Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla para hermosos retratos:
Características clave de buena luz:
* Dirección y ángulo: Este es posiblemente el aspecto más crucial. La luz que viene del lado (en lugar de directamente al frente o detrás) crea dimensión y resalta los contornos de la cara. El ángulo puede cambiar drásticamente el estado de ánimo.
* Calidad (duro versus suave):
* Luz dura: Crea sombras fuertes y definidas, alto contraste y enfatiza la textura. Piense en la luz solar directa. Puede ser dramático pero también implacable.
* luz suave: Difundido y suave, envuelve el sujeto, minimiza las sombras duras y crea un tono de piel más uniforme. Piense en días nublados o una luz difundida a través de una ventana o softbox. Generalmente se considera más halagador para los retratos.
* Temperatura de color: La "calidez" o "frialdad" de la luz, medida en Kelvin.
* Luz caliente (bajo Kelvin): Amarillento o rojizo, creando una sensación acogedora e íntima. La luz de la hora dorada es cálida.
* Luz fría (Kelvin más alta): Azules, creando una sensación nítida, moderna o incluso fría. Los cielos nublados o las luces fluorescentes pueden ser fríos.
* intensidad: El brillo de la luz. Demasiado brillante puede causar reflejos en los ojos y los deslizamientos; Demasiado tenue puede dar lugar a imágenes borrosas o falta de detalle.
Cómo usar luz para hermosos retratos:
1. Identificar la fuente de luz: Primero, determine de dónde viene su luz:el sol, una ventana, una lámpara o un flash.
2. Considere la dirección:
* Iluminación lateral: Crea sombras y dimensiones, enfatizando las características faciales. Se puede usar para retratos dramáticos.
* Iluminación frontal: Puede ser halagador si la luz es suave, pero también puede aplanar las características y crear sombras poco halagadoras debajo de la nariz y la barbilla si es demasiado dura.
* Backlighting: Crea un efecto de halo alrededor del tema. Requiere una exposición cuidadosa para evitar una silueta. Puede ser hermoso y etéreo.
* Iluminación de borde: Una variación de retroiluminación donde la luz atrapa los bordes del sujeto, separándolos del fondo.
* iluminación superior: Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz. Por lo general, es mejor evitar a menos que esté usando un reflector para volver a rebotar la luz.
3. Controle la luz: ¡Aquí es donde sucede la verdadera magia! Incluso se puede mejorar la mala luz.
* Luz natural:
* Hora del día: La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. El sol del mediodía es duro y debe evitarse.
* Posicionamiento: Gire su sujeto en relación con la fuente de luz para encontrar el ángulo más halagador.
* Difusión: Use cortinas transparentes, persianas o incluso una lámina blanca delgada para suavizar la luz solar severa que viene a través de una ventana.
* reflectores: Use un reflector blanco o plateado para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y agregar brillo. Los reflectores de oro pueden agregar calor.
* Luz artificial (iluminación/flashes de estudio):
* Modificadores: Se utilizan softboxes, paraguas, platos de belleza y cuadrículas para controlar el tamaño, la forma y la intensidad de la luz.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia del flash para controlar el brillo.
* Posicionamiento: Experimente con diferentes ubicaciones de la fuente de luz para lograr el efecto deseado.
* múltiples luces: Combine múltiples luces para crear configuraciones de iluminación más complejas, como una luz de llave (fuente de luz principal), luz de relleno (para suavizar las sombras) y la luz de la llanta.
4. Observe las sombras: Presta mucha atención a dónde caen las sombras en la cara de tu sujeto. ¿Están halagadores? Demasiado duro? ¿Demasiado suave? Ajuste la fuente de luz o use reflectores para manipular las sombras.
5. Presta atención a la temperatura del color:
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en su cámara para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz. Esto asegurará que los colores de sus fotos sean precisos. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para efectos creativos.
* Corrección en postprocesamiento: También puede ajustar la temperatura de color de sus fotos en un software posterior al procesamiento como Lightroom o Photoshop.
6. Experimento y práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y practicar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y modificadores, y observe los resultados. Preste atención a cómo la luz afecta el estado de ánimo y la estética general de sus retratos.
Configuraciones comunes de iluminación de retratos:
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Dramático y clásico.
* Iluminación de mariposas: Luz colocada directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador y simétrico.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación de la mariposa, pero la luz se coloca ligeramente hacia un lado, creando una pequeña sombra de bucle en la mejilla. Versátil y halagador.
* Iluminación dividida: La cara del sujeto está encendida desde un lado, dejando al otro lado en la sombra. Dramático y malhumorado.
Takeaways de teclas:
* La buena luz es controlable y halagadora .
* Dirección, calidad, temperatura de color e intensidad son las características clave a considerar.
* Experimentar y practicar son esenciales para dominar la iluminación de retratos.
* Comprender que la "buena luz" es subjetiva y depende de la apariencia deseada del retrato.
Al comprender estos principios y practicar diferentes técnicas, puede aprender a usar la luz de manera efectiva para crear retratos hermosos y convincentes. Recuerde observar siempre la luz, experimentar con diferentes enfoques y encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. ¡Buena suerte!