz flash, difundiéndola y dirigiéndola hacia el sujeto.
* Stand de luz (opcional): Si desea colocar el flash fuera de la cámara.
* disparador remoto (opcional): Le permite disparar el flash de forma inalámbrica cuando está fuera de cámara. Pocketwizards, Godox X-System y otros sistemas son populares.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz ambiental y llenar las sombras, incluso sin flash. La plata es más brillante; El blanco es más suave; El oro agrega calor.
iii. Técnicas de tiro:paso a paso
1. Evaluar la luz ambiental:
* Dirección: ¿Dónde está el sol? ¿Está detrás del sujeto (retroiluminado), al lado (lateral) o delantero (delantero)? Piense en cómo la luz ambiental está dando forma a su tema.
* intensidad: ¿Es la luz del sol brillante, nublado o un área sombreada?
* Calidad: ¿Es duro y directo, suave y difuso?
2. Establezca su cámara para la exposición a la luz ambiental:
* Modo de medición: Comience con la medición de matriz/evaluativa, pero prepárese para cambiar a la medición spot o ponderada en el centro si es necesario.
* Modo manual (M): Esto te da el mayor control. Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO de forma independiente.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda con un fondo borrosa, que a menudo es deseable para los retratos. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla el desenfoque de movimiento y afecta la exposición a la luz ambiental. Comience con una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para congelar la moción de su sujeto (por ejemplo, 1/125 o 1/200 de segundo). IMPORTANTE: Con Flash, su velocidad de obturación generalmente no afectará la exposición al flash. Sin embargo, * afectará la exposición a la luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán el fondo; Las velocidades de obturación más lentas iluminarán el fondo.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Tome una foto de prueba: Sin el flash encendido, tome una toma de prueba de su sujeto en la luz ambiental existente. Evalúe el histograma y ajuste la apertura, la velocidad del obturador e ISO hasta que el fondo esté expuesto de la manera que lo desee. Es posible que desee subraxarse ligeramente los antecedentes para un efecto más dramático. Recuerde:el objetivo en este paso es exponer el * fondo * primero.
3. Introducir el flash:
* Modo flash:
* manual (m): Te brinda el mayor control sobre la alimentación de flash. Recomendado para resultados consistentes.
* ttl (a través de la lente): El flash media la luz a través de la lente y ajusta la alimentación automáticamente. Conveniente pero puede ser inconsistente, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes. Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida flash.
* Flash Power: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia). Aumentar el poder iluminará su tema; Disminuir el poder los oscurecerá.
* Posicionar el flash:
* Flash en la cámara: El flash directo generalmente no es halagador. Use un difusor para suavizar la luz. Señalar el flash directamente a su tema creará sombras duras. Incline el flash hacia arriba hacia el techo (en interiores) o use una tarjeta de rebote (al aire libre) para difundir y suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara (preferido): Coloque el flash al lado de su sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida). Esto crea sombras más agradables y agrega dimensión. Use un soporte de luz y un gatillo remoto. Experimente con la distancia y el ángulo del flash. Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave será la luz.
* Tome una foto de prueba con flash: Evaluar los resultados. ¿El flash es demasiado brillante o demasiado tenue? Ajuste la alimentación de flash en consecuencia. ¿Son las sombras demasiado duras? Use un difusor más grande o mueva el flash más cerca del sujeto.
* Compensación de exposición flash (FEC): Si usa el modo TTL, use FEC para ajustar la salida flash. + FEC aumenta la alimentación de flash, - FEC disminuye la alimentación de flash.
4. ajuste y refinamiento:
* Equilibrar la luz: La clave es encontrar el equilibrio correcto entre la luz ambiental y el flash. Desea que el flash llene las sombras y ilumine la cara del sujeto sin dominar la luz ambiental.
* Busque recreficas: El pequeño reflejo del flash en los ojos del sujeto (reflectores) hace que los ojos se vean más brillantes y más vivos.
* Mira las sombras: Presta atención a las sombras emitidas por el flash. Ajuste la posición del flash o use un reflector para llenar las sombras.
* Verifique el histograma: Asegúrese de no estar recortando reflejos o sombras.
* Experimento y práctica: La mejor manera de dominar esta técnica es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de flash, posiciones y difusores.
iv. Escenarios y consejos específicos
* luz solar brillante: Este es el escenario más desafiante. Use el flash de relleno para reducir las sombras duras en la cara del sujeto. Es posible que se necesite una mayor potencia de flash. Considere el uso de sincronización de alta velocidad (HSS) para usar velocidades de obturación más rápidas que su velocidad de sincronización de flash (típicamente 1/200th o 1/250 de segundo) para oscurecer aún más el fondo. HSS requiere un flash y cámara compatibles. Difundir el flash es crucial a la luz solar brillante.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz ambiental suave y difusa, pero también pueden ser planas y aburridas. Use Fill-Flash para agregar algo de pop y dimensión a la cara del sujeto.
* Backlighting: Cuando el sol está detrás de su tema, el flash de relleno es esencial para exponer adecuadamente su rostro. Es posible que necesite una mayor potencia de flash. Tenga en cuenta la bengala de lentes:use una campana de lente o colóquelo para bloquear el sol.
* sombra: En las áreas sombreadas, la luz ambiental a menudo es débil y azul. El flash de relleno puede agregar calidez y brillo.
* Hora dorada: La cálida y suave luz de la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es ideal para retratos. Flill-Flash puede mejorar esta luz, agregando un toque de brillo a los ojos. Use una potencia de flash más baja.
V. Errores comunes para evitar
* Supulando la luz ambiental: El uso de demasiada potencia de flash puede hacer que el sujeto se vea antinatural y se separe desde el fondo.
* Flash directo, no analizado: Crea sombras duras y reflejos especulares.
* Ignorando el fondo: Centrarse solo en el tema y descuidar los antecedentes.
* no experimentando: Pegarse a una configuración sin probar diferentes opciones.
* Olvidando usar la compensación de exposición de flash TTL si usa el modo TTL. (Fec)
vi. En resumen
Mezclar luz ambiental y flash de relleno es un arte que requiere práctica para dominar. Al comprender los principios de la luz, aprender a controlar su cámara y la configuración de flash, y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos al aire libre hermosos y equilibrados. Recuerde priorizar la exposición primero para el fondo y luego usar Fill Flash para iluminar su sujeto. ¡Buena suerte!