Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
¿Qué es una relación de iluminación?
La relación de iluminación, también a menudo llamada "relación clave a relleno" o simplemente "relación de contraste", es la diferencia en el brillo entre el lado iluminado (encendido) de la cara de un sujeto y el lado sombrío. Es un elemento crucial para determinar el estado de ánimo, la profundidad y la sensación en general de un retrato. Se expresa como una relación, por ejemplo, 2:1, 4:1 o 8:1.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Estado de ánimo y atmósfera: La relación afecta directamente el estado de ánimo de su retrato. Las proporciones más altas (más contraste) a menudo transmiten drama, misterio o seriedad. Las proporciones más bajas (menos contraste) tienden a crear una sensación más suave, más halagadora y relajada.
* Profundidad y dimensión: Las relaciones de iluminación esculpiran la cara, destacando las características y creando una sensación de tridimensionalidad. Sin variación en la luz, el retrato puede verse plano y poco interesante.
* Control de reflejos y sombras: Dominar las relaciones de iluminación le da control sobre los reflejos y las sombras en su imagen. Esto le permite enfatizar ciertas características, ocultar imperfecciones o crear una estética específica.
* Consistencia y repetibilidad: Comprender las relaciones de iluminación le permite reproducir constantemente el aspecto deseado en sus retratos.
Comprender los números
* El primer número en la relación representa la cantidad total de luz que golpea el lado encendido (luz clave) de la cara, incluida la luz de la llave * y * cualquier luz de relleno.
* El segundo número representa la cantidad de luz que golpea el lado sombrío de la cara, que es principalmente la luz de relleno (y cualquier luz ambiental).
relaciones de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación típicas y el impacto que tienen en la imagen:
* 1:1 (o muy cerca): Esto se considera iluminación plana. Prácticamente no hay diferencia entre los lados iluminados y sombreados. A menudo se usa para tomas de belleza o fotografía de productos donde desea minimizar las sombras. Puede hacer que el sujeto se vea bidimensional y generalmente no es halagador para los retratos a menos que se desee específicamente para una estética particular.
* estado de ánimo: Plano, incluso, carente de dimensión.
* Adecuado para: Las tomas de belleza donde incluso el tono de piel es primordial, fotografía de productos.
* Consideraciones: Puede ser aburrido y poco halagador sin una manipulación cuidadosa de otros factores como la postura y la expresión.
* 2:1: Muy sutil contraste. El lado sombreado es solo un poco más oscuro que el lado iluminado. Proporciona un aspecto suave y suave. A menudo logrado con una gran caja blando o luz natural desde una ventana.
* estado de ánimo: Suave, gentil, halagador, natural.
* Adecuado para: Retratos de belleza, disparos en la cabeza, retratos de temas más antiguos (minimiza las arrugas), los retratos infantiles.
* Consideraciones: Puede carecer de drama.
* 3:1 o 4:1: Un nivel moderado de contraste. Este es un punto de partida común para muchos fotógrafos de retratos. Ofrece un buen equilibrio entre esculpir la cara y mantener un aspecto agradable. El lado de la sombra es notablemente más oscuro que el lado iluminado.
* estado de ánimo: Equilibrado, de aspecto natural, ligeramente dramático.
* Adecuado para: Versátil para la mayoría de los sujetos de retrato. Disparos en la cabeza, retratos familiares, retratos individuales.
* Consideraciones: Una buena relación de propósito general, pero se puede ajustar para adaptarse a las necesidades específicas.
* 8:1: Contraste significativo. El lado sombreado es significativamente más oscuro que el lado iluminado. Crea un aspecto más dramático, de mal humor y estilizado.
* estado de ánimo: Dramático, vanguardista, malhumorado, fuerte.
* Adecuado para: Retratos editoriales, retratos masculinos, retratos con una visión artística específica.
* Consideraciones: Las sombras pueden volverse muy oscuras y pueden oscurecer los detalles. Generalmente no se recomienda para retratos de belleza a menos que se administren cuidadosamente.
* 16:1 y superior: Muy alto contraste. Utilizado para crear imágenes muy dramáticas y estilizadas con sombras profundas. Piensa en el cine negro. El lado de relleno es muy oscuro y se acerca a ser completamente negro.
* estado de ánimo: Intenso, dramático, misterioso, marcado.
* Adecuado para: Retratos abstractos, creando un efecto artístico específico.
* Consideraciones: Requiere un control de luz cuidadoso. Puede no ser halagador para todos los sujetos. Los detalles en las sombras se perderán.
Cómo controlar las relaciones de iluminación
Las formas principales de controlar las relaciones de iluminación son:
1. Distancia de la luz clave: Mover la luz clave más cercana aumenta su intensidad en el lado encendido. Moverlo más lejos disminuye su intensidad y hace que la relación de iluminación sea más cercana a 1:1.
2. Luz de relleno:
* Agregar luz de relleno: Se usa una luz de relleno (típicamente un reflector o una segunda fuente de luz) para rebotar la luz en el lado de la sombra, reduciendo el contraste y bajando la relación.
* Ajustar la luz de la luz de relleno/distancia: Aumentar la potencia de la luz de relleno o acercarla más reducirá aún más el contraste.
3. Modificadores de luz:
* suaviza la luz clave: El uso de un softbox, paraguas o scrim difunde la luz clave, lo que hace que la transición entre la luz y la sombra sea más gradual, lo que puede reducir sutilmente el contraste.
* Usando una cuadrícula en la luz clave: Una cuadrícula o un snoot enfoca la luz, reduce el derrame y aumenta el contraste.
4. Luz ambiental: La luz ambiental también actúa como un relleno. Una habitación más brillante tendrá relaciones de iluminación más bajas, mientras que una habitación más oscura tendrá relaciones de iluminación más altas.
Cómo medir las relaciones de iluminación
Si bien puede estimar las relaciones de iluminación con la práctica, el uso de un medidor de luz proporciona los resultados más precisos y consistentes. Hay dos métodos principales:
1. Medidor de luz incidente: Este tipo de medidor mide la cantidad de luz que cae sobre el sujeto.
* Procedimiento:
1. Stand el tema donde posarán.
2. Mantenga el medidor frente a la luz clave, con la cúpula apuntada hacia la luz. Toma una lectura.
3. Mantenga el medidor frente a la luz de relleno. Toma una lectura.
4. Calcule la relación. Por ejemplo, si la lectura de luz clave es f/8 y la lectura de luz de relleno es f/4, la relación es 4:1.
2. Medidor spot (o medición con su cámara): Los medidores manchados miden la luz que refleja * OFF * un área específica.
* Procedimiento:
1. Medidor de manchas El lado encendido de la cara del sujeto (evitando los reflejos).
2. Medidor de manchas El lado sombrío de la cara del sujeto.
3. Convierta las lecturas F-Stop a una relación. Por ejemplo, si el lado encendido lee f/8 y el lado sombrío lee f/4, la relación es 4:1.
Consejos y consideraciones:
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar relaciones de contraste más altas que los tonos de piel más claros antes de que los detalles se pierdan en las sombras.
* Preferencia personal: La iluminación es subjetiva. Experimente con diferentes proporciones para encontrar lo que atrae a su estética y las características de su sujeto.
* postprocesamiento: Si bien debe apuntar a la relación de iluminación deseada durante el brote, puede ajustarla en el procesamiento posterior utilizando herramientas como curvas y niveles. Sin embargo, los ajustes excesivos en la publicación pueden conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar las relaciones de iluminación es experimentar y practicar. Tome el mismo retrato con diferentes configuraciones de iluminación y analice los resultados. Use un medidor de luz para verificar sus suposiciones y refinar su técnica.
Conclusión
Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una habilidad fundamental para los fotógrafos de retratos. Al dominar esta técnica, puede crear imágenes que no solo son técnicamente sólidas sino que también comuniquen el estado de ánimo y la emoción deseados, elevando en última instancia su retrato a un nuevo nivel. ¡No tengas miedo de experimentar, romper las reglas y desarrollar tu propio estilo único!