¿Qué califica como "buena luz"?
Aquí hay un desglose de las características clave:
* Calidad (duro versus suave):
* luz suave: Piense en la luz que viene a través de una cortina pura en un día nublado o una luz difundida por un gran softbox. Es gentil, halagador y minimiza las sombras duras. Envuelve el sujeto, creando transiciones suaves y reduciendo la apariencia de imperfecciones y arrugas.
* Luz dura: Piense en la luz solar directa en un día sin nubes o una luz de un flash pequeño e indiferente. Crea sombras fuertes y bien definidas y alto contraste. La luz dura puede ser dramática, pero también es implacable, destacando las imperfecciones de la piel.
* Dirección:
* Iluminación frontal: Luz que brilla directamente en la parte delantera del sujeto. Esto puede ser halagador, pero también puede aplanar la cara y eliminar la dimensión.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado, creando reflejos y sombras que definen las características del sujeto. Agrega profundidad y dimensión y a menudo se usa para retratos dramáticos.
* Backlighting: Luz que viene de detrás del sujeto. Esto puede crear un hermoso efecto de halo alrededor del cabello del sujeto y separarlos del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar una silueta o resaltados de desaire.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente arriba. Esto puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz, haciendo que el sujeto se vea cansado. Evite la luz directa de sobrecarga a menos que pueda difundirla.
* Iluminación de borde: La luz rocía alrededor del borde de su sujeto, generalmente detrás de ellos. Puede ser un gran acento, creando una dimensión para una imagen aburrida.
* Temperatura de color (cálido frente a frío):
* luz cálida: Ligera con un tono rojizo o amarillento, a menudo asociado con puestas de sol, amaneceres y bombillas incandescentes. Puede crear un estado de ánimo acogedor y acogedor.
* Luz fría: Luz con un tono azulado, a menudo asociado con sombra, cielos nublados y bombillas fluorescentes. Puede crear un estado de ánimo más dramático o clínico. Es bueno ser consciente de la temperatura de color y ajustar su equilibrio de blancos para lograr el aspecto deseado.
* intensidad:
* El nivel de brillo de la luz. Debe poder ajustar su velocidad de obturación, apertura e ISO para que coincida con la intensidad de la luz para crear una imagen expuesta correctamente.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:consejos prácticos
Aquí le mostramos cómo aprovechar diferentes tipos de luz para retratos impresionantes:
1. Abrace luz suave y difusa:
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan la luz más suave, cálida y más favorecedora.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, como debajo de un árbol, en una puerta o en el lado sombreado de un edificio. La luz será suave e incluso, minimizando las sombras duras.
* Días nublados: Un cielo nublado actúa como un softbox gigante, difunde la luz del sol y creando una luz hermosa, incluso.
* difusores: Use reflectores con paneles de difusión o incluso una sábana para suavizar la luz solar dura cuando dispare al aire libre.
* Softboxes and Umbrellas: En una configuración de estudio, use softboxes o paraguas con sus luces para crear una luz suave y difusa.
2. Iluminación del lado maestro:
* Coloque su sujeto: Gire su sujeto hasta que la luz venga del costado, iluminando un lado de su cara y creando sombras en el otro.
* Experimento con ángulos: Ajuste el ángulo de la luz para crear diferentes efectos. Un ángulo más dramático creará sombras más fuertes, mientras que un ángulo más sutil creará sombras más suaves.
* Use un reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto de la luz para rebotar un poco de luz sobre el lado de la sombra, llenando las sombras y agregando dimensión.
3. Harne Backlighting (cuidadosamente):
* Exponer para la cara: El aspecto más crucial de la retroiluminación es la exposición. Si deja que el medidor de su cámara controle la exposición, la cara del sujeto probablemente estará subexpuesta y aparecerá como una silueta. Use el modo manual o la compensación de exposición para alegrar la cara.
* Use un reflector o relleno flash: Rebar la luz de nuevo en la cara es fundamental para la luz de fondo. Un reflector puede rebotar suficiente luz. Un flash muy suave también puede funcionar, pero evite dominar la luz de fondo.
* Observe el brote de la lente: La retroiluminación puede causar un destello de lente, lo que puede distraer. Use una campana de lente o coloque su sujeto para bloquear la luz solar directa para golpear la lente.
* Crear siluetas: Si quieres una silueta, medidor para el fondo brillante y deja que el sujeto esté oscuro.
4. Modifique la luz con reflectores:
* Luz de rebote: Los reflectores se pueden usar para rebotar la luz en las sombras, llenar las áreas oscuras y agregar reflejos.
* Tipos de reflectores: Los reflectores vienen en varios colores, incluyendo blanco, plata, oro y negro. Los reflectores blancos proporcionan una luz suave y neutral, mientras que los reflectores plateados proporcionan una luz más brillante y fría. Los reflectores dorados agregan calidez al tono de la piel. Los reflectores negros (o banderas) bloquean la luz y crean sombras más profundas.
* Posicionamiento: Coloque el reflector en el lado opuesto de la fuente de luz, en ángulo para rebotar la luz en la cara del sujeto.
5. Luz de control con banderas:
* Las banderas, también llamadas Gobos, son cualquier cosa que bloquea la luz. Esto puede incluir banderas fotográficas reales, o cosas como cartón, tela negra o incluso muebles. Use banderas para crear sombras.
6. Presta atención al saldo de blancos:
* Establezca su balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos esté configurado correctamente para capturar con precisión los colores en su escena. La mayoría de las cámaras tienen opciones de equilibrio de blancos preestablecidos para diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede usar una configuración de balance de blancos personalizado para ajustar los colores.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
7. Comprender la caída de la luz:
* La caída de la luz se refiere a la rapidez con que disminuye la luz con la distancia. La caída de la luz es más dramática con luces más pequeñas. Comprender la caída de la luz es importante porque afecta la uniformidad de la luz de su tema.
8. Use flash fuera de cámara
* Flash fuera de cámara le permite controlar la dirección, la intensidad y la calidad de la luz más allá de lo que está disponible. Usando el modificador y la ubicación adecuados, puede crear fácilmente un aspecto suave y halagador.
Takeaways de teclas:
* La buena luz es más que solo brillo; Se trata de calidad, dirección, color y cómo interactúa con su sujeto.
* La luz suave y difusa es generalmente la más halagadora para los retratos.
* La iluminación lateral agrega profundidad y dimensión a las características de su sujeto.
* La luz de fondo puede crear un hermoso efecto de halo pero requiere una exposición cuidadosa.
* Los reflectores se pueden usar para rebotar la luz, completar las sombras y agregar reflejos.
* Masta la configuración de tu cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) para controlar la exposición y lograr el aspecto deseado.
* Experimente con diferentes configuraciones y técnicas de iluminación para descubrir qué funciona mejor para usted y su tema.
* Aprenda a * ver * Luz:preste atención a cómo se comporta en diferentes situaciones y cómo afecta el estado de ánimo y la atmósfera de sus fotos.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede crear constantemente retratos hermosos y convincentes con buena luz. ¡Buena suerte!