i. Concepto y planificación:la base de la singularidad
* Cuente una historia: No solo captures una cara; Capture un sentimiento, un momento, una narración. ¿Qué está haciendo el sujeto? ¿Pensamiento? ¿Están interactuando con el medio ambiente? Piense en un arco de la historia, incluso uno simple. Por ejemplo:
* Un artista callejero que mira intensamente en su trabajo en progreso.
* Un músico perdido en su propio mundo, tocando un saxofón en un rincón desierto.
* Alguien mirando pensativamente a un edificio, iluminado por una sola ventana.
* Elija una ubicación única: Vaya más allá de los puntos de referencia obvios.
* callejones: A menudo se pasa por alto, los callejones pueden proporcionar excelentes texturas, patrones de luz interesantes y una sensación de misterio.
* Áreas industriales: Las fábricas, los almacenes y los muelles de carga pueden ofrecer fondos urbanos arenosos.
* Sitios de construcción (¡con permiso!): Los elementos crudos e inacabados pueden ser visualmente llamativos.
* Muebles de calles inusuales: Busque bancos únicos, esculturas o instalaciones de arte público.
* superficies reflectantes: Grandes charcos, edificios de vidrio, metal brillante o incluso una calle húmeda pueden agregar dimensión e interés visual.
* puntos de vista altos: Desde una azotea o balcón (con permiso, por supuesto) puede obtener una perspectiva única sobre las luces de la ciudad.
* Consideraciones temáticas: Decide un tema para unificar el retrato.
* noir: Abraza las sombras, la luz dura y una sensación de drama.
* Cyberpunk: Use luces de neón, elementos tecnológicos y estilo futurista.
* Sueño/surrealista: Emplee exposiciones largas, desenfoque y técnicas de iluminación creativa para crear una sensación etérea.
* Magia cotidiana: Capture la belleza en los momentos ordinarios:alguien que espera un autobús, camine bajo la lluvia o leyera un libro debajo de una farola.
* Props: Los accesorios elegidos cuidadosamente pueden agregar profundidad y contexto.
* Una maleta vintage
* Un instrumento musical
* Un libro o diario
* Una obra de arte
* Un paraguas
* Una cámara vintage
* Artículos brillantes (por ejemplo, luces de cuerda LED, herramientas de pintura de luz)
* Armario y estilo: Coordinar la ropa del sujeto con la ubicación y el tema. No tengas miedo de ser audaz y poco convencional.
* Considere los colores contrastantes para que el sujeto se destaque.
* Use la textura para crear interés visual.
* Piense en cómo la ropa se mueve en el viento o interactúa con el medio ambiente.
ii. Técnicas de iluminación:dar forma a la escena
* Mastering Ambient Light: Aprenda a ver y usar las fuentes de luz existentes de manera efectiva.
* las farolas: Puede crear sombras y reflejos dramáticos. Experimente con la colocación del sujeto en relación con la luz de la calle.
* Señales de neón: Proporcionar luz vibrante y colorida. Úselos como telón de fondo o para iluminar la cara del sujeto.
* Luz de la ventana: Si puede acceder a un interior del edificio, use la luz que se derrama fuera de las ventanas para crear un brillo cálido y acogedor.
* Faros del automóvil: Se puede usar para crear efectos de iluminación dinámicos e inesperados.
* Agregar luz artificial (flash y luces continuas):
* Flash fuera de cámara: Crucial para controlar la luz y crear efectos más dramáticos. Use un softbox o paraguas para difundir la luz y evitar sombras duras.
* Gel tu flash: Agregue geles de colores a su flash para crear interesantes moldes de color o coincidir con la luz ambiental existente.
* Luces LED continuas: Ofrezca más control sobre la luz y le permita ver los efectos en tiempo real. Experimente con diferentes colores e intensidades.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre el sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* Iluminación de borde: Coloque una fuente de luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo y separarlos del fondo.
* Técnicas de exposición larga:
* Light senderos: Capture el movimiento de automóviles y otros vehículos para crear rayas de luz en el fondo.
* Motion Motion: Deliberadamente desdibuje el sujeto o el fondo para crear una sensación de movimiento y energía.
* Star Trails: Capture el aparente movimiento de las estrellas en el cielo nocturno. (Requiere exposiciones muy largas y un trípode estable).
iii. Composición y perspectiva:guiar el ojo
* Regla de los tercios: Una técnica de composición clásica que se puede utilizar para crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, aceras, edificios) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, arcos, puertas, árboles) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Simetría y patrones: Busque composiciones simétricas o patrones de repetición que puedan crear una sensación de orden e interés visual.
* ángulos inusuales: Experimente con el disparo desde ángulos altos o bajos para crear una composición más dinámica y atractiva.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o para llamar la atención sobre la expresión del sujeto.
* Retratos ambientales: Haga que el medio ambiente sea importante, o incluso * más * importante, que el sujeto. Muestre el tema * en * la ciudad, no solo * frente a * it.
iv. Configuración y equipo de la cámara:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es esencial. Una cámara con buen rendimiento con poca luz es ideal.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permitirá disparar con poca luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Una lente gran angular puede ser útil para capturar el entorno, mientras que se puede usar un teleobjetivo para comprimir el fondo.
* trípode: Absolutamente esencial para exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto: Ayuda a prevenir el batido de la cámara durante las largas exposiciones.
* Flash externo: (Mencionado anteriormente) con modificadores (softbox, paraguas, geles).
* luz LED continua: (Mencionado anteriormente)
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) y aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, mientras que una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) creará una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más larga para exposiciones largas o para capturar el desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para capturar con precisión los colores en la escena. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear diferentes estados de ánimo.
* Modo de disparo: Dispara en modo manual (M) para obtener un control completo sobre la configuración de la cámara. Alternativamente, puede usar el modo de prioridad de apertura (AV o A) o el modo de prioridad de obturación (TV o S) para dejar que la cámara ajuste automáticamente la otra configuración.
V. Postprocesamiento:Mejora de la imagen
* Formato sin procesar: Dispara en formato crudo para preservar la mayor cantidad de detalles posible.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* Calificación de color: Use técnicas de calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si filmó un ISO alto.
* Efectos creativos: Experimente con diferentes filtros y efectos para mejorar la imagen.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para crear un aspecto atemporal y dramático.
Ejemplos de ideas "únicas"
* Reflexión en un charco: Sujeto de pie en un charco, iluminado por una luz de la calle, creando una imagen reflejada.
* telón de fondo de arte de graffiti: Sujeto posado frente a un vibrante mural de graffiti, con colores a juego en su ropa.
* Romance de la noche lluviosa: Sujeto compartiendo un paraguas con otra persona, iluminada por el cálido brillo de la ventana de una cafetería.
* perdido en la ciudad: Sujeto caminando solo a través de una calle llena de gente, con un largo movimiento de exposición a los que se borran a su alrededor.
* silueta neón: Sujeto siluetado contra un letrero de neón brillante, creando una imagen gráfica y abstracta.
* distopía futurista: Sujeto con ropa inspirada en ciberpunk, posada frente a un fondo oscuro e industrial, con iluminación dura y tonos azules/morados.
* Magia callejera: El sujeto realiza un truco de magia en la calle, con una pintura ligera para crear efectos brillantes.
* El observador: Sujeto que mira desde un edificio alto en el paisaje urbano debajo, su rostro parcialmente oscurecido por la ventana, creando una sensación de misterio y contemplación.
Takeaways para la singularidad:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Conexión personal: Deje que su propia personalidad y estilo brille en su trabajo.
* Cuente su historia: Las imágenes más singulares son aquellas que cuentan una historia o transmiten un sentimiento.
* Abrace la imperfección: A veces, las imperfecciones son las que hacen que una imagen sea realmente única.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de otros fotógrafos que lo inspiran, pero no intente copiarlos. En su lugar, use su trabajo como punto de partida para desarrollar su propio estilo.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para ver el mundo de una manera única.
Al combinar una planificación cuidadosa, técnicas de iluminación creativa, una composición reflexiva y un toque de originalidad, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche que se destacarán entre la multitud. ¡Buena suerte!