1. Comprender el concepto:Luz de llave y luz de relleno
La idea central detrás del retrato de dos luces es usar una luz como la luz de la tecla (la fuente principal de iluminación) y la otra como la luz de relleno (Para suavizar las sombras y agregar detalles en áreas más oscuras). Para los retratos de mal humor, la clave es * minimizar * la luz de relleno, permitiendo sombras más profundas y un mayor contraste.
2. Equipo:
* Dos luces LED: Idealmente, desea luces con brillo ajustable (y temperatura de color si es posible). Busque paneles LED o unidades de luz continua. Las luces más pequeñas son más fáciles de maniobrar para un estado de ánimo más extremo.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores (opcionales pero muy recomendables):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Un softbox más pequeño dará sombras más definidas que una grande.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Controle el derrame de luz y cree un haz más enfocado, intensificando sombras y agregando drama.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite que se derrame donde no la quiera.
* Snoots: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* geles (filtros de color): Agregue color a sus luces para obtener efectos creativos.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar algo de luz en las sombras en lugar de una luz de relleno.
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales.
3. Configuración de las luces y la cámara:
* Posicionar la luz clave:
* ángulo: ¡Experimento! La colocación de la luz clave es crucial para el estado de ánimo.
* Iluminación lateral (45-90 grados a un lado): Crea sombras fuertes en un lado de la cara, definiendo características y agregando drama. Este es un gran punto de partida para los retratos de mal humor.
* ligeramente detrás y a un lado: (Piense en una posición 2:00 o 10:00 en relación con el sujeto). Esto crea un efecto de luz de llanta y mucha sombra en la cara. Requiere cuidadosa gestión de luz de llenado.
* arriba: La luz solar directa es dura, pero una luz colocada arriba y ligeramente hacia un lado puede crear sombras interesantes. Tenga en cuenta las sombras de fundición debajo de la nariz y la barbilla.
* A continuación (no se recomienda para retratos halagadores en general, pero puede crear un efecto espeluznante/antinatural). ¡Use con moderación!
* Distancia: Cuanto más cerca sea la luz, más suave son las sombras (hasta cierto punto). Más lejos, las sombras se vuelven más duras. Para un aspecto malhumorado, considere colocarlo un poco más lejos para crear sombras más nítidas.
* Altura: Controla dónde caen las sombras. La luz superior crea sombras hacia abajo, la luz inferior crea sombras hacia arriba.
* Posicionar la luz de relleno: Aquí es donde controlas el "mal humor".
* ángulo: Por lo general, se coloca frente a la luz clave, pero más lejos.
* Distancia: Mucho más lejos que la luz clave.
* potencia: Este es el factor más importante. Comience con la luz de relleno * muy tenue * o incluso apagado. Aumente lentamente la potencia hasta que vea un umbral * ligero * de las sombras en el costado opuesto a la luz de la llave. El objetivo no es eliminar las sombras, sino evitar que sean completamente negras y sin detalles.
* Alternativas: En lugar de una luz de relleno, considere usar un reflector opuesto a la luz clave. Esto rebota parte de la luz de la llave en las sombras.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 son rangos comunes, dependiendo de la cantidad de antecedentes que desee.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Use su medidor de luz (integrado en la cámara o una de mano) para guiarlo.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con la temperatura de color de sus luces LED. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
4. Lograr el aspecto de mal humor:la clave es el contraste
* Minimice la luz de relleno: Cuanto más pequeña sea la luz de relleno (en tamaño e intensidad), más dramáticas serán las sombras. Experimente con completamente apagado la luz de relleno para ver si le gusta el look.
* Luz dura: El uso de paneles LED desnudos o luces con cuadrículas/snoots creará sombras más duras y definidas, lo que contribuye a una sensación de mal humor.
* Temperatura de color:
* Tonos calientes (bajo Kelvin, por ejemplo, 2700k - 3000k): Puede evocar sentimientos de intimidad, nostalgia y calidez, incluso dentro de una escena malhumorada.
* Tonos fríos (Kelvin más alto, por ejemplo, 5000k - 6500k): Puede crear una sensación de frío, aislamiento o inquietud, mejorando aún más el estado de ánimo. Los azules y los cianos a menudo se usan en retratos de mal humor.
* Detalles de la sombra: Incluso en retratos de mal humor, generalmente quieres * algunos * detalles en las sombras. Evite recortar completamente a los negros. Aquí es donde ayuda la luz mínima de relleno o el reflector.
* Posación y expresión: La pose y la expresión del sujeto son tan importantes como la iluminación. Considere posturas que son más introspectivas, contemplativas o incluso ligeramente melancólicas.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro o neutro que no distraerá del sujeto. El papel sin costura negro o gris es una buena opción.
* Ropa: La ropa oscura puede mejorar la estética de mal humor.
5. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste con más destacados y sombras separados.
* NEGROS: Ajuste los niveles negros para profundizar las sombras.
* sombras: Atrae los detalles de la sombra para mantener cierta información sin perder el estado de ánimo.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para mejorar aún más el estado de ánimo. Considere agregar un yeso de color sutil (por ejemplo, azul, púrpura o verde) a las sombras.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas para enfatizar los reflejos y las sombras.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
Configuración de ejemplo:
1. Luz clave: Colocado en un ángulo de 45 grados a la izquierda del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Usando un pequeño softbox o un panel LED desnudo con una cuadrícula.
2. Luz de relleno: Posicionado en la derecha del sujeto, mucho más lejos, y establecido en una potencia muy baja. Alternativamente, use un reflector plateado en lugar de una luz de relleno.
3. Antecedentes: Papel gris oscuro sin costuras.
4. Configuración de la cámara: f/2.8, ISO 100, velocidad de obturación ajustada para una exposición adecuada.
Consejos y trucos:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probando cosas diferentes.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada.
* Presta atención a los recreficas: Las reflectores (los reflejos de las luces a los ojos del sujeto) son cruciales para darle la vida. Asegúrese de que las luces sean visibles y posicionadas de manera favorecedora.
* dispara atado: Disparar atado (conectando su cámara a una computadora) le permite ver las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes en tiempo real.
* Observe otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos de mal humor. Preste atención a sus técnicas de iluminación y cómo usan sombras para crear estado de ánimo.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, y al experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!