1. Comprender la estética "malhumorada"
* Iluminación baja: Los retratos de mal humor generalmente se inclinan hacia la iluminación discreta, lo que significa tonos predominantemente oscuros con reflejos selectivos.
* Las sombras son tu amigo: Abraza las sombras para crear profundidad y drama. Definen las formas y contornos de la cara y agregan una sensación de misterio.
* Contrast: Una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras es clave.
* Paleta de colores sutil: Piense en colores apagados, tonos fríos o incluso monocromo.
2. Equipo esencial
* Dos luces LED: Invierta en luces LED con brillo ajustable e, idealmente, temperatura de color. Las luces LED continuas hacen que sea más fácil ver su iluminación en tiempo real, lo cual es muy beneficioso para los principiantes. Busque luces con un alto CRI (índice de renderizado de color) para tonos de piel precisos.
* Light Stands: Los soportes resistentes son imprescindibles para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz: ¡Esto es crucial! Considerar:
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Los softboxes más grandes producirán sombras más suaves.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes, pero ofrece difusión similar (aunque a menudo menos controlada). Los paraguas de brote suavizan la luz brillando * a través de * el paraguas; Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Adjuntar a softbox o reflectores para reducir el haz de luz y evitar derrames de luz, dándole más control.
* Puertas de granero: Conéctate a tus luces para dar forma y dirigir el haz de luz.
* Snoots: Crea un pequeño grupo de luz enfocado.
* V-Flats (negro o negro): Paneles grandes y plegables utilizados para bloquear o reflejar la luz. Los v-platos negros absorben la luz y profundizan las sombras. Los v-platos blancos reflejan la luz para llenar las sombras.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro (negro, gris o incluso una pared texturizada) mejorará el efecto malhumorado.
* Cámara y lente: Una cámara con controles manuales es esencial. Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal para una perspectiva halagadora y bokeh.
* Opcional:Reflector (plateado o blanco): Se puede usar para recuperar sutilmente la luz en áreas de sombra.
3. Configuración de sus luces:técnicas de llave
Aquí hay varias configuraciones comunes de dos luces para retratos de mal humor:
* Luz de llave y luz de relleno (clásico):
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Colóquelo ligeramente hacia un lado y * arriba * su sujeto, apuntando hacia abajo en un ángulo de 45 grados. Esto crea sombras halagadoras debajo de los pómulos y la nariz. Use un softbox para suavizar la luz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado * opuesto * de la luz clave, pero mucho * más débil * (a menudo 1-2 se detiene menos potente). Use un softbox o rebote la luz de relleno de un V-Flat o reflector blanco. La luz de relleno reduce la dureza de las sombras creadas por la luz de la llave, pero debe * no * eliminarlas por completo. La clave para un aspecto de mal humor son las sombras * controladas *.
* Relación: La diferencia de potencia entre la llave y las luces de relleno es crucial. Para un aspecto de mal humor, apunte a una relación más alta, como 4:1 o incluso 8:1 (la luz clave es 4 u 8 veces más brillante que la luz de relleno). Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto.
* Luz de borde y luz clave:
* Luz de llave: Similar a la configuración anterior, pero a menudo se coloca más a un lado para sombras más dramáticas.
* Rim Light (luz de fondo): Posicionado * detrás del sujeto, brillando a lo largo del borde de su cabeza y hombros. Esto crea un contorno brillante que separa el sujeto del fondo, agregando profundidad y un efecto dramático. Una cuadrícula o un snoot puede ayudar a controlar la luz del borde y evitar que se derrame sobre el fondo. Esto puede crear un efecto de silueta.
* Dos luces laterales (iluminación dividida):
* Coloque una luz a cada lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia adelante. Esto crea un aspecto dramático con la mitad de la cara brillantemente iluminada y la otra mitad en una sombra profunda. Experimente con la intensidad de cada luz. Esta técnica a menudo se usa para retratos muy dramáticos y cinematográficos.
* iluminación de clamshell (modificada): Aunque a menudo se usa para retratos de belleza, puede adaptarlo para un aspecto malhumorado.
* Coloque una luz sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo (luz llave).
* Coloque una segunda luz * debajo de * el sujeto, en ángulo hacia arriba, pero hazla * mucho * más débil que la luz clave, o incluso solo un reflector blanco. Esto llenará las sombras debajo de la barbilla, pero no debe dominar la luz de la llave. Esta es una buena opción si desea retener detalles en las sombras pero aún tiene una sensación dramática.
4. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura amplia (f/1.4, f/1.8, f/2.8) para profundidad de campo y fondos borrosos (bokeh). ¡Tenga cuidado de que su sujeto esté enfocado! Si desea más de la cara enfocada, aumente el F-Stop, pero tenga en cuenta que esto cambiará el estado de ánimo y la profundidad generales.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la exposición. Comience con una velocidad de obturación que evite el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/125 de segundo o más rápido).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si sus luces son ajustables, experimente con diferentes temperaturas de color. Los tonos más fríos (alrededor de 5000-6000k) a menudo pueden mejorar la estética de mal humor. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto, evitando los reflejos más brillantes.
5. Consideraciones de sujeto
* posando: Aliente a su sujeto a adoptar posturas que enfaticen las sombras. Alegar la cara ligeramente de la luz clave puede crear sombras más interesantes. Use gestos manuales para agregar drama.
* Expresión: Una expresión sutil o intensa puede mejorar el mal humor. Piense en transmitir emociones como la contemplación, la tristeza o el misterio.
* Armario: La ropa más oscura y los colores apagados funcionan bien con una estética de mal humor.
6. Postprocesamiento
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darte la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o Photoshop.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* destacados/sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en los reflejos o sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede aplanar la imagen.
* negros/blancos: Ajuste estos controles deslizantes para controlar los puntos más oscuros y brillantes de la imagen.
* Claridad/textura: Ajuste estos controles deslizantes para mejorar los detalles y la nitidez, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede hacer que la piel se vea dura.
* Calificación de color:
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar la paleta de colores.
* Toning dividido: Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras (por ejemplo, azul frío en las sombras, dorado cálido en los reflejos).
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si dispara a un ISO más alto, use una reducción de ruido para minimizar el ruido.
Consejos para el éxito
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observe: Estudie el trabajo de los fotógrafos que crean retratos de mal humor. Analice sus técnicas de iluminación y postura.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine la llave de luz y llene la configuración de la luz antes de pasar a técnicas más complejas.
* comunicarse: Comuníquese con su modelo. Explique el estado de ánimo que está tratando de crear y dirigirlos a posar y expresarse en consecuencia.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Los ajustes pequeños hacen grandes diferencias: Mueva las luces una o dos pulgadas, o ajuste ligeramente la salida de energía, y puede cambiar radicalmente el aspecto de la imagen. Presta atención a los cambios sutiles.
Al comprender los principios de la iluminación discreta, dominar su equipo y practicar regularmente, puede crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!