1. Comprender los desafíos
* sombras duras: Direct Flash puede crear sombras poco halagadoras y duras en la cara y el fondo de su sujeto.
* ojo rojo: Un problema común y de distracción con Flash directo.
* Iluminación plana: Sin una modificación adecuada, Flash puede aplanar la imagen, haciendo que se vea artificial y carece de profundidad.
* Supulando la luz ambiental: Si el flash es demasiado fuerte, puede lavar completamente el fondo y hacer que el retrato se vea desconectado de su entorno.
2. Equipo esencial
* Flash externo (Speedlight): Una unidad de flash dedicada que se monta en la zapatilla caliente de su cámara. Estos son más potentes y versátiles que los flashes incorporados. Características clave para buscar:
* ttl (mediante la lente) medición: Permite que el flash ajuste automáticamente su potencia en función de la luz que lee.
* Modo manual: Esencial para ajustar su salida flash.
* Cabeza giratoria: Le permite rebotar el flash de los techos o las paredes.
* Cabeza de Zoom: Le permite ajustar el ángulo del haz del flash.
* difusor flash: Suaviza la luz del flash, reduciendo las sombras duras. Las opciones incluyen:
* Softbox: Una mini softbox que se adhiere a su flash.
* difusor de domo: Extiende la luz en todas las direcciones.
* Tarjeta de rebote: Un reflector simple que dirige la luz hacia arriba o hacia un lado.
* disparador flash (opcional pero muy recomendable): Le permite tomar el flash fuera de la cámara para una iluminación más creativa. Los desencadenantes inalámbricos son los más comunes.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener su flash en su lugar.
* Reflector: Para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz ambiental y flash para una exposición precisa.
3. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
* Aperture:
* Apunte a una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para dejar entrar más luz ambiental, difuminar el fondo y crear una profundidad de campo superficial. Tenga en cuenta que las aberturas extremadamente amplias pueden dar como resultado una profundidad de campo estrecha que dificultará lograr un enfoque agudo.
* Velocidad de obturación:
* No exceda la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Ir más rápido no expondrá correctamente partes del sensor.
* Experimente con velocidades de obturación más lentas para capturar más luz ambiental y crear una sensación de movimiento. Tenga cuidado con el batido de la cámara a velocidades de obturación lentas.
* ISO:
* Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente según sea necesario para alegrar la exposición general, pero tenga en cuenta la compensación de ruido.
* Balance de blancos:
* Establezca el equilibrio de blancos basado en la fuente de luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para farolas, fluorescentes para iluminación de oficina o auto). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Use el enfoque automático (AF) para bloquear el enfoque en los ojos o la cara de su sujeto. Si está demasiado oscuro para concentrarse automáticamente, use una lámpara de asistencia de enfoque en su flash (si tiene uno) o preenfoque en un objeto a la misma distancia.
4. Técnicas de flash
* Flash en cámara (flash directo, menos deseable)
* Use un difusor: Adjunte un difusor a su flash para suavizar la luz. Este es el mínimo de resultados aceptables.
* Reducir la alimentación de flash: Baje la salida flash para evitar la sobreexposición. Comience en -1 o -2 paradas de compensación de exposición flash y ajústelo desde allí.
* Bouncing Flash (mucho mejor)
* Ángulo de la cabeza flash: Apunte la cabeza del flash hacia arriba hacia el techo o hacia una pared cercana. Esto difundirá la luz y creará sombras más suaves.
* Use una tarjeta de rebote: Si no hay una superficie adecuada para rebotar, conecte una tarjeta de rebote al cabezal flash para dirigir parte de la luz hacia adelante hacia su sujeto.
* Flash fuera de cámara (mejores resultados)
* Posicione el flash: Coloque el flash al lado de su sujeto, ligeramente en ángulo hacia ellos. Esto crea más dimensión y profundidad.
* Use un modificador: Adjunte un softbox o paraguas a su flash para una luz aún más suave.
* Ajuste la alimentación de flash: Use un medidor de flash o una prueba y error para encontrar la alimentación de flash adecuada para su exposición deseada.
* ttl vs. flash manual:
* Modo TTL: El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la luz que lee. Útil para cambiar rápidamente situaciones y mudanzas. Comience con -1 o -2 paradas de compensación de exposición flash.
* Modo manual: Configuras manualmente la potencia flash. Proporciona más control sobre la iluminación, pero requiere más práctica y experimentación.
* Cortina trasera Sync: Establece el flash para disparar al * extremo * de la exposición, lo que resulta en senderos de luz * detrás de * objetos en movimiento, en lugar de delante. Puede agregar un efecto dramático.
5. Balancing Flash y Ambient Light
* Determine su aspecto deseado: ¿Quieres un flash de relleno sutil o un aspecto artificial más dramático?
* Exponer para el fondo: Establezca la configuración de su cámara para exponer correctamente la luz ambiental en el fondo.
* Agregue flash para encender el sujeto: Ajuste la alimentación de flash hasta que su sujeto esté bien iluminado sin dominar el fondo. Esta es la clave para los retratos flash de aspecto natural.
* Use compensación de exposición flash (FEC): Ajuste la salida del flash sin cambiar la configuración de su cámara. Esta es su herramienta principal para equilibrar el flash y la luz ambiental.
6. Consejos de postprocesamiento
* Ajuste la exposición: Ajusta la exposición general a su gusto.
* Balance de blancos correcto: Si es necesario, ajuste el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Reduce el ruido: Si usó un ISO alto, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen.
* afilar: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar la dimensión y el contraste.
* suavizado de la piel (use con moderación): Si lo desea, aplique suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones.
7. Consejos y trucos
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para aprender qué funciona mejor para usted.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto. Las reflectores agregan vida a un retrato.
* Observe la sobreexposición: Consulte su pantalla o histograma LCD para asegurarse de que no esté explotando ningún punto culminante.
* Considere un segundo flash: El uso de dos o más flashes puede crear configuraciones de iluminación más complejas e interesantes. Un flash podría ser la luz principal y otra como luz de relleno.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y darles comentarios sobre su postura.
* Encuentra fondos interesantes: No solo apunte y dispare en la oscuridad. Use farolas, ventanas de tiendas u otras fuentes de luz en segundo plano para agregar interés y profundidad.
Ejemplo de configuración
1. entorno: City Street por la noche con farolas.
2. Configuración de la cámara: ISO 400, f/2.8, 1/125 segundo.
3. flash: Flash fuera de cámara con un pequeño softbox, colocado hacia un lado y ligeramente frente al sujeto. Activado de forma inalámbrica.
4. Flash Power: Modo manual, ajustado hasta que el sujeto esté bien iluminado, pero las farolas aún son visibles en el fondo.
5. Postprocesamiento: Ajustes de exposición menor, corrección de balance de blancos y afilado sutil.
Key Takeaway: Dominar la fotografía flash requiere tiempo y práctica. Comience con lo básico y experimente gradualmente con técnicas más avanzadas. Preste atención a la luz, ajuste su configuración en consecuencia y podrá crear impresionantes retratos nocturnos. ¡Buena suerte!