1. Comprender la iluminación dura:
* Definición: La luz dura se caracteriza por una fuente de luz pequeña y sin mirar con las sombras distintas y afiladas con una línea clara de demarcación entre las áreas de luz y oscuro.
* cualidades:
* Alto contraste: Crea negros profundos y reflejos brillantes.
* Sombras definidas: Las sombras son crujientes y con bordes afilados.
* énfasis de textura: Acentúa la textura de la piel, las arrugas y los detalles.
* Fuentes: Luz solar directa, bombillas desnudas, luces rápidas sin modificadores o focos enfocados.
2. Planificación y configuración:
* Posicionamiento de sujeto:
* Considere el ángulo: El ángulo de la luz en relación con el sujeto es crucial. Experimente para ver cómo la luz esculpa la cara y crea sombras. La iluminación lateral puede crear un drama fuerte. La iluminación desde arriba puede enfatizar los pómulos y crear sombras de los ojos profundos. La iluminación desde abajo puede crear una sensación más misteriosa o teatral.
* La altura es importante: La altura de la fuente de luz también afecta la colocación de la sombra. Una luz más alta arrojará sombras en la cara.
* Antecedentes:
* oscuro o neutral: Los fondos oscuros generalmente funcionan mejor con luz dura, enfatizando el contraste y aislando el tema. El gris también puede ser efectivo.
* Distancia: Un fondo oscuro más lejos de su sujeto permite que las sombras de su sujeto tomen prominencia sin que el fondo llame la atención.
* Estrategias de colocación de luz:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto crea un aspecto sutil pero dramático.
* Iluminación dividida: La cara se divide aproximadamente por la mitad, con un lado en la luz y el otro en la sombra. Esto crea un efecto muy fuerte y dramático.
* iluminación de clamshell (dura): Usando una fuente de luz, cree luz dura desde arriba. Coloque un reflector (tarjeta blanca) debajo del sujeto para rebotar la luz en las sombras, suavizándolas ligeramente.
* Evitación del modificador (en su mayoría): El * punto * de la luz dura es * no * difundirla. Evite usar softboxes, paraguas u otros difusores, a menos que desee suavizar los bordes * ligeramente * (ver más abajo).
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a la profundidad de campo que desee. En general, para los retratos, f/2.8 a f/8 son comunes, pero se ajustan en función de su aspecto deseado y las condiciones de iluminación específicas. Las aperturas más amplias suavizarán más el fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen, en función de su apertura y la configuración de ISO.
* Medición: Use el modo de medición puntual de su cámara para medir las áreas resaltadas de la cara de su sujeto. Esto ayuda a prevenir la sobreexposición en los aspectos más destacados. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para ajustar la exposición en función del tono de piel de su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con la fuente de luz (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash).
4. Tomando el tiro:
* Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos del sujeto.
* pose: La pose debe complementar la iluminación. Las posturas fuertes y seguras a menudo funcionan bien con la luz dura. Considere el ángulo de la cara en relación con la fuente de luz.
* Expresión: Una expresión seria, intensa o reflexiva a menudo es efectiva con la luz dura. Pero no te limites; experimento.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto para guiar su pose y expresión.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste de contraste: Es posible que desee ajustar ligeramente el contraste en el procesamiento posterior. Tenga cuidado de no exagerar, ya que la luz dura ya proporciona un contraste significativo.
* Control de sombra y resaltado: Use herramientas como curvas o niveles para ajustar las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para esculpir sutilmente la cara y mejorar las sombras y reflejos existentes.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles, especialmente en los ojos y la textura de la piel.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación dura a menudo se ve impresionante en blanco y negro, enfatizando el contraste y creando una sensación atemporal.
Consejos y consideraciones:
* Iduabilidad del sujeto: La iluminación dura no siempre es halagadora. Puede acentuar imperfecciones y arrugas. Elija sujetos con características fuertes y una interesante textura de la piel. Puede que no sea ideal para niños muy pequeños a menos que esté buscando un aspecto artístico muy específico.
* tomas de prueba: Realice muchas tomas de prueba para evaluar la iluminación y ajustar su configuración según sea necesario.
* Distancia y caída: La caída de la luz es más dramática con luz dura. Mover la luz más cerca dará como resultado una caída más rápida en el brillo, creando sombras aún más dramáticas.
* reflectores (usados con moderación): Si bien el punto de la luz dura es la sombra dura, * puede * usar un pequeño reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras más profundas para evitar que se vuelvan completamente negros y pierdan detalles. El núcleo de espuma blanca funciona bien para esto. Los reflectores de plata son demasiado duros para la mayoría de los retratos.
* snoot o cuadrícula: Estos modificadores enfocan aún más el haz de luz, creando una fuente de luz más concentrada y dramática.
* Filtros ND graduados (opcionales): En situaciones como retratos al aire libre con luz solar severa, un filtro de densidad neutra graduada (ND) puede ayudar a equilibrar la exposición entre el cielo brillante y la cara del sujeto.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación, poses y expresiones. La mejor manera de aprender es practicar.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato al aire libre con sol directo: Coloque su sujeto para que la luz solar directa cree fuertes sombras en su rostro. Experimente con iluminación lateral o retroiluminación. Use un reflector para rebotar un poco de luz en el lado de la sombra.
* Retrato de estudio con Speedlight: Use una luz de velocidad desnuda (sin modificadores) para crear una luz dura y enfocada. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Retrato dramático en blanco y negro: Use iluminación dividida o iluminación Rembrandt con una sola fuente de luz dura. Convierta la imagen en blanco y negro en el procesamiento posterior y ajuste el contraste para un efecto dramático.
Al comprender las características de la luz dura y la aplicación de estas técnicas, puede crear retratos dramáticos y convincentes que capturan la esencia de su tema. Recuerde experimentar y encontrar su propio estilo.