Características clave de la buena luz de retrato:
* suavidad: La luz suave minimiza las sombras y los reflejos, creando un tono de piel más halagador e incluso. Envuelve el sujeto, combinando imperfecciones y creando un aspecto suave y difuso.
* direccionalidad: Si bien está suave, la luz aún debe tener una dirección. Esto crea forma y dimensión, evitando que el retrato se vea plano. La dirección de la fuente de luz ayuda a definir las características del sujeto y crear sombras interesantes.
* Temperatura de color: El color de la luz (cálido, fresco, neutral) afecta significativamente el estado de ánimo del retrato. Los tonos más cálidos (hora dorada) crean una sensación acogedora y acogedora, mientras que los tonos más fríos (sombra) pueden ser más dramáticos y modernos. Apunte a los tonos de piel naturales y agradables o ajuste en el procesamiento posterior.
* intensidad: El brillo de la luz debe ser apropiado para el efecto deseado. Muy poca luz puede dar como resultado una imagen ruidosa o subexpuesta, mientras que demasiada luz puede causar reflejos en los ojos y los resaltados.
* Ausencia de reflejos y sombras no deseados: Evite distraer las sombras en la cara (por ejemplo, de las ramas o persianas de los árboles). Tenga en cuenta los aspectos más destacados especulares que pueden parecer aceitosos o antinaturales.
Tipos de buena luz para retratos y cómo usarlos:
1. Sombra abierta:
* Qué es: Un área sombreada (como debajo de un gran árbol o un edificio sobresaliente) que está abierta al cielo. Esto proporciona una fuente de luz suave y difusa de todo el cielo.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto para que su rostro esté iluminado uniformemente por el cielo abierto. Evite la luz solar moteada (parches de luz y sombra). Open Shade es increíblemente indulgente y excelente para principiantes. También puede usar un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto para iluminar las sombras.
2. Hora dorada (amanecer/puesta de sol):
* Qué es: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. El sol está bajo en el horizonte, creando luz cálida, suave y direccional.
* Cómo usarlo: Experimente con la colocación de su sujeto para que la luz venga desde atrás (creando una luz de borde o silueta) o desde un lado, acentuando sus características. Tenga en cuenta la luz de cambio rápido y ajuste su configuración en consecuencia. Esté atento a la bengala de lentes.
3. Días nublados/nublados:
* Qué es: Las nubes actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz del sol y creando una iluminación muy pareja.
* Cómo usarlo: Los días nublados son excelentes para los retratos porque la luz es muy indulgente. Puedes disparar en casi cualquier dirección sin preocuparte por las sombras duras. La luz tiende a ser más neutral, por lo que es posible que desee calentarla ligeramente en el procesamiento posterior.
4. Luz de la ventana (interior):
* Qué es: Luz natural que fluye a través de una ventana.
* Cómo usarlo:
* Iluminación lateral: Coloque su sujeto al lado de la ventana para obtener iluminación dramática y esculpida. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Fumiring la luz: Mueva su sujeto un poco más atrás de la ventana para suavizar la luz y reducir el contraste.
* Cortinas transparentes: Use cortinas transparentes para difundir la luz y crear un efecto más suave y halagador.
5. Luz artificial (estudio de estudio o en cámara):
* Qué es: Usar flashes o estribas para crear y controlar la luz.
* Cómo usarlo: Aquí es donde las cosas se vuelven más complejas y requieren práctica:
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash de la cámara y use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz. Esto le da más control sobre la dirección y la intensidad.
* Flash en cámara (difundido): Use un difusor (como una tarjeta de rebote o domo difusor) en su flash en la cámara para suavizar la luz y evitar sombras duras. Rebar el flash de un techo o pared también puede crear un aspecto más natural.
* Iluminación de tres puntos: Una configuración de estudio común que usa una luz de llave (fuente de luz principal), luz de relleno (para suavizar las sombras) y una luz de fondo (para separar el sujeto del fondo).
Consejos para encontrar y usar buena luz:
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae sobre tu tema y el entorno que te rodea. Observe la dirección, la intensidad y el color.
* Coloque su sujeto: No tengas miedo de mover tu sujeto para encontrar la luz más halagadora. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Use un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar en la cara del sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a los ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Use un difusor: Los difusores suavizan la luz dura, creando un efecto más halagador. Puede usar un difusor disponible comercialmente o improvisar con un material translúcido como una sábana.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* Aprenda a editar: El postprocesamiento es una parte esencial de la fotografía digital. Aprenda a ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y otras configuraciones para mejorar sus retratos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes tipos de luz y técnicas, mejor será para encontrar y usar una buena luz para los retratos.
En última instancia, la "buena luz" es una luz que lo ayuda a lograr su visión artística y crear un retrato del que esté orgulloso. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted y su sujeto. ¡No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas!