1. Comprender el objetivo:¿Qué es la "iluminación de mal humor"?
* énfasis en las sombras: Moody Lighting se basa en sombras más profundas y contrasta con evocar emociones.
* Luz direccional: La luz a menudo proviene de una dirección específica, dejando partes de la cara en la sombra.
* Tono de color: Los tonos fríos (azules, verdes, púrpuras) o tonos calientes (rojos, naranjas, amarillos) pueden aumentar el estado de ánimo.
* Impacto emocional: A menudo se siente serio, íntimo, contemplativo o incluso ligeramente melancólico.
2. Equipo:
* Dos luces LED: Idealmente con brillo ajustable y temperatura de color. Busque luces que ofrezcan capacidades de atenuación. Las luces RGB (rojo, verde, azul) también pueden ser útiles para agregar color.
* Light Stands: Para colocar las luces.
* Modificadores (muy importantes): Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Diferentes tamaños crean diferentes efectos (más grandes =más suaves).
* Umbrellas (brote o reflectante): Más asequible que los softboxes, pero puede ser más difícil de controlar el derrame.
* Grids/Honeycomb: Restringir la propagación de la luz, crear un haz más enfocado y evitar el derrame de luz sobre el fondo.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz con más precisión.
* Flags/GoBoes: Bloquear la luz al golpear ciertas áreas. Incluso la espuma negra simple puede funcionar.
* reflector (opcional pero recomendado): Para recuperar la luz en las sombras y reducir el contraste. Se puede usar un reflector blanco, plata u oro.
* Cámara y lente: A menudo se prefiere una lente principal (50 mm, 85 mm) para los retratos debido a su nitidez y capacidades de profundidad de campo de profundidad poco profunda.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral (negro, gris, azul oscuro) es generalmente mejor para los retratos de mal humor.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión los niveles de luz, pero a menudo puede sobrevivir con el uso del medidor de su cámara y a juzgar a los ojos.
3. Técnicas de colocación de luz:
Aquí hay algunas configuraciones comunes para retratos de mal humor con dos luces:
* Luz de llave + luz de relleno (clásica pero ajustable):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada en un lado del sujeto y ligeramente en el frente. Inclínelo ligeramente para un aspecto más dramático.
* Luz de relleno: Colocado en el lado * opuesto * de la luz de la llave, pero mucho más tenue. El propósito es suavizar las sombras creadas por la luz clave. Muévelo más lejos o débelo para controlar cuánto se llenan las sombras. Cuanto más lejos o más atenuador, más de humor. *Incluso puede elegir no usar una luz de relleno para un aspecto muy marcado.*
* Experimento: Ajuste la distancia y la altura de ambas luces para ajustar las sombras.
* Rim Light (luz de fondo) + Luz de llave:
* Rim Light: Colocado detrás del tema, dirigido a los bordes de su cabeza y hombros. Crea un resaltado a lo largo de los bordes, separándolos del fondo. Puede estar ligeramente por encima o por debajo del sujeto. *A menudo se usa sin un modificador para una ventaja más nítida.*
* Luz de llave: Colocado en el frente, proporcionando la iluminación principal. De nuevo, el ángulo y la distancia son clave.
* Efecto: Crea un aspecto dramático, casi etéreo.
* Iluminación lateral (iluminación dividida) + relleno sutil:
* Luz lateral: Colocado directamente al lado del sujeto, creando una fuerte división entre la luz y la sombra en su rostro.
* Luz de relleno (opcional): * Muy* luz de relleno sutil colocada en la parte delantera, pero* mucho* atenuador, o una luz reflector que rebota en las sombras. Esto es para evitar que las sombras se vuelvan completamente negras.
* Efecto: Crea un aspecto muy dramático y angular.
* iluminación de clamshell (variación de mal humor):
* Luz de llave: Colocado sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Luz de relleno: En lugar de ser una luz, use un reflector blanco o plateado colocado * debajo * del sujeto, rebotando la luz de nuevo. Esto crea una luz muy suave y favorecedora con un toque de estado de ánimo.
* geles de color:
* Coloque los geles sobre sus luces para introducir el color. Los geles azules o morados en una luz y un gel cálido (ámbar o naranja) en el otro pueden crear un contraste llamativo. Experimentar con diferentes combinaciones. ¡Mantenga el color sutil!
4. Consideraciones y consejos importantes:
* Las sombras son clave: ¡No tengas miedo de las sombras! Son los que crean el estado de ánimo. Demasiada luz y perderás el efecto.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz (y viceversa). Mueva las luces más lejos para crear sombras más duras.
* La altura es importante: Posicionar la luz más alta crea sombras debajo de los ojos y la nariz, lo que puede agregar drama. Bajar la luz puede suavizar las sombras y hacer que el tema parezca más joven.
* Ratios de potencia: La relación entre la luz clave y la luz de relleno es crucial. Una mayor diferencia en la potencia (por ejemplo, la luz clave es mucho más brillante que la luz de relleno) crea más contraste y un aspecto más de humor. ¡Experimento!
* Pose y expresión del sujeto: La expresión del sujeto es tan importante como la iluminación. Una expresión seria, contemplativa o ligeramente melancólica complementará la iluminación malhumorada. Considere el ángulo de su cara. Alegar la cara ligeramente de la luz de la llave mejorará las sombras.
* Opción de fondo: Un fondo oscuro ayuda a enfatizar la luz sobre el tema y crear una sensación de aislamiento.
* Medición: Use el medidor de su cámara para tener una idea general de exposición, pero no tenga miedo de subexponer ligeramente para profundizar las sombras. Dispara en formato sin procesar para permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: La edición es esencial para lograr un aspecto verdaderamente malhumorado.
* Bajo la exposición: Para profundizar los negros y las sombras.
* Contrasto creciente: Para crear más separación entre la luz y la sombra.
* esquivar y quemar: Para aligerar selectivamente y oscurecer áreas específicas de la imagen.
* Calificación de color: Ajustar el tono de color general para mejorar el estado de ánimo. Puede agregar un tinte azul o verde fresco a las sombras.
* afilado: Afila las áreas de enfoque para hacer que la imagen establezca.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y relaciones de potencia. Tome muchas fotos y analice los resultados.
* Comuníquese con su modelo: Guíe a su modelo para encontrar expresiones y posturas que coincidan con el estado de ánimo deseado.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configuración: Configure su fondo oscuro y coloque su sujeto.
2. Luz clave: Coloque la luz clave a un lado y ligeramente frente al sujeto, inclinándola hacia abajo. Adjunte un softbox para difundir la luz.
3. Luz de relleno (opcional): Si usa una luz de relleno, colóquela en el lado opuesto de la luz de la llave, más lejos y con una potencia mucho más baja. Considere usar un reflector en lugar de una segunda luz.
4. Rim Light (alternativa): Si usa una luz de borde, colóquela detrás del sujeto y apunta a sus hombros y cabeza, sin un modificador.
5. Disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba y ajuste la posición y la potencia de las luces hasta que logre el aspecto deseado.
6. Compose y dispara: Concéntrese en los ojos del sujeto y tome el tiro.
7. Editar: Importe la imagen en su software de edición y ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez para mejorar el estado de ánimo.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes que evocan emociones y capturan la atención del espectador. ¡Buena suerte!