i. Comprender los principios centrales de la iluminación de mal humor
* Contrast: El alto contraste es clave. Los retratos de Moody tienen una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras. Esto crea drama.
* direccionalidad: La colocación deliberada de la luz crea sombras y reflejos, esculpiendo la cara y agregando profundidad.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son cruciales para definir la forma y crear una sensación de misterio. No tengas miedo de dejar que partes de la cara caigan en completa oscuridad.
* Paleta de colores limitada (a veces): Si bien no siempre es necesario, limitar la paleta de colores puede mejorar el estado de ánimo. Piense en tonos apagados, desaturación y evite los colores demasiado brillantes o saturados.
* intencionalidad: Cada decisión de iluminación debe contribuir al estado de ánimo general. Pregúntese:"¿Qué emoción estoy tratando de evocar?"
ii. Equipo
* Dos luces LED: Invierta en luces LED con brillo ajustable y temperatura de color. Los LED bicolor son ideales para la flexibilidad.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores: Esto es crucial para dar forma a la luz y suavizarla.
* Softboxes: Crea una luz más suave y más favorecedora. Los softboxes más grandes producen luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo menos costosos.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Restringir la propagación de la luz, creando un haz más enfocado y direccional. Excelente para luces de acento y derrame de control.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* V-Flats (negro o negro): Use en V-Flats negros para absorber la luz y profundizar las sombras, o los V-Flats blancos para rebotar la luz y llenar ligeramente las sombras.
* Opcional:
* geles: Para agregar color a tus luces.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* medidor de luz: Para medir con precisión los niveles de luz (útil pero no esencial).
iii. Configuraciones de iluminación para retratos de mal humor
Aquí hay varias configuraciones populares, que comienzan con las más simples y progresan a técnicas más complejas:
* 1. Iluminación Rembrandt (clásica y simple):
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado ligeramente por encima y al * lado * del sujeto (alrededor de 45 grados), apuntando hacia abajo. Ajuste la altura para controlar el tamaño y la forma del "Triángulo Rembrandt":el pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Use un softbox para crear una luz suave y agradable.
* Light 2 (Light Light/Kicker): Posicionado en el lado * opuesto * del sujeto, ligeramente detrás de ellos (piense en 75 grados). Dimiga esta luz * significativamente * en comparación con la luz clave. Su propósito es separar sutilmente el sujeto del fondo o agregar un resaltado sutil en el borde de la cara/cabello. Considere usar una cuadrícula o puertas de granero para evitar derrames de luz sobre el fondo. Experimente con el color usando un gel sutil (por ejemplo, un ámbar azul muy claro o cálido).
* Objetivo: Cree un aspecto dramático y esculpido con un lado de sombra fuerte y el triángulo de Rembrandt de la firma. La luz de relleno debe ser * muy * sutil.
* estado de ánimo: Serio, dramático, misterioso.
* 2. Iluminación dividida:
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado directamente al * lado * del sujeto (90 grados), a menudo a nivel de los ojos o ligeramente por encima. Use un softbox para extender la luz.
* Light 2 (Accent/Rim Light): Colocado detrás del sujeto, en el lado opuesto de la luz clave (alrededor de 135 grados). Apunte a crear un borde de luz a lo largo del borde de su cara/cabello. Use una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame. Considere agregar un ligero gel de color (funcione bien rojo, naranja o amarillo para un estado de ánimo cálido).
* Objetivo: Un lado de la cara está completamente en la sombra, mientras que el otro está bien iluminado. La luz del borde separa el sujeto del fondo.
* estado de ánimo: Intenso, dramático, vanguardista.
* 3. Retroceso con un relleno:
* luz 1 (luz de fondo/luz del cabello): Colocado directamente detrás del sujeto, apuntando a su cabeza y hombros. Use una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame y evitar la bengala de la lente. Un ligero gel naranja/amarillo puede crear un aspecto cálido y cinematográfico.
* Light 2 (Light Light): Colocado frente al sujeto, pero a un lado (alrededor de 45 grados). Dimlo significativamente. Use una caja suave grande o dispare en un V-Flat blanco para crear un relleno suave y difuso que ilumine suavemente la cara sin dominar la luz de fondo.
* Objetivo: Silute el sujeto y cree un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. La luz de relleno proporciona una cantidad sutil de detalles en la cara.
* estado de ánimo: Etéreo, misterioso, dramático.
* 4. Iluminación de llave baja (enfatizando las sombras):
* luz 1 (luz principal/clave): Colocado a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Use una cuadrícula para controlar el derrame. Experimente con un gel azul oscuro o morado para crear un estado de ánimo aún más dramático.
* Light 2 (relleno sutil): Puede ser un reflector (una gran tabla blanca o plateada) o una luz LED muy, muy tenue colocada más lejos. El objetivo es apenas iluminar las sombras.
* Objetivo: La imagen es predominantemente oscura, con pequeñas áreas de luz que resalta las características clave.
* estado de ánimo: Sombrero, introspectivo, serio.
* 5. Iluminación de clamshell (modificada para el estado de ánimo):
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado sobre el sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo, Softbox
* Light 2 (abajo): Colocado directamente debajo del sujeto y un poco más suave que la luz superior distanciándola ligeramente. También puede usar un reflector para crear un rebote más suave, que a menudo requiere una configuración ISO más alta.
* Objetivo: Reduzca la iluminación pero mejore el contraste para un efecto malhumorado.
iv. Pasos y consejos prácticos
1. Comience simple: Comience con una luz y un reflector. Agregue la segunda luz solo cuando comprenda el efecto del primero.
2. Experimentar con modificadores de luz: Aquí es donde sucede la magia. Los diferentes modificadores crean looks dramáticamente diferentes. Una pequeña luz dura crea sombras duras. Una luz grande y suave crea sombras suaves.
3. Presta atención a los antecedentes: Un fondo oscuro o neutro mejorará el estado de ánimo. Evite fondos brillantes y distractores. Considere agregar un telón de fondo texturizado para mayor interés visual.
4. Use un ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Esto dará como resultado imágenes más limpias y de aspecto profesional.
5. Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que los JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscurecen las sombras para esculpir la cara y enfatizar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Intente desaturar los colores o agregue un molde de color específico (por ejemplo, un azul frío o un ámbar cálido).
* afilado: Aplicar un afilado sutil para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las áreas de sombra.
7. Comuníquese con su modelo: Dirija a su modelo para crear la expresión y pose deseada. Explica el estado de ánimo que estás tratando de lograr.
8. Observe y ajuste: Evalúe constantemente su configuración de iluminación. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
Consideraciones importantes:
* Ratios de luz: La relación entre su luz clave y luz de relleno es crucial para lograr un aspecto malhumorado. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1, 8:1, o incluso más alta) creará sombras más dramáticas.
* Temperatura de color: Experimente con diferentes temperaturas de color para crear diferentes estados de ánimo. La luz más cálida (Kelvin inferior) puede crear una sensación acogedora o íntima, mientras que la luz más fría (Kelvin más alta) puede crear una sensación más dramática o inquietante.
* Longitud focal: Una distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm o 135 mm) puede crear un retrato más halagador.
* Aperture: Disparar con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/1.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
Ejemplo de escenario:Deseando una mirada de cine negro
* Objetivo: Cree un retrato dramático y misterioso que recuerde al clásico cine negro.
* Configuración:
* Iluminación Rembrandt con una relación de luz fuerte.
* Una cuadrícula en la luz clave para controlar el derrame.
* Un gel azul muy sutil en la luz de relleno.
* Un fondo oscuro.
* postprocesamiento:
* Alto contraste.
* Ligera desaturación.
* Esquivado y quemado selectivo para enfatizar los reflejos y las sombras.
Al dominar estos principios y experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. Recuerde concentrarse en la intención, abrazar las sombras y refinar continuamente su técnica. ¡Buena suerte!