¿Qué es "buena luz" en la fotografía de retratos?
La "buena luz" es subjetiva, pero en general, se refiere a la luz que es halagador para su tema y ayuda a crear el estado de ánimo y la atmósfera que desea en su retrato. No es * solo * sobre el brillo; Se trata de calidad, dirección, color y cómo interactúa con la cara de su sujeto.
Estas son las características clave de la buena iluminación de retratos:
* luz suave: Este es generalmente el tipo de luz más halagador. Es difundido, lo que significa que se dispersa y envuelve el sujeto, minimizando las sombras duras y destacando las imperfecciones de la piel.
* Ejemplos: Días nublados, sombra abierta (sombra de un edificio o objeto grande, no debajo de los árboles), luz difundida a través de un softbox o scrim.
* Luz direccional: La dirección de la luz determina dónde caen las sombras, dando forma a la cara y agregando profundidad. Diferentes direcciones crean diferentes efectos.
* Iluminación lateral: Crea sombras dramáticas, enfatizando la textura y los contornos. Puede ser muy halagador, pero también puede enfatizar las arrugas o la asimetría.
* Iluminación frontal: Incluso iluminación, minimizando las sombras. Puede ser muy halagador, pero también puede ser un poco plano y carecer de profundidad si no se usa cuidadosamente.
* Backlighting (iluminación de borde): Fuente de luz detrás del tema, creando un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Hermoso para separar el sujeto del fondo, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara.
* iluminación superior: La luz que proviene de arriba puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Generalmente evitado a menos que busque un efecto dramático específico.
* Temperatura de color (calor): La luz tiene un color. La luz cálida (amarillenta/naranja) puede ser halagadora y dar un brillo saludable. La luz fría (azulada) puede ser más dramática o incluso poco halagadora dependiendo del tono de piel del sujeto. "Golden Hour" es conocida por su luz cálida y favorecedora.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Produce una luz cálida y suave que es ideal para retratos.
* Hora azul: El período de crepúsculo justo antes del amanecer y justo después del atardecer, cuando el cielo es un azul profundo. Puede crear un ambiente genial y malhumorado.
* intensidad: El brillo de la luz. Demasiada intensidad puede crear sombras duras y reflejos. Muy poca intensidad puede conducir a la subexposición y una falta de detalle.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identificar y utilizar la luz natural:
* Encuentra la sombra abierta: Esto proporciona una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras. Coloque su sujeto para que se enfrenten al área abierta de la sombra.
* Dispara durante la hora dorada: Aproveche la luz cálida y suave durante la hora después del amanecer y la hora anterior al atardecer.
* Use un reflector: Un reflector rebota en la cara de su sujeto, rellenando sombras y agregando un toque de luz a sus ojos. Los reflectores de plata son más brillantes y más especulares, mientras que los reflectores blancos son más suaves. Los reflectores de oro agregan calidez.
* Mira el fondo: Asegúrese de que la luz en el fondo complementa la luz de su tema. Un fondo brillantemente iluminado puede distraer de su sujeto.
2. Luz artificial maestra (si es necesario):
* Softboxes and Umbrellas: Estos difusores suavizan la luz de un flash o estroboscópico de estudio, creando un aspecto más halagador.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara le brinda más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Puede colocar el flash al lado de su sujeto para crear sombras más dramáticas, o detrás de ellas para un efecto de iluminación de llanta.
* Considere una luz de anillo: Estas luces pueden ser excelentes para tomas de belleza o tutoriales, como proporcionan incluso iluminación sin sombras. Sin embargo, a veces pueden crear un aspecto antinatural.
3. Considere el sujeto y el estado de ánimo:
* sujetos más antiguos: La luz suave y difusa es generalmente más halagadora para los sujetos más antiguos, ya que minimiza las arrugas y las imperfecciones de la piel. Evite la iluminación lateral fuerte.
* Sujetos más jóvenes: Puede ser más flexible con la iluminación para temas más jóvenes, ya que su piel es típicamente más suave y indulgente. Puede usar una iluminación más dramática para crear un estado de ánimo específico.
* Estado de ánimo y atmósfera: El tipo de luz que usa también puede afectar el estado de ánimo del retrato. La luz cálida puede crear una sensación de calidez e intimidad, mientras que la luz fría puede crear una sensación de drama o misterio.
4. Presta atención a las sombras:
* Las sombras crean profundidad y dimensión en un retrato.
* Evite las sombras duras y distractoras.
* Use sombras para acentuar las características y crear un estado de ánimo.
5. Controle la luz:
* Mueve tu sujeto: Los ajustes simples a la posición de su sujeto pueden cambiar drásticamente la forma en que la luz cae sobre su rostro.
* Use difusores: Se pueden usar scrims, cortinas o incluso tela blanca delgada para difundir la luz dura.
* luz de bloque: Use banderas o núcleo de espuma negra para bloquear la luz no deseada y crear más contraste.
* Luz ambiental de control: En interiores, controle la cantidad de luz que entra a través de las ventanas usando cortinas o persianas.
6. Aprenda a ver la luz:
* Práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es practicar observarla. Presta atención a cómo cambia la luz durante todo el día y cómo afecta a diferentes temas.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y vea qué funciona mejor para usted.
* Analizar: Mire los retratos que admira e intenta descubrir cómo el fotógrafo usó la luz para crear la imagen.
Takeaways de teclas:
* La luz suave es tu amigo. Apunte a la iluminación difusa, incluso siempre que sea posible, especialmente para retratos de personas con piel más madura.
* Presta atención a la dirección de la luz. Cómo cae la luz en la cara afecta drásticamente la imagen final.
* No tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y encuentre lo que funciona mejor para usted y su tema.
* La luz no se trata solo de brillo; Se trata de calidad, dirección y color.
* Una buena comprensión de la luz puede transformar sus retratos de lo ordinario a extraordinario.
Al comprender estos principios y practicar sus habilidades de observación, puede crear constantemente retratos hermosos y halagadores con buena luz. ¡Buena suerte!