i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración: No solo deambule sin rumbo. Investigación de posibles ubicaciones de antemano. Busque áreas con:
* Fuentes de luz interesantes: Farolas, letreros de neón, ventanas de tiendas, faros del automóvil, luz reflejada de edificios, etc.
* fondos únicos: Muros de graffiti, detalles arquitectónicos, puentes, reflexiones de agua, parques con iluminación interesante, callejones.
* Variedad de texturas y profundidad: Piense en cómo interactuará los antecedentes con su sujeto.
* Seguridad: Priorice su seguridad y su sujeto. Evite áreas inseguras o incompletas, especialmente por la noche.
* Gear:
* Cámara: DSLR, sin espejo o una cámara de teléfono de alta calidad con controles manuales.
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.4, f/1.8, f/2.8) es crucial para la fotografía con poca luz. Deja entrar más luz y permite una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa).
* trípode (opcional pero recomendado): Para exposiciones largas o imágenes consistentemente nítidas.
* Flash/Strobe externo (opcional): Para una iluminación más controlada y la capacidad de congelar el movimiento. Se puede usar creativamente con geles o difusores.
* difusor/reflector (opcional): Para suavizar la luz dura o rebotar la luz sobre su sujeto. Un pequeño reflector portátil es útil.
* Props (opcional): Considere agregar un accesorio que complementa su sujeto y la ubicación.
* Colaboración del modelo:
* Discuta la visión: Comunique claramente su visión para el Shoot con su modelo. Muéstreles tableros de humor o ejemplos del estilo al que apunta.
* Ropa: Sugerir ropa que se ajuste al estado de ánimo y la ubicación. La ropa oscura puede combinarse con el fondo, mientras que la ropa brillante puede aparecer. Considere texturas como cuero o lentejuelas.
* Poses y expresiones: Plan de posturas y expresiones por adelantado. Practiquelos en el espejo de antemano.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y seguro. Especialmente importante en temperaturas más frías.
ii. Capturando el retrato:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience bajo (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumentarlo según sea necesario para obtener una exposición adecuada, pero tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.4 - f/2.8) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Use un trípode para velocidades de obturación lenta para evitar el batido de la cámara. Experimente con velocidades de obturación más largas para capturar senderos de luz o desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con la fuente de luz. "Tungsteno" o "incandescente" a menudo son buenos puntos de partida para las farolas. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque manual para un control preciso, especialmente con poca luz. Concéntrese en los ojos para un retrato agudo y atractivo.
* Utilizando la luz ambiental:
* Encuentra bolsas de luz: Busque áreas donde la luz sea más interesante. Entra en una puerta iluminada por una ventana de la tienda, o coloca a tu sujeto bajo una farola.
* Dirección de luz: Presta atención a la dirección de la luz. La luz lateral puede crear sombras y reflejos dramáticos. La luz de fondo puede crear un efecto de silueta.
* Luz reflejada: Use superficies reflectantes como ventanas, charcos o incluso edificios de color claro para rebotar la luz sobre su sujeto.
* Agregar luz artificial (si se usa):
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara proporciona más control sobre la iluminación. Use un difusor para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* geles: Los geles de color pueden agregar un efecto creativo y dramático a su flash. Experimente con diferentes colores para crear un estado de ánimo específico.
* Rim Light: Coloque un flash detrás de su sujeto para crear un efecto de luz de llanta, separándolos del fondo.
* Composición y posando:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto, como puertas, arcos o follaje.
* posando: Anime a su modelo a relajarse y ser natural. Experimente con diferentes poses y ángulos. Considere los antecedentes y cómo lo complementa la pose. Cuenta una historia con la pose.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Considere mirar hacia otro lado o ligeramente a un lado para un estado de ánimo más introspectivo.
* Técnicas creativas:
* Light senderos: Use una velocidad de obturación lenta para capturar los senderos ligeros de los autos que pasan.
* Motion Motion: Haga que su modelo se mueva ligeramente durante la exposición para crear un sentido de movimiento.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* Doble exposición: Combine dos imágenes diferentes para crear un efecto surrealista.
* Reflexiones de agua: Utilice charcos o cuerpos de agua para crear reflejos de su sujeto o las luces de la ciudad.
* Uso de accesorios: Incorpore accesorios como paraguas, signos de neón, alimentos o objetos cotidianos para agregar contexto e interés visual.
iii. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* Exposición y contraste: Atrae la exposición y contrasta con sacar detalles y crear una imagen equilibrada.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen, pero tenga cuidado de no suavizar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* ediciones selectivas: Use herramientas de edición selectiva para iluminar o oscurecer áreas específicas de la imagen, o para ajustar el color de ciertos elementos.
Consejos clave para la singularidad:
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Qué emociones quieres evocar?
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas. A veces, los retratos más interesantes son los que son ligeramente imperfectos.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle su propio estilo único experimentando con diferentes técnicas y enfoques.
* Sea paciente: La fotografía nocturna puede ser un desafío, así que sea paciente y persistente.
* Considere la subcultura de la ubicación: Si está filmando en un área conocida por una subcultura particular (por ejemplo, un parque de patinadores), vea cómo puede incorporar elementos de él en la toma.
* Dispara desde ángulos no convencionales: Intente disparar desde ángulos bajos mirando hacia arriba o desde puntos de vista altos. Esto puede proporcionar una nueva perspectiva.
* Considere usar una película analógica: Si tiene una cámara de cine, disparar por la noche puede producir un aspecto único con el grano natural y las fugas de luz.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y una visión creativa, puede crear retratos verdaderamente únicos y memorables en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!