i. Comprender el objetivo y los desafíos
* Objetivo: Para iluminar su sujeto mientras mantiene el ambiente de la escena nocturna. El objetivo no es dominar por completo el fondo, sino equilibrar el flash con la luz existente.
* Desafíos:
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras poco halagadoras y un aspecto de "ciervo en los faros".
* Iluminación plana: Sumerable el fondo hace que la escena se vea artificial y carece de profundidad.
* Red-Eye: Flash se refleja directamente de la retina del sujeto.
* Luz de equilibrio: Combinar el flash con la luz ambiental para verse natural es complicado.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control de modo manual.
* flash:
* Speedlight (Flash externo): Esto es muy recomendable. Es más potente y versátil que un flash incorporado. Busque uno con la medición TTL (a través de la lente) y el control de potencia manual. Considere la capacidad de flash fuera de cámara (más sobre esto más adelante).
* flash incorporado (flash emergente): Se puede usar en un apuro, pero los resultados a menudo son menos deseables. Úselo solo si no tiene otra opción y comprende sus limitaciones.
* Modificador de luz (altamente recomendado):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Similar a un softbox, que proporciona luz difusa.
* difusor flash (por ejemplo, sto-fen omni-bounce): Se adjunta a la cabeza del flash para extender la luz. Mejor que nada, pero menos efectivo que los softboxes/paraguas.
* Reflector: Se puede usar para rebotar la luz ambiental nuevamente sobre el sujeto o como luz de relleno.
* Stand (para flash fuera de cámara): Necesitaba colocar el flash de forma independiente.
* disparador de flash inalámbrico (para flash fuera de cámara): Se comunica entre la cámara y el flash fuera de la cámara, activándolo de forma remota.
* trípode (opcional): Puede ser útil, especialmente para exposiciones más largas para capturar más luz ambiental.
iii. Configuración de cámara y flash
* Modo de disparo:Manual (M) Esto te da control completo.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Entreemos más luz, crea una profundidad de campo menos profunda (fondo borrosa) y reduce la potencia de flash necesaria. Bueno para aislar el tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Más profundidad de campo (fondo más nítido) requiere más potencia flash.
* Velocidad de obturación:
* Nota importante: La velocidad del obturador controla la cantidad de luz * ambiental * registrada. * No * controla la exposición flash (a menos que esté usando sincronización de alta velocidad, que abordaremos más adelante).
* Experimento: Comience con una velocidad de obturación que exponga correctamente el fondo (por ejemplo, 1/60, 1/125, 1/250). Ajuste para iluminar u oscurecer el fondo. No vayas muy lento, o te harás desenfocar el movimiento.
* Velocidad de sincronización flash: La mayoría de las cámaras tienen una velocidad de sincronización de flash máxima (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si excede esto, obtendrá una banda oscura en su imagen.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental o permitir una velocidad de obturación más rápida.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Bueno para principiantes o situaciones en las que se mueve el sujeto, pero puede ser inconsistente.
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Más control y resultados consistentes, pero requiere más práctica y experimentación.
* Flash Power:
* Comience bajo (por ejemplo, 1/8 potencia o menor en modo manual). Aumentarlo hasta que el sujeto esté expuesto correctamente. En TTL, puede usar Flash Exposure Compensation (FEC) para ajustar la potencia de flash.
* Balance de blancos:
* Configurarlo en "flash" o "luz del día" para un color preciso. También puede experimentar con otras configuraciones de balance de blancos para efectos creativos. El balance de blancos "auto" puede ser inconsistente cuando se usa flash.
iv. Técnicas
* Flash en la cámara (directo): El más simple, pero a menudo menos halagador.
* Use un difusor: Adjunte un difusor para suavizar la luz.
* Reducir la alimentación de flash: Baje la potencia de flash para evitar la sobreexposición y la dureza.
* Bounce Flash: Si es posible, incline la cabeza del flash hacia arriba para rebotar la luz de un techo o pared. Esto crea un aspecto mucho más suave y natural. (Esto requiere un flash con una cabeza giratoria).
* en la cámara flash (rebotado):
* Incline la cabeza del flash hacia un techo o pared. La luz rebotará y se extenderá, creando una luz más suave y difusa.
* Si el techo es demasiado alto o de un color extraño, esto no funcionará bien.
* Flash fuera de cámara: La técnica más versátil y profesional.
* Posicionamiento:
* ángulo: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras halagadoras y agrega dimensión.
* Distancia: Mover el flash más cerca del sujeto hace que la luz sea más suave, pero también más brillante. Moverlo más lejos hace que la luz sea más difícil, pero más tenue.
* potencia: Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente el sujeto.
* Modificadores: Use un softbox o un paraguas para suavizar aún más la luz.
* múltiples flashes: Para configuraciones más avanzadas, puede usar múltiples flashes para crear patrones de iluminación más complejos.
* Balancing Flash y Ambient Light:
* Exponer para el fondo: Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO para exponer adecuadamente el fondo.
* Agregar flash: Luego, agregue flash para iluminar su sujeto. Ajuste la potencia de flash hasta que el sujeto esté correctamente expuesto sin dominar el fondo.
* Práctica: Esto requiere práctica para acertar. Tome tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario.
* Sync (HSS):
* Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara.
* Útil para difuminar el fondo con una amplia apertura en condiciones brillantes o cuando desea oscurecer el fondo de manera más dramática.
* Reduce la potencia de flash y puede requerir una configuración de potencia de flash más alta.
V. Consejos y trucos
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color de sus imágenes. También puede reducir el ruido y eliminar las imperfecciones.
* Reducción de ojo rojo: Habilite la función de reducción de ojo rojo en su cámara o flash. Si todavía obtiene ojo rojo, puede eliminarlo en el procesamiento posterior. Rebar el flash y usar flash fuera de cámara reducirá en gran medida los ojos rojos.
* Comuníquese con su tema: Diríjalos para que posen naturalmente y se relajen.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted. Practica en diferentes lugares con diferentes niveles de luz ambiental.
* Use un medidor flash (avanzado): Un medidor de flash mide con precisión la salida de luz de su flash, lo que le permite establecer la alimentación de flash con mayor precisión. Esto es generalmente para usuarios más avanzados.
* Gel tu flash: Los geles de colores colocados sobre su flash pueden agregar efectos creativos, como hacer coincidir la temperatura de color de las farolas o crear un estado de ánimo dramático.
vi. Ejemplo de escenario
Digamos que estás tomando un retrato de alguien frente a un paisaje urbano de la noche.
1. Modo de cámara: Manual (M)
2. Apertura: f/2.8 (para difuminar el fondo y dejar entrar más luz)
3. Velocidad de obturación: 1/60 de segundo (ajuste para exponer el paisaje urbano de fondo).
4. ISO: 200 (comience aquí y aumente si es necesario)
5. flash: Speedlight, fuera de la cámara, con un pequeño softbox conectado, colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto.
6. Modo flash: Manual (M)
7. Flash Power: 1/8 potencia (comience aquí y ajuste según las tomas de prueba).
8. Tome una prueba de prueba.
9. Ajuste:
* Si el fondo está demasiado oscuro, ralentice la velocidad del obturador.
* Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash.
* Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
* Si el sujeto es demasiado agudo o duro, mueva el flash más cerca del sujeto (haciendo que la fuente de luz sea más grande).
vii. Takeaways de llave
* Control: Tome el control de la luz ambiental y flash para crear el aspecto deseado.
* Difusión: Aflúe la luz de flash con un difusor, softbox o rebotándola de una superficie.
* Balance: Equilibre la luz flash con la luz ambiental para crear una imagen de aspecto natural.
* Experimento: Practique y experimente para encontrar lo que funciona mejor para usted y su equipo.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear impresionantes retratos nocturnos con flash que capturan la belleza de sus sujetos y la atmósfera de la noche. ¡Buena suerte!