i. Comprender la iluminación de mal humor
* Características clave:
* Bajo clave: Tonos predominantemente oscuros con reflejos selectivos.
* Sombras fuertes: Las sombras profundas crean drama y esculpen la cara.
* Contrast: Alto contraste entre la luz y la sombra.
* Colores moderados: A menudo, una paleta de colores desaturada o monocromática complementa el estado de ánimo.
* Objetivo: Evocar emociones como misterio, introspección y profundidad.
ii. Equipo
* Dos luces LED:
* Iluminación continua: Los LED proporcionan luz constante, lo que facilita ver los efectos en tiempo real.
* potencia variable: Esencial para controlar la intensidad de cada luz.
* Ajuste de la temperatura de color (opcional pero recomendado): Le permite ajustar la calidez o la frialdad de la luz. La luz cálida (alrededor de 2700-3000k) puede crear un estado de ánimo más acogedor, mientras que la luz más fría (alrededor de 5000-6000K) puede sentirse más clínica o dramática.
* modificadores (cruciales): Los difusores (softboxes, paraguas), cuadrículas, snots, puertas de granero, banderas y v-platos son esenciales para dar forma y controlar la luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo recomendada para el control sobre la configuración.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es ideal.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar algo de luz en las sombras.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o texturizado ayuda a mejorar el estado de ánimo. Velvet negro, papel sin costura gris oscuro o una pared texturizada funcionan bien.
* medidor de luz: Útil para medir con precisión los niveles de luz (especialmente si comienza).
iii. Configuraciones y técnicas de iluminación
Aquí hay varias configuraciones, que progresan de básico a más avanzado:
* 1. Iluminación Rembrandt con luz de relleno:
* Luz de tecla (luz Rembrandt): Coloque una luz ligeramente hacia un lado y * arriba * el sujeto. Apunte hacia abajo en un ángulo de aproximadamente 45 grados. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz (parche Rembrandt).
* Luz de relleno: La segunda luz actúa como un relleno. Colóquelo en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave. Su propósito es aligerar sutilmente las sombras creadas por la luz clave, * sin * eliminarlas por completo. Establezca la luz de relleno en una * potencia más baja * que la luz de la llave. El uso de un difusor en la luz de relleno lo suavizará aún más. La * relación * entre la llave y la luz de relleno es importante. Para un aspecto de mal humor, apunte a una relación de 4:1 o incluso 8:1 (lo que significa que la luz clave es 4 u 8 veces más brillante que la luz de relleno).
* Modificadores: Considere un softbox o paraguas en la luz de la llave para suavizar ligeramente la luz. La luz de relleno * debe * ser difundida.
* 2. Iluminación lateral con un relleno negativo:
* Luz de llave: Coloque una luz al lado del sujeto, creando fuertes sombras en la cara. La luz puede estar ligeramente frente o detrás del sujeto, dependiendo del efecto deseado.
* Llenado negativo: En lugar de agregar luz, use una tabla * Black * V-Flat o Foam (el "relleno negativo") en el lado * opuesto * de la luz de la llave. Esto * intensificará * las sombras, creando un aspecto más dramático y malhumorado. Al * absorber * la luz en lugar de reflejarla, las sombras se vuelven más profundas.
* Modificador: Use una cuadrícula o puertas de granero en la luz clave para controlar aún más el derrame de la luz y centrarse en la cara del sujeto.
* 3. Retroceso con un relleno frontal:
* Luz de tecla (luz de fondo): Cosice una luz * detrás * del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto crea una luz de borde o un efecto de silueta.
* Luz de relleno (relleno frontal): Coloque la segunda luz *delante *del sujeto, pero a una *potencia muy baja *. Desea ver la cara del sujeto, pero debería estar principalmente en la sombra. Experimente con la ubicación y la potencia del relleno delantero.
* Modificadores: Los difusores son esenciales para que ambas luces suavizen los bordes de la luz. Las cuadrículas o las puertas de granero pueden ayudar a controlar el derrame de luz.
* 4. Luz desde abajo (aspecto de horror/dramático):
* Luz de llave: Cosice una luz * debajo * del sujeto, apuntando hacia arriba. Esto crea una apariencia antinatural y a menudo inquietante.
* Luz de relleno: La segunda luz se puede colocar por encima del sujeto, actuando como un relleno sutil para agregar alguna definición a la parte superior de la cara. Mantenga la potencia * muy baja * en la luz de relleno.
* Modificador: Difundir la luz de la llave de abajo es importante para evitar sombras duras.
iv. Pasos para tomar un retrato de mal humor
1. Elija su sujeto y antecedentes: Seleccione un sujeto cuyas características y expresiones se presten a una estética de mal humor. Un fondo oscuro o texturizado mejorará el estado de ánimo.
2. Configura tus luces: Elija una configuración de iluminación de las opciones de arriba y coloque sus luces en consecuencia. Comience con la luz de la llave y luego agregue la luz de relleno o el relleno negativo.
3. Configuración de potencia: Comience con configuraciones de baja potencia en ambas luces. Aumente gradualmente la potencia de la luz clave hasta que logre el nivel deseado de brillo y sombra. Ajuste la luz de relleno para aligerar sutilmente las sombras, o use el relleno negativo para profundizarlas. Recuerde las relaciones de luz (por ejemplo, 4:1, 8:1) para la llave vs. relleno.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo, aislando aún más su tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentar el ISO ligeramente si sus luces no son muy potentes.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Una velocidad de obturación más lenta permitirá que más luz ingrese a la cámara, pero tenga cuidado de evitar el desenfoque de movimiento.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro para garantizar que la cara del sujeto esté expuesta adecuadamente.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr la temperatura de color deseada. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para ver qué funciona mejor para su sujeto e iluminación.
5. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. El enfoque agudo en los ojos es crucial para el retrato.
6. pose y expresión: Guíe a su sujeto a adoptar una pose y expresión que transmite el estado de ánimo deseado. Anímelos a relajarse y ser naturales.
7. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la ubicación de la luz, la configuración de alimentación y la configuración de la cámara según sea necesario. Presta atención a las sombras y reflejos en la cara del sujeto.
8. Tune fino: Haga pequeños ajustes a las luces y la configuración de la cámara hasta que esté satisfecho con los resultados.
9. Captura: Toma las fotos finales.
V. Postprocesamiento
* Mejora el contraste: Aumente el contraste para definir aún más los reflejos y las sombras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para refinar los reflejos y las sombras en la cara del sujeto.
* Calificación de color: Desaturar los colores o aplicar una conversión monocromática para mejorar el estado de ánimo. Experimente con tono dividido (agregando diferentes colores a los reflejos y las sombras) para crear un aspecto único.
* afilar: Agregue un toque de afilado a los ojos para que se destaquen.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) para dibujar el ojo del espectador al centro del marco.
vi. Consejos y consideraciones
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie la iluminación en pinturas, películas y otras fotografías que encuentres inspirador. Presta atención a cómo se usa la luz para crear estado de ánimo y emoción.
* Comunicación: Comunicarse claramente con su sujeto. Explique el estado de ánimo que está tratando de crear y guiarlos para adoptar la pose y la expresión apropiados.
* menos es a menudo más: A veces, una sola fuente de luz puede ser más efectiva que dos. La clave es controlar la luz y crear sombras dramáticas.
* Práctica: La práctica hace la perfección. Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos de mal humor.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores utilizando dos luces LED. ¡Buena suerte!