1. Comprender la luz de la llave y llenar la luz:
* Luz de llave: Esta es la principal fuente de luz de su fotografía. Es la luz más brillante y lanza las sombras dominantes. Piense en el sol en un día soleado, o en una luz estroboscópica de estudio.
* Luz de relleno: Esta es una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Es menos intenso y generalmente se coloca opuesto o en ángulo a la luz clave.
2. Identificar cuándo necesita llenar la luz:
* sombras duras: Si su luz clave crea sombras oscuras, distractoras o poco halagadoras en su tema.
* Alto contraste: Cuando la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de su imagen es demasiado grande, lo que resulta en pérdida de detalles en los reflejos o las sombras.
* Exposición desigual: Cuando partes de su sujeto están significativamente subexpuestas en comparación con otras.
* Backlighting: Cuando su sujeto está retroiluminado, y su cara o frente están en la sombra.
* Días nublados (¡lo creas o no!): Overcast days can still produce directional light and subtle shadows. Una luz de relleno puede ayudar a levantar las sombras y crear un aspecto más agradable.
3. Tipos de fuentes de luz de relleno:
* reflectores: Una de las opciones más versátiles y asequibles. Brotan la luz existente en el sujeto, proporcionando un relleno suave y natural. Disponible en varios colores (blanco, plateado, dorado, negro) cada uno con un efecto diferente.
* White: Proporciona un relleno neutral y suave.
* Silver: Proporciona un relleno más brillante y especular (ligeramente más duro que el blanco). Bueno para agregar un poco de "pop".
* oro: Agrega un tono cálido a la luz, a menudo utilizado en retratos.
* negro: Utilizado como relleno negativo. Absorbe la luz y aumenta el contraste al evitar que la luz se rebote en las sombras.
* Luz artificial (flashes, estribas, luces continuas): Más potente y controlable que los reflectores, pero requieren más configuración y puede ser más costoso.
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil. Se puede montar en la cámara, usarse fuera de cámara y modificarse con softboxes o paraguas.
* estrobos de estudio: More powerful than speedlights, offering faster recycle times and more consistent power output.
* luces continuas (LED, halógeno): Proporcione una fuente de luz constante, lo que facilita ver el efecto en tiempo real. Ideal para video y fotografía todavía. Los LED se están volviendo cada vez más populares debido a su eficiencia y temperatura de funcionamiento más fría.
* luz ambiental: Usando la luz existente en el entorno (por ejemplo, luz desde una ventana, una pared cercana) para llenar las sombras. Esto a menudo requiere una posición cuidadosa de su sujeto.
* Sombra abierta: Posicionar su sujeto a la sombra abierta evita la luz solar directa, que a menudo es una buena estrategia para evitar la necesidad de un flash de relleno por completo.
4. Posicionar la luz de relleno:
* opuesto a la luz de la llave: En general, la luz de relleno debe colocarse en el lado opuesto del sujeto desde la luz de la llave. Esto ayuda a iluminar uniformemente la cara del sujeto.
* Ángulo y distancia: Experimente con diferentes ángulos y distancias para encontrar el mejor efecto. Cuanto más cerca esté la luz de relleno, más relleno proporcionará. Cuanto más lejos, más sutil sea el efecto.
* debajo del sujeto: Raro, pero se puede usar para efectos dramáticos o para llenar las sombras debajo de la barbilla.
* múltiples luces de relleno: En configuraciones complejas, puede usar múltiples luces de relleno para iluminar uniformemente un sujeto más grande o para crear efectos específicos.
5. Controlando la intensidad de la luz de relleno (relaciones clave):
Esto es crucial para lograr un aspecto equilibrado. El objetivo es proporcionar luz de relleno sin hacerlo obvio.
* Relación de luz: Esto describe la diferencia de intensidad entre la luz clave y la luz de relleno. Proporciones comunes:
* 2:1: Relleno sutil. La luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Crea un aspecto natural con una reducción mínima de la sombra.
* 4:1: Relleno moderado. La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno. Una reducción de sombra más notable, pero aún conserva cierta dimensión.
* 8:1: Fuerte relleno. La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno. Reducción significativa de la sombra, que se acerca a un aspecto plano, uniformemente iluminado.
* Intensidad de ajuste con reflectores:
* Tamaño: Un reflector más grande proporciona más relleno.
* Distancia: Mover el reflector más cerca del sujeto aumenta el relleno.
* ángulo: Ajustar el ángulo del reflector cambia la dirección y la intensidad de la luz.
* superficie: El uso de una superficie reflector diferente (blanca, plata, oro) cambia la calidad y la intensidad del relleno.
* Intensidad de ajuste con luz artificial:
* Configuración de potencia: Ajuste la salida de potencia del flash o estroboscópico.
* Distancia: Mover la luz más cerca o más lejos del sujeto cambia la intensidad.
* modificadores (softboxes, paraguas): Estos suavizan la luz y reducen su intensidad. Los modificadores más grandes crean una luz más suave.
* difusores: Using a diffuser (scrim) in front of the light source reduces its intensity and softens the light.
* Uso de la configuración de la cámara para controlar la luz ambiental: No subestimes la potencia de tu ISO, apertura y velocidad de obturación para afectar tu relleno.
6. Temperatura del color:
* Haga coincidir la luz clave: Idealmente, la luz de relleno debe tener una temperatura de color similar a la luz clave. Esto garantiza colores consistentes en su imagen.
* Corrección de desajuste: Si las temperaturas de color son diferentes, puede usar geles (filtros de colores) en la luz de relleno para que coincida con la luz de la llave o corrija en el procesamiento posterior.
7. Ejemplos y escenarios:
* Fotografía de retrato al aire libre: En un día soleado, use un reflector para rebotar la luz del sol en la cara del sujeto, suavizando sombras duras debajo de los ojos y la nariz.
* Fotografía de retrato en el interior: Use una luz de velocidad con un softbox como luz clave y un reflector como luz de relleno para crear un retrato equilibrado y halagador.
* Fotografía del producto: Use dos luces, una como luz de llave y otra como luz de relleno, para iluminar uniformemente el producto y minimizar las sombras.
* sujetos retroiluminados: Use un flash o reflector para iluminar la cara del sujeto y equilibrar la exposición con el fondo.
* Fotografía de paisaje: FLIMS FLASH se puede usar para reducir el rango dinámico en una escena de paisaje. Por ejemplo, al fotografiar un paisaje al amanecer o al atardecer, el primer plano a menudo no se puede verx. Llena Flash puede iluminar el primer plano, sacando los detalles y equilibrando la exposición.
8. Consejos y mejores prácticas:
* Inicie sutil: Comience con un relleno muy sutil y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Es mejor subexponer el relleno que sobreexponerlo.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficiles son los reflejos de las fuentes de luz a los ojos del sujeto. Asegúrese de que las reflectores creadas por la luz de relleno sean naturales y no distraen de la imagen general.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la llave y las luces de relleno, lo que le permite lograr relaciones de luz precisas.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y las sombras en el procesamiento posterior.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas de luz de relleno y aprenda qué funciona mejor para su estilo y tema.
* Considere el relleno negativo: A veces, en lugar de agregar luz, desea restarla. El uso de un reflector negro (o bandera) puede bloquear la luz del rebote en las sombras, aumentando el contraste y definiendo formas.
* menos es a menudo más: La mejor luz de relleno es a menudo la que no notas. Debería mezclar sin problemas con la luz clave para crear un aspecto natural y equilibrado.
9. Consideraciones de postprocesamiento:
Si bien Fill Light tiene como objetivo obtenerlo correctamente en la cámara, el procesamiento posterior puede refinar aún más los resultados:
* Ajustes de sombra y resaltado: Use estas herramientas para ajustar las sombras y los reflejos en su imagen.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente la exposición en áreas específicas.
* Claridad y Dehaze: Estas herramientas pueden agregar detalles y golpes a sus imágenes, pero ten cuidado de no exagerar.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente la calidad de sus fotografías, crear exposiciones más equilibradas y lograr el estado de ánimo y la estética deseados para sus imágenes. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y tema!