i. Comprender su luz de velocidad
* ttl (a través de la lente): La cámara y la luz de la luz se comunican, y la alimentación de flash se ajusta automáticamente para una exposición adecuada. Este es un buen punto de partida, pero no siempre perfecto.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente. Más control, pero requiere más práctica y comprensión de la exposición.
* Número de guía (GN): Indica la potencia del flash en un ISO específico (generalmente 100). GN más alto =Flash más potente. Importante para los cálculos manuales.
* Cabeza de Zoom: Ajusta el ángulo del haz del flash, concentrando la luz o extendiéndola.
* Cabeza de inclinación/giratoria: Le permite rebotar el flash fuera de las paredes, techos o reflectores. Esto es crucial para los resultados de aspecto natural.
* Tiempo de reciclaje: El tiempo que tarda el flash en recargarse después de disparar. Los tiempos de reciclaje más rápidos son esenciales para eventos de ritmo rápido.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de un segundo). Útil para abrumarse la luz ambiental brillante o crear una profundidad de campo poco profunda a la luz del día.
ii. Técnicas clave para recepciones y eventos de bodas
1. Bouncing the Flash (la técnica más importante):
* ¿Por qué rebotar? Bouncing crea una fuente de luz más grande y más suave, minimizando las sombras duras y creando una luz más halagadora. Imita la luz natural que cae desde arriba.
* Cómo rebotar: Incline la cabeza del flash hacia arriba hacia un techo blanco o de color claro. Si no hay techo, rebote de una pared. Una tarjeta de rebote dedicada también puede ayudar.
* Altura del techo: La altura ideal del techo para rebotar es de entre 8 y 12 pies. Demasiado alta, y la luz será demasiado débil. Demasiado bajo, y podrías obtener sombras duras debajo de la barbilla y los ojos.
* Color de techo: Evite los techos coloreados. Lanzarán un molde de color en sus sujetos (por ejemplo, un techo verde les dará a todos un tinte verde). Si no puede evitar un techo de color, considere usar un gel para contrarrestar el color o el flash directo con un difusor.
2. difundiendo el flash:
* ¿Por qué difundir? Incluso con el rebote, la luz aún puede ser un poco dura. Un difusor extiende la luz aún más, creando un efecto más suave y agradable.
* Tipos de difusores:
* Panel de difusor incorporado: Pequeño y a menudo ineficaz.
* Tarjeta de rebote: Se adhiere al flash y redirige parte de la luz hacia adelante mientras rebota un poco del techo.
* Adjunto de softbox: Crea una fuente de luz más grande y más difusa. Bueno para situaciones más controladas.
* Difusor de la esfera (Gary Fong Lightsphere): Afirma extender la luz en todas las direcciones, pero a menudo ineficaces y puede desperdiciar luz.
3. Flash directo (use con moderación):
* ¿Cuándo usar? Solo cuando el rebote no es posible (por ejemplo, techos muy altos, sin paredes, techos oscuros).
* Cómo mejorar: Use un difusor para suavizar el flash directo.
* Riesgos: Crea sombras duras, ojo rojo y un aspecto plano y antinatural.
4. Flash fuera de cámara (avanzado):
* ¿Por qué usar? Más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Separa la fuente de luz de la cámara, lo que permite una iluminación más creativa.
* dispara: Los desencadenantes inalámbricos se utilizan para disparar la luz de la luz fuera de la cámara. Las marcas populares incluyen Godox, Profoto y Pocketwizard.
* Light Stands: Necesitaba sostener la luz de la velocidad.
* Modificadores: Se pueden usar softboxes, paraguas y platos de belleza para dar forma y controlar la luz.
* Ideal para: Retratos, tomas grupales y creación de efectos de iluminación dramática.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* manual (m): Te da el mayor control sobre tu exposición. Establece la apertura, la velocidad de obturación e ISO. Recomendado para resultados consistentes.
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona la velocidad del obturador. Útil cuando desee controlar la profundidad de campo.
* Aperture:
* Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4): Permita más luz, cree una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa) y, a menudo, requiere menos potencia de flash.
* Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11): Permita menos luz, cree una mayor profundidad de campo (más en foco) y requiere más potencia de flash.
* Velocidad de obturación:
* En general, use una velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/200 o 1/250 de un segundo). Esto asegura que el flash se sincronice correctamente con el obturador de la cámara.
* velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/60, 1/30): Permita más luz ambiental, lo que puede ayudar a equilibrar el flash con el fondo. ¡Ten cuidado con el movimiento de movimiento!
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas para dominar la luz ambiental o el movimiento de congelación. Pero HSS reduce la potencia efectiva del flash y requiere más batería.
* ISO:
* Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100, 200) y aumente según sea necesario. El ISO más alto aumenta la sensibilidad a la luz, pero puede introducir ruido.
* Encuentre el equilibrio entre ISO y Flash Power para evitar el ruido excesivo.
* Balance de blancos:
* Establezca su balance de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación. El balance de blancos "flash" o "personalizado" es a menudo un buen punto de partida.
* Dispara en formato RAW: Esto le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): Un buen punto de partida para la exposición automática de flash.
* manual (m): Proporciona el mayor control, pero requiere más práctica.
iv. Flujo de trabajo y consejos
1. Práctica: Practique el uso de su luz de velocidad en diferentes situaciones de iluminación antes del evento. Experimente con la configuración de rebote, difusión y manual.
2. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba antes de que comience el evento y durante el evento para verificar su exposición y realizar ajustes según sea necesario.
3. Flash Power: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32 en modo manual) y aumente según sea necesario.
4. Cabeza de zoom: Ajuste la cabeza del zoom de su flash para que coincida con la distancia focal de su lente.
5. Gestión de la batería: ¡Traiga baterías adicionales para su luz de velocidad! Las recepciones de bodas pueden durar horas.
6. Tiempo de reciclaje de flash: Tenga en cuenta el tiempo de reciclaje de su flash y evite disparar el flash demasiado rápido, lo que puede provocar imágenes subexpuestas.
7. Luz ambiental: Presta atención a la luz ambiental e intenta equilibrarla con tu flash. Esto creará imágenes más naturales.
8. Comunicación: Comuníquese con el personal del evento e invitados para asegurarse de que no está interrumpiendo el evento.
9. Considere un soporte de flash: Un soporte de flash coloca el flash más arriba y hacia el lado de la lente, ayudando a reducir las sombras de ojos rojos y laterales.
10. Use un medidor de luz: Si está utilizando Flash manual, un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz y establecer su potencia de flash en consecuencia.
V. Solución de problemas
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash, aumente la velocidad del obturador (hasta la velocidad de sincronización) o disminuya ISO.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la velocidad del obturador (hasta la velocidad de sincronización) o aumente ISO.
* Red-Eye: Bebe el flash, use un soporte de flash o solicite a sus sujetos que se vean ligeramente lejos de la cámara.
* sombras duras: Bebe el flash o use un difusor.
* Color elenco: Ajuste su balance de blancos o use geles en su flash para corregir el color.
* flash no dispara: Verifique sus baterías, asegúrese de que el flash esté activado y asegúrese de que el flash esté conectado correctamente a la cámara. Compruebe si el flash está configurado en un canal y un grupo que coincide con el dispositivo de activación.
En resumen:
Dominar la fotografía de Speedlight lleva tiempo y práctica, pero los resultados valen la pena el esfuerzo. Al comprender su equipo, dominar las técnicas de rebote y difusión, y administrar cuidadosamente la configuración de su cámara, puede capturar imágenes impresionantes en las recepciones y eventos de bodas. Recuerde priorizar siempre la luz de aspecto natural y evitar sombras duras.