1. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: Esta es la principal fuente de luz que ilumina su sujeto. Crea el estado de ánimo y la forma generales de la imagen.
* Luz de relleno: Esta fuente de luz secundaria "llena" las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce el contraste y revela detalles en esas áreas sombreadas. Piense en ello como suavemente iluminando las áreas oscuras.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras en una imagen. La luz de relleno reduce el contraste.
* Relación: La relación entre la luz clave y la luz de relleno determina el estado de ánimo general y el nivel de contraste. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) significa menos contraste y sombras más suaves. Una relación más alta (por ejemplo, 8:1) significa más contraste y sombras dramáticas.
2. Tipos de luz de relleno:
* Luz de relleno natural:
* Sombra abierta: Usando la luz suave y difusa que se encuentra en la sombra (por ejemplo, en un día nublado o debajo de un árbol) para llenar las sombras. Este es un relleno muy sutil y de aspecto natural.
* reflectores: Rebar la luz existente (luz solar o luz artificial) de regreso a las áreas sombreadas del sujeto.
* Luz de relleno artificial:
* strobe/speedlight: Una poderosa unidad de flash utilizada para crear una explosión de luz para el relleno. Se puede usar en o fuera de cámara.
* Luz continua (LED, lámparas): Proporciona una fuente constante de luz, lo que facilita ver el efecto en tiempo real.
3. Técnicas para usar Light Light:
* reflectores:
* Posicionamiento: Sostenga o coloque el reflector opuesto a la luz clave, en ángulo para rebotar la luz sobre el lado sombrío de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos para lograr el efecto deseado.
* Tipos de reflectores:
* White: Proporciona un relleno suave y neutral. Bueno para uso general.
* Silver: Rebota la mayor luz, creando un relleno más brillante y especular. Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz de relleno, ideal para retratos, especialmente al atardecer.
* negro (relleno negativo): Absorbe la luz, aumentando el contraste al oscurecer las sombras. Útil para crear un aspecto más dramático o reducir los reflejos no deseados.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más luz rebotará.
* flash como relleno:
* Flash en la cámara: A menudo produce un aspecto plano y poco halagador. Use con moderación y considere la difusión (usando una tapa del difusor o flash de rebote) para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz de relleno. Use un soporte de luz y se dispara para colocar el flash lejos de la cámara.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para lograr la relación de relleno deseada. Comience con baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga el aspecto que desea.
* ttl (mediante la lente) medición: Permite que la cámara ajuste automáticamente la potencia de flash en función de la escena.
* Modo manual: Ofrece más control sobre la potencia de flash y la exposición. Tendrá que experimentar para encontrar la configuración correcta.
* Luz continua:
* Posicionamiento: Coloque la fuente de luz continua en el lado opuesto de la luz clave, similar al uso de un reflector.
* intensidad: Ajuste la intensidad de la fuente de luz para controlar la relación de relleno.
* Difusión: Use difusores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz y crear un aspecto más agradable.
4. Consejos y consideraciones prácticas:
* Materia: La mejor técnica de luz de relleno depende del tema. Los retratos a menudo se benefician del relleno suave y sutil, mientras que la fotografía de productos puede requerir un control más preciso.
* luz ambiental: Presta atención a la luz ambiental existente. Si la luz ambiental es fuerte, es posible que deba usar una luz de relleno más potente para equilibrar la exposición.
* Medición: Use el sistema de medición de su cámara para ayudar a determinar la exposición correcta. La medición puntual puede ser útil para medir la luz en áreas específicas del sujeto.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para evaluar el efecto de la luz de relleno. Ajuste la posición, el ángulo y la intensidad de la luz de relleno hasta lograr el resultado deseado. Use el histograma de su cámara para verificar los aspectos más destacados o las sombras subexpuestas.
* Distancia al sujeto: Cuanto más cerca esté la fuente de luz de relleno, más poderoso será el relleno. Mueva la luz más lejos para disminuir el efecto de relleno.
* Difusión: Use difusores (softboxes, paraguas, paneles de difusión) para suavizar la luz de relleno y crear transiciones más graduales entre la luz y la sombra.
* Ángulo de incidencia es igual a ángulo de reflexión: Esta es la clave para la colocación del reflector. Visualice el camino de la luz desde la luz clave al sujeto y luego al reflector. Ángulo del reflector para que vuelva a rebotar en el área sombreada del sujeto.
* Experimentación: La mejor manera de aprender a usar Light Light es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones. ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas!
* postprocesamiento: Se pueden hacer ajustes menores para llenar la luz y las sombras en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop, pero siempre es mejor que la iluminación sea lo más perfecta posible en la cámara.
* Evite exagerar: El objetivo es * llenar * las sombras, no eliminarlas por completo. Eliminar completamente las sombras puede hacer que una imagen se vea plana y antinatural. Un toque de sombra agrega profundidad y dimensión.
* Comprender la ley del cuadrado inverso: Esta ley establece que la intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta el cuadrado de la distancia desde la fuente. Esto es especialmente relevante cuando se usa luz artificial. Mover una fuente de luz dos veces más lejos reducirá su intensidad a un cuarto de su valor original.
Ejemplos de cuándo usar luz de relleno:
* Retratos a la luz del sol: Para llenar las sombras duras debajo de los ojos y la nariz.
* Fotografía del producto: Para reducir las reflexiones y revelar detalles en áreas oscuras.
* bodas: Para garantizar que tanto la novia como el novio estén correctamente expuestos en condiciones de iluminación desafiantes.
* Arquitectura: Para equilibrar la exposición entre la luz solar brillante y las áreas sombreadas de edificios.
* Fotografía de paisaje: Para alegrar el primer plano y revelar detalles en áreas sombreadas.
Al dominar el uso de Light Light, puede mejorar drásticamente la calidad de sus fotografías y crear imágenes más profesionales.