1. Comprender la luz dura:
* Fuente: Fuente de luz pequeña y directa en relación con el sujeto. Piense en la luz del sol directo, una pequeña luz de velocidad sin difusión o una bombilla desnuda.
* Características:
* Alto contraste: Sombras profundas y oscuras y reflejos brillantes.
* Bordes afilados: Bordes bien definidos a las sombras.
* Detalles reveladores (y defectos): La luz dura enfatiza la textura y puede acentuar tanto la belleza como las imperfecciones.
* estado de ánimo: Intenso, poderoso, arenoso, gráfico, audaz, a veces duro.
2. Equipo:
* Fuente de luz: Speedlight (flash), estroboscópico, luz solar directa o incluso una lámpara doméstica (¡aunque la temperatura de color es importante!).
* Modificadores (opcional pero recomendado):
* Reflector: Bebe la luz en sombras para controlar el contraste. Los reflectores de plata son más brillantes, los blancos son más suaves.
* Snoot/Grid Spot: Concentra la luz para un haz muy enfocado, creando piscinas dramáticas de luz.
* Flags/GoBoes: Bloquea la luz para crear sombras y control aún más definidas donde cae la luz.
* Cámara y lente: Tu equipo de retrato estándar. Una lente más larga (85 mm, 105 mm, etc.) puede ayudar con la separación de fondo.
3. Colocación y técnica:
* Ángulo de luz: Esto es *crucial *. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo caen las sombras en la cara.
* Iluminación lateral: Crea un fuerte contraste y enfatiza un lado de la cara. Esto puede ser muy dramático, pero también puede ser poco halagador si no cuidadosamente posicionado. Considere el mejor perfil del sujeto.
* iluminación superior (arriba): Crea sombras profundas debajo de los ojos y la nariz. Puede ser dramático pero también intimidante o incluso siniestro. Requiere una postura cuidadosa para evitar un aspecto poco halagador. Inclinar la cabeza del sujeto hacia arriba puede ayudarlo ligeramente.
* Abajo (poco común): Crea un aspecto espeluznante y antinatural. Útil para efectos específicos pero generalmente no halagador.
* ligeramente fuera de centro: A menudo mejor, ya que crea profundidad y dimensión sin ser demasiado dura.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suaves se volverán las sombras (ligeramente). Sin embargo, las fuentes de luz dura permanecen relativamente duras incluso a distancias más cercanas en comparación con la luz difusa. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* potencia: Ajuste la potencia de su flash o mueva su sujeto más lejos de la ventana (si usa la luz solar) para controlar la intensidad de la luz. Más potencia =reflejos más brillantes y sombras más profundas.
* posando:
* Considere la forma de la cara: La luz dura puede esculpir la cara dramáticamente. Piense en cómo diferentes ángulos resaltarán u oscurecerán las características.
* Gire la cabeza: Pequeños ajustes en el ángulo de la cabeza pueden cambiar drásticamente los patrones de sombra.
* Expresión: Una expresión fuerte y segura a menudo funciona bien con la luz dura. Piensa en la historia que quieres contar.
* Medición:
* Medición de manchas: Mida la luz en los aspectos más destacados para asegurarse de que no los estés soplando.
* histograma: Verifique su histograma para asegurarse de tener detalles tanto en los reflejos como en las sombras (sin recorte). Apunte a un amplio rango dinámico.
4. Postprocesamiento:
* Ajuste de contraste: Es posible que desee ajustar aún más el contraste, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Recuperación de sombra/resaltado: Use estas herramientas para traer detalles en las sombras y reflejos si es necesario.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente o oscurece áreas específicas para esculpir aún más la cara y mejorar el efecto dramático.
* Conversión en blanco y negro: La luz dura a menudo funciona muy bien en blanco y negro, enfatizando las formas y las texturas.
* afilado: La luz dura enfatiza los detalles, por lo que un poco de afilado realmente puede hacer que el retrato establezca.
5. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes ángulos de luz y poses de sujetos para ver qué funciona mejor para usted y su sujeto.
* Elección de sujeto: La luz dura no siempre es halagadora para todos. Considere la forma de la cara del sujeto, la textura de la piel y la personalidad. Las personas con características fuertes a menudo se ven geniales con luz dura.
* Tenga en cuenta las sombras: Cuidado con las sombras no deseadas. Ajuste el ángulo de la luz o use un reflector para llenarlos ligeramente.
* Cuente una historia: Piense en el mensaje que desea transmitir. La luz dura se puede usar para crear una sensación de misterio, poder, vulnerabilidad o incluso peligro.
* Abraza las imperfecciones: La luz dura revela textura e imperfecciones. No tengas miedo de abrazarlos:pueden agregar carácter al retrato. Sin embargo, también considere cuánto retoque desea hacer. Un poco puede recorrer un largo camino.
* Difusión (uso de evasiones): Si bien el objetivo es luz dura, * leve * difusión a veces se puede usar para suavizar los bordes de las sombras solo un toque sin perder el impacto dramático. Puede funcionar un pedazo delgado de papel de rastreo o gel de difusión.
Escenario de ejemplo (una configuración de luz):
1. sujeto: Una persona con características fuertes y una expresión determinada.
2. Fuente de luz: Una luz de velocidad con una cuadrícula.
3. Colocación: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de la cabeza del sujeto. Apunte el punto de la cuadrícula para crear un haz de luz enfocado en un lado de la cara, dejando al otro lado a la sombra profunda.
4. posando: Pídale al sujeto que gire la cabeza ligeramente hacia la luz, enfatizando su pómulo y su mandíbula.
5. Resultado: Un retrato dramático con un fuerte sentido de contraste y profundidad. El lugar de la cuadrícula crea un charco de luz que atrae el ojo del espectador a la cara del sujeto, mientras que las sombras profundas agregan una sensación de misterio e intensidad.
En resumen:
La luz dura puede ser desafiante pero increíblemente gratificante. Le permite crear retratos llamativos y dramáticos que estén llenos de carácter y emoción. La clave es comprender cómo funciona la luz, experimentar con diferentes ángulos y poses, y estar dispuesto a abrazar las sombras.