1. Harsh Midday Sun (ceremonia o retratos al aire libre)
* El problema: Crea sombras duras, temas de entrecerrar los ojos, reflejos de volar y tonos de piel poco halagadores.
* Soluciones:
* Ubicación, ubicación, ubicación: La mejor solución es mover la ceremonia o la sesión de retratos a un área sombreada. Busque árboles, edificios o un gran paraguas. Si eso no es posible ...
* Hora del día: Idealmente, programen retratos al aire libre para la "hora dorada" (la hora después del amanecer o la hora antes del atardecer) cuando la luz es suave y cálida. La hora azul (la hora después del atardecer y antes del amanecer) también es buena.
* difusores: Use un gran difusor para suavizar la dura luz solar. Esto es imprescindible para los retratos al aire libre.
* reflectores: Los reflectores pueden rebotar la luz en áreas sombreadas, llenarlos y crear una exposición más equilibrada. Los reflectores blancos y plateados son más comunes.
* Fill Flash: Use su flash para agregar una cantidad sutil de luz a las sombras, equilibrando la exposición. Baje su potencia de flash (1/4 o 1/8 de potencia) para evitar parecer artificial. Considere usar un modificador de flash para suavizar el flash.
* Filtro de polarización: Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y los reflejos de superficies como el agua o la piel brillante, lo que ayuda a manejar la luz dura.
* Posicionamiento: Si la sombra no es una opción, intente que sus sujetos se enfrenten * lejos * del sol, por lo que la luz viene de detrás de ellos. Luego, use un reflector para recuperar la luz sobre sus caras.
* postprocesamiento: Puede recuperar algunos aspectos destacados y levantar sombras en el procesamiento posterior (Lightroom, Photoshop, etc.), pero siempre es mejor que la exposición sea lo más cerca posible en la cámara.
2. Días nublados (ceremonia o retratos al aire libre)
* El problema: Iluminación plana y aburrida con sombras y contraste mínimos. Los tonos de piel pueden parecer sin vida.
* Soluciones:
* reflectores: Un reflector puede agregar un toque de luz y crear más dimensión. Use un reflector plateado para alegrar la imagen.
* flash: Una luz de velocidad puede agregar POP a la imagen y separar los sujetos del fondo. Úselo sutil y posiblemente fuera de cámara para obtener mejores resultados.
* Ubicación: Elija ubicaciones con fondos interesantes para compensar la falta de luz interesante.
* postprocesamiento: Aumente el contraste, la saturación y la claridad en el procesamiento posterior para agregar más vitalidad a las imágenes.
* Balance de blancos: Las condiciones nubladas a menudo pueden crear un elenco fresco (azulado). Ajuste su equilibrio de blanco para calentar la imagen. Disparar en formato sin procesar permitirá una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Baja luz en el interior (ceremonia, recepción)
* El problema: Imágenes granuladas, velocidades de obturación lentas (que conducen al desenfoque de movimiento) y dificultad para enfocarse.
* Soluciones:
* lentes rápidos: Use lentes con aberturas anchas (f/2.8 o más ancho) para permitir que más luz ingrese a la cámara.
* High ISO: Aumente su ISO, pero tenga en cuenta el ruido. Pon a prueba tu cámara para ver cuál es la configuración ISO más alta aceptable. El software de reducción de ruido puede ayudar en la publicación.
* flash: Esto a menudo es inevitable en situaciones de poca luz.
* Flash en la cámara: Si debe usar el flash en la cámara, rebote del techo (si es blanco o de color claro) o una pared para suavizar la luz. Use un difusor para suavizar aún más el flash.
* Flash fuera de cámara (OCF): Idealmente, use flash fuera de cámara con un modificador (softbox, paraguas) para crear una luz más halagadora y direccional. Use desencadenantes inalámbricos para controlar el flash de forma remota. Considere usar múltiples flashes para encender diferentes áreas de la habitación.
* Velocidad de obturación lenta: Use una velocidad de obturación más lenta para permitir más luz, pero tenga en cuenta el posible desenfoque de movimiento. Considere usar un trípode o monopod para tomas estáticas.
* Estabilización de imágenes: Use una lente o cuerpo de cámara con estabilización de imágenes para ayudar a reducir el desenfoque a velocidades de obturación más lentas.
* Focusing de luz de asistencia: Muchos destellos tienen un haz de asistencia AF. Úselo para ayudar a que la cámara bloquee a centrarse en entornos DIM.
* lentes principales: Las lentes principales (longitud focal fija) son a menudo más nítidas y tienen aperturas más amplias que las lentes de zoom, lo que las hace ideales para la fotografía con poca luz.
* postprocesamiento: Use el software de reducción de ruido para minimizar el grano.
4. Iluminación mixta (por ejemplo, tungsteno, fluorescente y luz natural)
* El problema: Diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color, lo que resulta en moldes de color y tonos de piel inconsistentes.
* Soluciones:
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en la fuente de luz dominante. Si estás disparando en RAW, puedes ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* flash con gel CTO: Use un gel CTO (temperatura de color naranja) en su flash para que coincida con la temperatura de color de la iluminación de tungsteno (por ejemplo, bombillas incandescentes).
* Evite la iluminación fluorescente: Si es posible, apague o atenúe las luces fluorescentes. Son difíciles de corregir en el procesamiento posterior.
* Convierta en blanco y negro: Si los moldes de color distraen demasiado, considere convertir la imagen en blanco y negro.
* postprocesamiento: Use herramientas de corrección de color en Lightroom o Photoshop para ajustar el equilibrio de blancos y corregir los moldes de color.
5. Retroiluminación (sujetos frente al sol)
* El problema: Los sujetos están siluetados y el fondo está sobreexpuesto.
* Soluciones:
* Fill Flash: Use flash para iluminar las caras de los sujetos. Medidor para el fondo y ajuste la potencia de flash en consecuencia.
* Reflector: Revolver la luz sobre las caras de los sujetos con un reflector.
* Posicionamiento: Trate de posicionarse para que esté disparando ligeramente al costado del sol, o haga que los sujetos gire ligeramente.
* HDR (rango dinámico alto): Capture múltiples exposiciones (una para los reflejos, una para las sombras) y combínalas en el procesamiento posterior. Esto es menos ideal para mudarse de sujetos.
* Medición de manchas: Medidor de las caras de los sujetos y use la compensación de exposición para iluminar la imagen.
* Abraza la silueta: A veces, una silueta puede ser un tiro dramático y hermoso.
Consejos generales para todas las situaciones de iluminación:
* explorar la ubicación: Antes de la boda, explote los lugares de ceremonia y recepción para identificar posibles desafíos de iluminación y planificar en consecuencia.
* Comuníquese con el lugar: Hable con el personal del lugar sobre opciones de iluminación y limitaciones.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que los JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comprenda su equipo: Conozca las limitaciones de su cámara y cómo usar sus lentes y flashear de manera efectiva.
* Práctica, práctica, práctica: Practique disparar en diferentes condiciones de iluminación para desarrollar sus habilidades y confianza.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de bodas experimentados y aprenda cómo manejan situaciones de iluminación difíciles.
* Esté preparado: Siempre lleve baterías adicionales, tarjetas de memoria y equipos de iluminación.
* ¡Suponga sus imágenes! Crucial para cualquier fotógrafo profesional.
* Lo más importante:adaptar y pensar en sus pies. Las bodas son impredecibles. Esté listo para cambiar su enfoque según sea necesario.
Al comprender estos desafíos e implementar estas soluciones, puede capturar con confianza fotos de bodas hermosas y bien iluminadas, independientemente de las condiciones de iluminación. ¡Buena suerte!