i. Conceptualización y planificación:
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar con el retrato? ¿Se trata de soledad, emoción, misterio, resiliencia, belleza urbana o algo más? La historia debe informar sus opciones sobre la ubicación, la postura y la iluminación.
* Elección de sujeto: Considere su tema. ¿Tienen un estilo, personalidad o característica particular que desea resaltar? ¿Cómo interactúa su presencia con el entorno urbano?
* Scoutación de ubicación: Explora tu ciudad por la noche. Buscar:
* Arquitectura interesante: Edificios, puentes, túneles, callejones.
* Fuentes de iluminación únicas: Señales de neón, farolas, ventanas de tiendas, faros del automóvil.
* superficies reflectantes: Pavimento húmedo, charcos, edificios de vidrio.
* Áreas con un estado de ánimo específico: Bulliciosas intersecciones, parques tranquilos, zonas industriales.
* Considere la seguridad: Priorice ubicaciones que estén bien iluminadas y relativamente seguras, especialmente cuando se disparan solo o a altas horas de la noche.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo (físico o digital) con imágenes que lo inspire:otra fotografía nocturna, imágenes de películas, obras de arte, texturas, colores, etc. Esto ayuda a visualizar el aspecto general.
* Lista de tomas/bocetos conceptuales: Planifique las tomas específicas que desea capturar. Piense en diferentes ángulos, composiciones y poses. El dibujo puede ayudarte a visualizar.
* Permisos: Verifique si necesita algún permiso para fotografía comercial en sus ubicaciones elegidas.
ii. Equipo:
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrezca más control sobre la configuración y las opciones de lentes, esencial para la fotografía con poca luz.
* Cámara del teléfono (con limitaciones): Las cámaras modernas de teléfonos inteligentes pueden ser sorprendentemente buenas en la fotografía nocturna, especialmente con controles manuales. Sin embargo, lucharán más con una profundidad de campo y ruido poco profunda.
* lentes:
* Lente rápida (apertura ancha como f/1.8, f/1.4, o incluso f/1.2): Es crucial para dejar entrar más luz, lo que permite velocidades de obturación más rápidas y profundidad de campo menos profunda (fondos borrosos). Una lente primaria de 35 mm o 50 mm es un buen punto de partida.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece versatilidad para diferentes composiciones.
* trípode: Esencial para imágenes afiladas con velocidades de obturación lentas.
* Flash externo (luz de velocidad) o luz continua: Te da control sobre la luz de tu escena. Se puede usar una luz de velocidad en la cámara o fuera de la cámara. Una luz continua le permite ver el efecto de luz en tiempo real.
* Modificadores de luz:
* softbox o paraguas: Para suavizar el flash.
* geles: Para agregar color a su luz.
* Reflector: Rebotar la luz.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* baterías adicionales: Esencial para brotes largos.
* Tarjetas de memoria: Asegúrese de tener suficiente espacio.
* Props (opcional): Umbrellas, globos, sables de luz, bombas de humo (use de manera responsable y segura).
* engranaje de seguridad: Chaleco reflectante si dispara cerca del tráfico, los zapatos cómodos y considere traer un amigo o asistente.
* Banco de energía móvil para tu teléfono.
iii. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad para la edición.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) y aumente solo según sea necesario para lograr una exposición lo suficientemente brillante. Los ISO más altos introducen más ruido.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa) y para que la luz sea más ligera. Deténgase ligeramente (por ejemplo, f/4, f/5.6) si necesita más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Como regla general, use una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas para exposiciones más brillantes.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. "Tungsteno" o "fluorescente" a veces puede crear interesantes yesos de color por la noche. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Autococus: Puede ser complicado con poca luz. Intente centrarse en un área contrastante o en usar una luz de asistencia de enfoque.
* Enfoque manual: A menudo más confiable con poca luz. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar un enfoque agudo.
iv. Técnicas de iluminación:
* luz ambiental: Use las luces de la ciudad existentes creativamente.
* Encuentra bolsas de luz: Coloque su sujeto donde las farolas, los letreros de neón o las ventanas de las compras las iluminen.
* silueta: Coloque su sujeto con un fondo brillante para una silueta dramática.
* Reflexiones: Use el pavimento húmedo o las superficies de vidrio para crear reflejos interesantes.
* Fotografía flash:
* Flash en la cámara (directo): Puede crear un aspecto duro y poco halagador. Use con moderación y con difusión (por ejemplo, una tapa de tejido o difusor).
* en la cámara flash (rebotado): Apunte el flash en una pared o techo cercano para crear una luz más suave y de aspecto natural. Esto es más efectivo en el interior o en espacios pequeños.
* Flash fuera de cámara: Te da el mayor control sobre la luz. Coloque el flash a un lado o detrás de su sujeto para crear profundidad y dimensión. Use un modificador de luz (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Sincronización de la curva trasera: El flash dispara al final de la exposición, creando un rastro de desenfoque de movimiento detrás de su sujeto, seguido de una aguda imagen iluminada con flash. (Requiere una velocidad de obturación lenta).
* Luz continua:
* Paneles o luces LED: Proporcione una iluminación constante, lo que le permite ver el efecto de la luz en tiempo real. Bueno para el video también.
* Posicionamiento: Experimente con diferentes ángulos y distancias para crear el efecto deseado.
* geles de color: Agregue color a su luz para un aspecto más dramático o estilizado.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición.
V. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, aceras, edificios) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Simetría y patrones: Busque composiciones simétricas o patrones repetidos en el paisaje de la ciudad.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, ventanas, árboles) para enmarcar su tema.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Interacción con el entorno: Haga que su sujeto interactúe con los alrededores, apoyado contra una pared, mirando a un edificio, caminando por la calle.
* Poses de narración de cuentos: Las poses deben apoyar la historia que está tratando de contar.
vi. Postprocesamiento:
* Adobe Lightroom o captura uno: Esencial para editar archivos sin procesar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y Dehaze: Agregue o elimine la textura y la neblina.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste el color de los tonos específicos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Efectos creativos:
* Toning dividido: Agregue un tinte de color a los reflejos y las sombras.
* Filtros de gradiente: Aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Filtros radiales: Aplicar ajustes a las áreas circulares o elípticas.
* Presets: Use preajustes para aplicar rápidamente un aspecto específico a su imagen.
vii. Elementos únicos para retratos nocturnos:
* Juega con color: Experimente con colores contrastantes (por ejemplo, tonos de piel cálidos contra luces de la ciudad azul fría). Use geles en su flash para agregar color.
* Motion Motion: Use velocidades de obturación lentas para capturar el movimiento del movimiento de los automóviles, las personas o su sujeto.
* rayas de luz: Capture las rayas de luz de los automóviles u otras luces móviles durante una larga exposición.
* Reflexiones de agua: Use charcos, canales o fuentes para crear reflexiones interesantes.
* Graffiti y arte callejero: Incorpore graffiti y arte callejero como telón de fondo para sus retratos.
* Detalles arquitectónicos: Concéntrese en detalles arquitectónicos específicos para agregar interés a su composición.
* Perspectivas inusuales: Dispara desde ángulos bajos o puntos de vista altos.
* Doble exposición: Cree una doble exposición combinando dos imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Props: Use accesorios para agregar contexto o simbolismo a sus retratos.
* bombas de humo (use responsablemente): Cree una atmósfera dramática con bombas de humo (consulte las leyes locales y úselas de manera segura).
* sables de luz o palitos brillantes: Cree senderos de luz o agregue un elemento futurista.
* Exposición larga con pintura ligera: Use una linterna u otra fuente de luz para pintar luz sobre su sujeto o el fondo durante una exposición larga.
* Crear siluetas: Si su sujeto tiene una forma interesante, intente crear siluetas contra las luces.
viii. Consideraciones de seguridad:
* Tenga en cuenta su entorno: Preste atención al tráfico, los peatones y los peligros potenciales.
* Dispara en áreas seguras: Elija ubicaciones que estén bien iluminadas y relativamente seguras.
* Trae un amigo: Siempre es más seguro disparar con un amigo o asistente, especialmente por la noche.
* Informe a alguien de sus planes: Hágale saber a alguien a dónde vas y cuándo esperas volver.
* Identificación de transporte: Siempre lleve la identificación con usted.
* Mira tu equipo: Esté atento a su equipo para evitar el robo.
* Respeta las leyes locales: Tenga en cuenta las leyes o regulaciones locales con respecto a la fotografía.
ix. Práctica y experimentación:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la fotografía nocturna.
* Experimente con diferentes técnicas: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes y aprenda de sus errores.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite comentarios.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otras noches de fotógrafos para inspirar.
Al combinar estas técnicas con su propia visión creativa, puede crear retratos únicos y convincentes en la ciudad por la noche. ¡Recuerde priorizar la seguridad, sea respetuoso con su entorno y diviértase!