1. Comprender el objetivo:equilibrar la luz
El objetivo es crear una imagen de aspecto natural donde el flash no grita "¡Estuve aquí!" Idealmente, el flash debe llenar las sombras y agregar un reflector sutil en los ojos, sin dominar la luz ambiental.
2. Equipo que necesitará:
* DSLR o cámara sin espejo: Proporciona control manual sobre la configuración.
* Flash externo (Speedlight): Esencial para la potencia y la capacidad de ajuste. La medición TTL (a través de la lente) es muy recomendable para principiantes, pero comprender el control manual es clave para un trabajo más avanzado.
* difusor: Un modificador (como un softbox, paraguas o incluso una tapa de difusor simple) para suavizar la luz dura del flash. El flash desnudo parece antinatural.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Le permite usar la Flash Off-Camera para opciones de iluminación más creativas. Si está comenzando, a menudo puede usar el flash emergente incorporado en su cámara como modo Comandante para activar su flash externo, pero los desencadenantes dedicados son más confiables.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Si usa flash fuera de cámara, un soporte de luz es esencial para mantener su flash y modificador.
* reflector (opcional): Se puede usar en lugar de o junto con flash para rebotar la luz y llenar las sombras.
3. Pasos para lograr una iluminación equilibrada:
* Paso 1:Configure la configuración de su cámara para la luz ambiental:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda para un fondo borrosa, aislando su sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan más profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánta luz ambiental se captura. Comience configurando su velocidad de obturación a la velocidad de sincronización de flash máxima de la cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con flash sin causar bandas en su imagen. Ajuste desde allí para controlar el brillo del fondo. * Aumento* La velocidad de obturación* se oscurece* el fondo. * Disminución* La velocidad de obturación* ilumina* el fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada, después de ajustar la apertura y la velocidad del obturador.
* Modo de medición: Use la medición evaluativa/matriz para dejar que la cámara lea la escena completa y determine la mejor exposición para la luz ambiental.
* Paso 2:Establezca tu flash:
* Modo flash (TTL vs. Manual):
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Es más fácil para los principiantes, pero menos preciso. Comience con TTL por simplicidad y experimente rápidamente para encontrar la exposición correcta.
* Manual: Configuras manualmente la potencia flash. Esto requiere práctica, pero le brinda un control completo y resultados consistentes.
* Flash Power:
* ttl: Comience con la compensación de exposición flash (FEC) establecida en 0. Tome una toma de prueba y ajuste FEC para iluminar u oscurecer la salida flash. Por lo general, estará en el rango de -1 a +1. La FEC negativa reduce la potencia de flash; FEC positivo lo aumenta.
* Manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/16) y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado. Mantenga la luz suave, desea llenar las sombras y agregar una luz de captura en el ojo.
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom de su flash para que coincida con la distancia focal de su lente. Esto enfoca la luz y ayuda a maximizar la potencia y la eficiencia del flash. Las distancias focales más amplias necesitan una cobertura flash más amplia.
* Colocación (On-Camera vs. Off-Camera):
* en la cámara: Conveniente, pero la luz es típicamente dura. Un difusor es *esencial *. Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared (si está disponible) para suavizarlo aún más. Si está afuera sin nada que rebotar, use un buen difusor.
* fuera de cámara: Proporciona un control más creativo. Coloque el flash al lado de su sujeto, imitando la luz solar natural. El ángulo de la luz afecta significativamente el aspecto de las sombras y los reflejos.
* Paso 3:Balancing Ambient Light and Flash:
* Evalúe sus tomas de prueba: Tome un tiro de prueba y revíselo cuidadosamente. Buscar:
* Exposición adecuada: ¿El fondo está expuesto correctamente? Si no, ajusta la velocidad de la obturación. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, mientras que una velocidad de obturación más lenta lo iluminará. ¿Estás explotando lo más destacado? Si es así, reduzca ISO, reduzca la apertura (más pequeña) o aumente la velocidad del obturador.
* Luz de relleno: ¿Las sombras de su tema se completan adecuadamente? Si no, aumente la potencia flash (FEC en TTL, nivel de potencia en manual). ¿Es el relleno demasiado fuerte y antinatural? Si es así, reduzca la potencia flash.
* Capléglito: ¿Hay un reflector en los ojos del sujeto? Esto agrega vida al retrato. Si no, ajusta la posición de flash. Quieres ver un reflejo pequeño y brillante en los ojos.
* Ajuste y repita: Haga pequeños ajustes en la configuración de su cámara y la alimentación de flash, luego tome otra toma de prueba. Repita este proceso hasta que logre el equilibrio deseado. Es un proceso iterativo.
4. Consideraciones y consejos clave:
* Light Falloff: Tenga en cuenta que la luz cae rápidamente. Cuanto más lejos esté su sujeto del flash, menos efectivo será el flash. Deberá aumentar la alimentación de flash o mover el flash más cerca de su sujeto.
* Los difusores son clave: No subestimes la importancia de un buen difusor. Un difusor suaviza la luz, creando un aspecto más natural y agradable. Los difusores más grandes generalmente proporcionan una luz más suave.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique mezclar luz ambiental y flash de relleno, mejor será en eso. Experimente con diferentes configuraciones e escenarios de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
* Posición del sol: La posición del sol es crucial. Evite disparar con el sol directamente detrás de su sujeto (retroiluminado) a menos que desee una silueta o tenga un flash poderoso para dominar el sol. La iluminación o el tiro lateral a la sombra abierta a menudo son más fáciles de manejar.
* Balance de blancos: Establecer el equilibrio de blancos correcto es importante para evitar moldes de color antinaturales. Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra) o use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* Comunicación con su tema: Hágale saber a su sujeto lo que está tratando de lograr. Anímelos a relajarse y ser naturales.
Escenarios de ejemplo:
* luz solar brillante: Si el sol es duro, coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o un sobresalto del edificio). Use Fill-Flash para alegrar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* Día nublado: Los días nublados proporcionan luz suave y difusa, pero la luz puede ser plana. Use Fill-Flash para agregar algo de pop y dimensión a su tema.
* Hora dorada: La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona una luz cálida y hermosa. Use el flash de relleno con moderación para agregar un toque de relleno y crear reflectores.
En resumen:
Mezclar luz ambiental y flash de relleno se trata de crear equilibrio. Se necesita práctica y una buena comprensión de su cámara y flash. Comience con TTL, luego pase al manual una vez que comprenda los principios. ¡Experimente, revise sus resultados y diviértete!