¿Qué son las relaciones de iluminación?
* Definición: Una relación de iluminación describe la diferencia en el brillo entre las áreas más brillantes (destacadas) y oscuras (sombras) de un sujeto. Se expresa como una relación como 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Importancia: Las relaciones de iluminación influyen directamente en el contraste, la profundidad y el estado de ánimo de sus retratos. Comprenderlos le da un control preciso sobre cómo se percibe su sujeto. Una relación bien elegida puede más plano, agregar drama o crear un aspecto suave y natural. Una relación incorrecta puede conducir a sombras duras, reflejos de explotación o una imagen plana y poco interesante.
Comprender los números de relación
* El primer número: Representa la intensidad de la luz que cae en el lado destacado del sujeto (típicamente la luz clave + cualquier luz de relleno).
* El segundo número: Representa la intensidad de la luz que cae en el lado de la sombra del sujeto (generalmente la luz de relleno sola, o la luz ambiental si no se usa ningún relleno).
* Ejemplo:
* 2:1 relación: El lado destacado es dos veces más brillante que el lado de la sombra.
* 4:1 relación: El lado destacado es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra.
* 8:1 relación: El lado destacado es ocho veces más brillante que el lado de la sombra.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de las proporciones populares utilizadas en la fotografía de retratos:
* 1:1 relación (o proporciones muy bajas):
* Descripción: Los reflejos y las sombras son casi el mismo brillo. Esto a menudo se logra con una luz de relleno muy fuerte o disparos en condiciones pares y nubladas.
* Efecto: Imágenes muy planas y de bajo contraste. Se puede usar para la fotografía de productos o cuando desea minimizar la textura y las arrugas. Raramente usado en retratos halagadores a menos que el objetivo sea un aspecto muy específico y estilizado.
* Casos de uso: Retratos de alta clave, trabajo de belleza donde incluso se desea el tono de piel.
* 2:1 relación:
* Descripción: Diferencia sutil entre lo más destacado y la sombra.
* Efecto: Luz muy suave y de aspecto natural. Ligeramente más dimensión que 1:1, pero aún perdonando.
* Casos de uso: Retratos casuales, disparos en la cabeza, fotos familiares donde se desea un aspecto suave y agradable. Bueno para sujetos con piel más antigua.
* 3:1 o 4:1 relación:
* Descripción: Una diferencia moderada entre lo más destacado y la sombra.
* Efecto: Crea más profundidad y dimensión. La imagen comienza a tener un aspecto más esculpido. Esto a menudo se considera un "punto dulce" para muchos retratos.
* Casos de uso: Retratos estándar, disparos en la cabeza, fotografía de moda. Buen equilibrio de luz natural y esculpida.
* 8:1 relación:
* Descripción: Diferencia significativa entre lo más destacado y la sombra.
* Efecto: Imágenes dramáticas de alto contraste. Las sombras profundas crean un aspecto más malhumorado e intenso. Lo más destacado Pop.
* Casos de uso: Retratos dramáticos, fotografía inspirada en el cine negro, retratos artísticos donde quieres una sensación de misterio o poder. Tenga cuidado con los sujetos con piel texturizada, ya que se mejorará.
* relaciones más altas (16:1 o más):
* Descripción: Diferencia extrema entre lo más destacado y la sombra. Acercándose a un efecto de silueta.
* Efecto: Muy dramático y estilizado. Puede ser difícil de controlar sin soplar reflejos o perder detalles en las sombras.
* Casos de uso: Retratos artísticos, siluetas, efectos especializados. Requiere una medición y control cuidadoso.
Cómo controlar las relaciones de iluminación
La clave es controlar la * cantidad * de luz que cae en los lados destacados y de sombra de su sujeto. Puedes hacer esto ajustando:
1. Potencia de luz clave:
* Aumentar la potencia de la luz clave aumentará la relación.
* Disminuir la potencia de la luz clave disminuirá la relación.
2. Llena de encendido:
* Aumentar la potencia de la luz de relleno disminuirá la relación (haciendo que el lado de la sombra sea más brillante).
* La disminución de la potencia de la luz de relleno aumentará la relación (haciendo que el lado de la sombra sea más oscuro).
3. Distancia de las luces:
* Mover la luz clave más cerca aumentará la relación.
* Mover la luz clave más lejos disminuirá la relación.
* El mismo principio se aplica a la luz de relleno, pero el efecto sobre la relación se invierte.
4. Modificadores de luz:
* El uso de softboxes o paraguas en su luz clave suavizará las sombras y disminuirá la relación ligeramente.
* El uso de reflectores como relleno rebotará la luz en las sombras, disminuyendo la relación.
* El uso de cuadrículas o snots en su luz clave reducirá el haz de luz y aumentará la relación.
5. Luz ambiental:
* En situaciones de luz natural, puede usar un reflector para rebotar la luz del sol en las sombras para disminuir la relación.
* O puede usar un SCRIM para bloquear la luz y aumentar la relación.
Cómo medir las relaciones de iluminación
* medidor de luz (más preciso):
* Use un medidor de luz de mano (medidor de incidentes) para medir la luz que cae en los lados destacados y de sombra de la cara del sujeto.
* Método:
1. Establezca la velocidad ISO y el obturador de su cámara en el medidor de luz.
2. Mantenga el medidor directamente frente a la cara del sujeto, apuntando hacia la luz clave. Toma una lectura.
3. Mueva el medidor al lado de la sombra de la cara del sujeto, apuntando hacia la luz de relleno (o la dirección del relleno). Tome otra lectura.
4. Compare las lecturas. Si la lectura destacada es dos paradas más brillantes que la lectura de la sombra, tiene una relación 4:1 (cada parada de luz representa una duplicación del brillo). Una parada es 2:1. Dos paradas es 4:1. Tres paradas son 8:1.
* medidor en la cámara (menos preciso, pero útil):
* Si bien el medidor de su cámara no está diseñado para la medición de la relación, puede usarlo como guía:
1. Tome una toma de prueba centrándose en el área destacada de la cara y anote la configuración.
2. Tome otra toma de prueba enfocándose en el área de la sombra de la cara y anote la configuración.
3. Compare la diferencia F-Stop entre las dos tomas. Una diferencia única es de aproximadamente 2:1, dos paradas son aproximadamente 4:1, tres paradas son aproximadamente 8:1, etc.
* IMPORTANTE: Este método requiere que esté en modo manual y que comprenda cómo responde el medidor de su cámara a diferentes situaciones de iluminación. También es menos preciso porque el medidor de la cámara promedia la luz en la escena.
* histograma (verificación útil):
* El histograma muestra la distribución de tonos en su imagen. Después de tomar una foto de prueba, revise el histograma para ver si sus aspectos destacados están explotados (recortando a la derecha) o sus sombras están trituradas (recorte a la izquierda). Ajuste su iluminación para evitar estos extremos. Una imagen bien expuesta con una buena relación de iluminación generalmente tendrá un histograma equilibrado.
* Chimpping &Eye-Balling (menos preciso, pero un punto de partida):
* Esto implica tomar una prueba de prueba y evaluar visualmente el equilibrio entre los reflejos y las sombras. Es una buena manera de tener una idea de cómo los cambios de iluminación afectan la imagen, pero no es un sustituto de la medición adecuada.
Consejos para el éxito
* Comience con una luz: Dominar una sola fuente de luz y un reflector es fundamental antes de agregar complejidad.
* Visualice la relación: Antes de disparar, trate de visualizar cómo caerá la luz sobre su tema y a qué tipo de proporción está buscando.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes proporciones para ver qué efectos te gustan más.
* Considere el tema: La mejor relación de iluminación dependerá de la piel del sujeto, la edad, las características y el estado de ánimo deseado del retrato. Los sujetos más jóvenes pueden manejar un mayor contraste, mientras que los sujetos más antiguos a menudo se ven mejor con una luz más suave de menor contraste.
* postprocesamiento: Se pueden hacer ajustes menores al contraste y las sombras en el procesamiento posterior, pero siempre es mejor obtener la iluminación adecuada en la cámara. El ajuste excesivo en la publicación puede conducir a artefactos.
En conclusión
Comprender las relaciones de iluminación es una habilidad crucial para cualquier fotógrafo de retratos. Al dominar las técnicas para controlar estas proporciones, puede crear imágenes consistentemente halagadoras e impactantes. Practica, experimenta y aprende a "ver" la luz, y estarás en camino a crear retratos impresionantes.