Conceptos clave y por qué importan:
* Darking: El cambio más obvio es oscurecer la imagen general.
* Color de color: La noche no es solo más oscura; Tiene una paleta de colores diferente. Los azules, los púrpuras y los cianos a menudo dominan las sombras, mientras que las luces artificiales arrojan tonos más cálidos.
* Contrast: Las escenas nocturnas tienden a tener un mayor contraste. Los reflejos brillantes (de las farolas, las ventanas, etc.) se destacan contra las sombras profundas.
* Fuentes de luz: Identifique de dónde vendrían las luces artificiales (farolas, ventanas, letreros, faros del automóvil) y mejoranlas. Esto es crucial para la credibilidad.
* Reflexiones: Por la noche, las superficies húmedas (calles, aceras) se vuelven más reflectantes, recogiendo los colores de las fuentes de luz.
* atmósfera/neblina: Los objetos distantes parecen menos nítidos y a menudo tienen un tinte azulado debido a la dispersión atmosférica. Esto es especialmente importante para edificios distantes en una escena urbana.
* sombras: Observe cómo las fuentes de luz fundidas las sombras. Las sombras son más largas y a menudo más suaves por la noche.
* Destacación: Mejora de reflexiones sobre objetos dentro de la imagen.
Método 1:El enfoque rápido y sucio (bueno para ajustes simples)
Este es el método más rápido, pero podría no dar el resultado más realista.
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo: (CTRL/CMD + J). Esta es una práctica de edición no destructiva. Estarás trabajando en la copia.
3. Capas de ajuste: Use capas de ajuste (capa> nueva capa de ajuste) para la máxima flexibilidad.
4. Capa de ajuste de curvas:
* Haga clic en el icono "Crear nueva capa o ajuste de ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio blanco/medio negro) y elija "curvas".
* Arrastre el medio de la curva * hacia abajo * para oscurecer la imagen significativamente. Experimente con una curva suave "S" para aumentar el contraste. Tire del punto negro hacia la derecha para aligerar un poco las sombras.
* Ajuste los canales rojos, verdes y azules individualmente. Reduzca el rojo y el verde ligeramente para introducir más azules/púrpuras en las sombras.
5. Capa de ajuste de balance de color:
* Cree una capa de ajuste "Balance de color".
* Ajuste los controles deslizantes para sombras, tonos intermedios y resaltados.
* sombras: Mueva los controles deslizantes hacia Blue y Cyan.
* Midtones: Ligeramente hacia el azul y el cian.
* destacados: Ligeramente hacia amarillo/rojo (imitación artificial imitada).
6. Capa de ajuste de brillo/contraste:
* Cree una capa de ajuste de "brillo/contraste".
* Reduce aún más el brillo.
* Aumente el contraste para hacer que las luces establezcan más.
7. Opcional:agregue un mapa de gradiente:
* Cree una capa de ajuste "Mapa de gradiente".
* Haga clic en el gradiente para editarlo.
* Elija un gradiente que vaya de un azul oscuro/púrpura (sombras) a un cálido amarillo/naranja (reflejos). Ajuste las paradas de gradiente para ajustar el color.
* Cambie el modo de mezcla de la capa de mapa de gradiente a "luz suave" o "superposición" y reduzca la opacidad al gusto.
Método 2:el enfoque más realista (requiere más tiempo y esfuerzo)
Esto implica ajustes más específicos y generalmente se considera mejor para los resultados de aspecto profesional.
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo: (CTRL/CMD + J)
3. Convierta a objeto inteligente: Haga clic con el botón derecho en la capa duplicada y seleccione "Convertir al objeto inteligente". Esto le permite aplicar filtros de manera no destructiva y reeditarlos más tarde.
4. Filtro sin procesar de la cámara (Shift + Ctrl + A o Filtro> Filtro crudo de la cámara): Esta es una herramienta poderosa para ajustes globales.
* Panel básico:
* Exposición: Reduzca significativamente (por ejemplo, -2 a -4 se detiene).
* Contrast: Aumentarlo moderadamente.
* destacados: Bajelos para traer detalles en las áreas brillantes.
* sombras: Levántelos ligeramente para agregar un poco de detalle a las sombras. *Tenga cuidado de no criarlos demasiado, ya que aplanará la imagen.*
* blancos: Bajelos para controlar los puntos más brillantes.
* NEGROS: Bajelos para profundizar las sombras.
* Temperatura: Cambiar hacia azul (más frío).
* Tint: Cambiar hacia magenta ligeramente (opcional, depende de la escena).
* Claridad: Ajuste al gusto (agrega contraste local; use con moderación).
* Dehaze: Uso para controlar la perspectiva atmosférica (especialmente para objetos distantes). Aumente ligeramente si desea agregar un poco de neblina. Disminuya si desea hacerlo más nítido.
* Vibrancia/saturación: Reduzca la saturación ligeramente en general, pero puede aumentar selectivamente la saturación de colores específicos más adelante (por ejemplo, el amarillo/naranja de las farolas).
* Panel de curva de tono:
* Cree una curva suave "S" para aumentar el contraste. Nuevamente, tire un poco el punto negro hacia la derecha.
* Color mezclador (hsl/color/b &w):
* tono: Ajuste el tono de colores específicos. Por ejemplo, puede cambiar los amarillos hacia el naranja.
* saturación: Aumente la saturación de amarillos/naranjas (para farolas) o azules (para el cielo).
* Luminance: Baje la luminancia de los azules/púrpuras para oscurecer el cielo.
* Calificación de color:
* Este panel es ideal para agregar moldes de colores a sombras, tonos intermedios y reflejos.
* sombras: Agregue un tinte azul/púrpura.
* Midtones: Agregue un tinte cian.
* destacados: Agregue un tinte amarillo/naranja.
* Detalles:
* afilado: Agregue un toque de afilado, especialmente si la imagen original era un poco suave.
* Reducción de ruido: Las escenas nocturnas pueden ser ruidosas. Use el control deslizante de reducción de ruido de luminancia para reducir el ruido.
* óptica:
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para fijar las distorsiones de la lente.
5. Agregar fuentes de luz (la clave para el realismo):
* farolas/luces de ventana/señalización:
* Cree una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N).
* Cambie el modo de mezcla de la capa a "pantalla", "Agregar" o "Dodge lineal (agregar)". Estos modos de mezcla hacen los colores en el aditivo de la capa, simulando la luz.
* Use la herramienta de cepillo (b) con un cepillo redondo suave y una opacidad baja (10-20%).
* Muestra el color de la fuente de luz real en la imagen (Alt/Opción + Haga clic en la muestra).
* Pinte alrededor de las fuentes de luz existentes para alegrarlas e intensificarlas. Varíe el tamaño del cepillo y la opacidad para un aspecto más natural.
* efecto brillo: Para un brillo más pronunciado, duplique la capa de fuente de luz y aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Ajuste el radio hasta que obtenga el efecto brillo deseado. Baje la opacidad de la capa borrosa si es necesario.
* Rayos de luz (opcional pero efectivo):
* Cree una nueva capa sobre las capas de fuente de luz.
* Use la herramienta de lazo poligonal (L) para crear triángulos largos y delgados que emanan de las fuentes de luz.
* Llene las selecciones con el color de la fuente de luz.
* Aplicar un desenfoque gaussiano para suavizar los bordes.
* Reduzca la opacidad de la capa para mezclar los rayos con la escena.
* Use una máscara de capa y un cepillo suave para desvanecer los rayos en ciertas áreas.
6. Reflexiones:
* superficies húmedas (carreteras, aceras):
* Seleccione el área de la carretera/acera utilizando una herramienta de selección (por ejemplo, la herramienta de selección rápida o la herramienta de lápiz).
* Copiar (CTRL/CMD + C) y pegar (Ctrl/Cmd + V) la selección en una nueva capa.
* Voltee la capa pegada verticalmente (editar> transformar> voltear vertical).
* Coloque la capa volcada para que se alinee con la carretera/acera original.
* Agregue una máscara de capa a la capa volcada.
* Use un gradiente de negro a blanco en la máscara de capa (herramienta de gradiente) para desvanecer el reflejo a medida que se aleja del espectador. Esto hace que el reflejo sea más fuerte a la cámara.
* Cambie el modo de mezcla de la capa de reflexión a "pantalla" o "superposición" y ajuste la opacidad.
* Aplicar una desenfoque gaussiano a la capa de reflexión para suavizarla.
* Agregue un ligero efecto de ondulación yendo a filtrar> distorsionar> ondulación. Use una pequeña cantidad.
7. Perspectiva atmosférica:
* edificios distantes:
* Seleccione los edificios distantes (usando la herramienta de selección rápida o la herramienta de lápiz).
* Cree una nueva capa y llene la selección con un color azul claro o cian.
* Cambie el modo de mezcla de la capa a "superposición" o "luz suave" y reduzca la opacidad.
* Aplique un desenfoque gaussiano para suavizar los bordes y mezclar el color con los edificios.
* También puede agregar una ligera cantidad de ruido (filtro> ruido> agregar ruido) para simular la neblina atmosférica.
8. Ajustes finales:
* Cree una nueva capa de ajuste (curvas, equilibrio de color, brillo/contraste) sobre todas las otras capas para hacer cualquier ajuste final a la imagen general.
Consejos y trucos:
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para la edición no destructiva. Le permiten aplicar selectivamente los efectos a diferentes partes de la imagen.
* Capas de grupo: Agrupar capas relacionadas juntas (seleccione las capas y presione CTRL/CMD + G) para mantener organizado su panel de capas.
* Experimentar con modos de mezcla: Los modos de mezcla pueden crear una variedad de efectos interesantes. Experimente con diferentes modos de mezcla para capas que contienen fuentes de luz, reflexiones y efectos atmosféricos.
* Use filtros inteligentes: La conversión de una capa a un objeto inteligente le permite aplicar filtros de manera no destructiva y reeditarlos más tarde.
* Imágenes de referencia: Mire las fotos de paisajes urbanos nocturnos reales para obtener inspiración. Presta atención a los colores, el contraste y las fuentes de luz.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en copias de su capa original y use capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente la imagen original.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear escenas nocturnas realistas.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (método 2):
1. Abra la imagen, duplicar, convertir a objeto inteligente.
2. Filtro crudo de la cámara:oscurecer en general, aumentar el contraste, cambiar los colores al azul/cian en las sombras, amarillo/naranja en los reflejos.
3. Nueva capa (modo de mezcla de pantalla):pintar en fuentes de luz (farolas, ventanas). Desbloqueo por el brillo.
4. Nueva capa:agregue rayos de luz.
5. Seleccione superficies húmedas, copie/pegue, voltee verticalmente, agregue el efecto de reflexión con máscara de capa y desenfoque.
6. Seleccione edificios distantes, agregue bruma azulada.
7. Ajustes finales con curvas, equilibrio de color.
Consideraciones importantes:
* Calidad de imagen: La calidad de la imagen original afectará el resultado final. Comience con una imagen de alta resolución.
* Rango dinámico: Las imágenes con un amplio rango dinámico (la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras) son más fáciles de trabajar.
* Iluminación original: La iluminación existente en la imagen original influirá en el resultado final. Si la imagen original tiene una fuerte luz solar, podría ser más difícil crear una escena nocturna convincente. Las imágenes tomadas en condiciones nubladas a menudo son más fáciles de convertir.
* sobrecargando: Es fácil exagerar los efectos. Sea sutil y aumente gradualmente los cambios hasta que logre el aspecto deseado.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede transformar sus paisajes urbanos durante el día en escenas nocturnas creíbles y visualmente atractivas en Photoshop. ¡Buena suerte!