1. Comprender la necesidad de Light Light
* Cuando las sombras son demasiado profundas: Cuando su fuente de luz principal (Sun, Studio Light) crea sombras duras, los detalles dentro de esas sombras se pueden perder. Luz de relleno saca la exposición en estas áreas sombreadas.
* Escenas de alto contraste: Las escenas con una diferencia significativa entre las partes más brillantes y oscuras pueden ser difíciles de capturar correctamente. Luminar puente el espacio, lo que hace que el rango dinámico sea más manejable para su sensor de cámara.
* sujetos retroiluminados: Cuando su sujeto está retroiluminado, su cara puede estar subexpuesta. Llenar la luz ilumina su rostro, evitando un efecto de silueta a menos que esa sea su intención artística.
* Retrato: La luz de relleno es casi esencial para la fotografía de retratos, creando iluminación halagadora, incluso iluminación y reduciendo sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz.
2. Llenar fuentes de luz
* reflectores:
* mejor para: Fotografía al aire libre, retratos.
* Cómo funciona: Los reflectores rebotan la luz de la fuente de luz principal (por ejemplo, el sol) nuevamente sobre el sujeto.
* Tipos:
* White: Proporciona una luz de relleno suave y neutro. Bueno para una reducción de sombra sutil.
* Silver: Proporciona una luz de relleno más brillante y fría. Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* oro: Proporciona una luz de relleno dorado cálida. Ideal para agregar calor a los tonos de piel, especialmente durante la "Hora dorada".
* translúcido/difusor: Se utiliza para difundir la fuente de luz principal, creando una luz más suave y uniforme. También puede actuar como un relleno reduciendo la intensidad de la luz principal, disminuyendo así las sombras.
* Colocación: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal, inclinándola para rebotar la luz sobre el sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia para el efecto deseado. A menudo requiere un asistente.
* Luz artificial:
* mejor para: Fotografía de estudio, brotes interiores, situaciones en las que el sol no está disponible o controlable.
* Cómo funciona: Use una fuente de luz separada para agregar luz a las áreas sombreadas.
* Tipos:
* estroboscópico/flash: Potente fuente de luz, que ofrece mucho control sobre la intensidad y la dirección.
* Luz continua (LED, Softbox): Más fácil de ver el efecto en tiempo real. Menos poderoso que los estribos.
* Colocación: Coloque la luz de relleno opuesta a la fuente de luz principal. Use modificadores (softboxes, paraguas) para difundir la luz de relleno y hacerlo más suave. Mantenga la luz de relleno más tenue que la luz principal.
* Luz de relleno natural:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta, donde la luz se difunde e incluso. Los edificios, los árboles o incluso las nubes pueden proporcionar sombra abierta. Esto a menudo es preferible a la luz solar dirigida.
* Día nublado: Una fuente de luz naturalmente difundida que actúa como un softbox gigante, reduciendo las sombras duras.
* luz ambiental: Usando la luz disponible existente en una habitación como su relleno, lo que puede requerir aumentar su ISO o abrir su apertura para capturar suficiente luz.
* Flash en la cámara (¡use con moderación!):
* Cómo funciona: El flash incorporado o de zapatilla caliente se puede usar como flash de relleno, especialmente en situaciones en las que tiene una fuerte retroiluminación.
* Use con precaución: El flash directo en la cámara puede crear una luz dura y poco halagadora.
* Técnicas:
* Compensación flash: Reduzca la potencia de flash (generalmente -1 a -3 paradas) para hacerlo sutil. El objetivo es alegrar las sombras, no convertirla en la fuente de luz principal.
* Bounce Flash: Apunte el flash en un techo o pared para difundir la luz. No siempre es posible dependiendo del medio ambiente.
* difusores: Adjunte un difusor a su flash en la cámara para suavizar la luz.
3. Controlar la intensidad de la luz de relleno
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz de relleno (reflector o luz artificial) al sujeto, cuanto más brillante sea la luz de relleno.
* ángulo: El ángulo en el que la luz de relleno ataca al sujeto afecta su intensidad. Experimente para encontrar el punto dulce.
* potencia (luz artificial): Ajuste la configuración de potencia de su luz estroboscópica o luz continua.
* superficie reflector: Las superficies blancas proporcionan un relleno menos intenso que las superficies plateadas. El oro proporciona calidez y menos intensidad que la plata.
* Compensación flash: Use compensación flash para reducir la potencia de su flash en la cámara.
4. Ratios y valores de parada (avanzado)
* Relación de luz de relleno: La relación entre la intensidad de la luz principal y la luz de relleno. Una relación 2:1 (la luz principal es dos veces más brillante que la luz de relleno) es un punto de partida común para los retratos. Una relación más baja (por ejemplo, 1.5:1 o 1:1) da como resultado menos contraste y una imagen más brillante.
* se detiene: Los fotógrafos a menudo usan "paradas" para describir la diferencia en la intensidad de la luz. Por ejemplo, una luz de relleno que es 1 parada menos intensa que la luz principal es la mitad de brillante. Una luz de relleno que es 2 paradas menos intensa es un cuarto que brillante. El medidor de luz de su cámara puede ayudarlo a determinar la diferencia en las paradas entre su luz principal y la luz de relleno.
5. Configuración de medición y cámara
* Modo de medición: Use el modo de medición de su cámara (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para evaluar la exposición general de la escena.
* Expone para los aspectos más destacados: En general, es mejor exponer los aspectos más destacados (las partes más brillantes de la escena) y dejar que la luz de relleno ilumine las sombras. Esto evita los aspectos más destacados sobreexpuestos.
* Formato sin procesar: Disparar en formato bruto le brinda más libertad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y recuperar detalles en las sombras.
* histograma: Use el histograma de su cámara para verificar los reflejos o sombras recortadas. Ajuste su exposición y llene la luz en consecuencia.
6. Postprocesamiento
* Ajuste de sombra/resaltado: Use su software de edición de fotos para ajustar las sombras y los reflejos.
* esquivando y quemando: Estas técnicas le permiten aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste general de la imagen a su gusto.
Consejos y mejores prácticas
* la sutileza es clave: La mejor luz de relleno es a menudo la que no notas. El objetivo es mejorar la imagen, no dominarla con luz artificial.
* Experimento: Practique con diferentes fuentes y técnicas de luz de relleno para ver qué funciona mejor para su estilo y el tema que está fotografiando.
* Considere el estado de ánimo: La cantidad y la calidad de la luz de relleno pueden afectar el estado de ánimo de su imagen. Una luz de relleno fuerte crea un estado de ánimo más brillante y alegre, mientras que una luz de relleno sutil mantiene una sensación de profundidad y drama.
* Presta atención a la temperatura del color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno coincida con la temperatura de color de su luz principal. Las temperaturas de color no coincidentes pueden crear un aspecto antinatural.
* Practica con diferentes temas: Diferentes sujetos requieren diferentes enfoques para llenar la luz. Practica con retratos, paisajes, productos y otros temas.
* No confíe solo en la luz de relleno: Light Light es una herramienta para mejorar sus imágenes, pero no debe usarse como un sustituto de una buena composición, exposición e principios de iluminación.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar regularmente, puede mejorar dramáticamente la calidad de sus fotografías y crear imágenes más equilibradas y de aspecto natural. ¡Buena suerte!