1. Comprender la iluminación "Moody"
* Características clave: Los retratos de mal humor a menudo aparecen:
* Sombras dramáticas: Contraste iluminación que enfatiza los contornos de la cara.
* Luz limitada: Menos brillo general y más áreas en la oscuridad.
* Luz direccional: Luz que proviene de una dirección específica, creando forma y profundidad.
* Temperatura de color: A menudo usa luz más fría (azulada) o más cálida (amarillenta/naranja) para un impacto emocional.
* Objetivos emocionales: Un retrato malhumorado tiene como objetivo evocar sentimientos como:
* Intriga
* Misterio
* Seriedad
* Reflexión
* Intimidad
2. Consideraciones del equipo
* Luces LED:
* Elija LED de potencia variable: Esto es crucial. Debe poder controlar finamente la salida de luz de cada luz. Busque modelos con atenuadores (a menudo medidos como porcentaje o paradas).
* Control de temperatura de color (opcional pero recomendado): Los LED con temperatura de color ajustable le permiten cambiar entre tonos más cálidos y fríos. Esto agrega mucha flexibilidad creativa. Los LED bicolor son ideales.
* Softboxes/Umbrellas: Estos son esenciales para difundir la luz y crear sombras más suaves. Los softbox generalmente proporcionan un control más direccional, mientras que los paraguas crean una luz más amplia y uniforme. Considere los tamaños. Los softboxes más pequeños crearán una luz más dura que las más grandes.
* Puertas/cuadrículas de granero: Estos accesorios lo ayudan a controlar el derrame de luz y dirigir la luz con precisión donde lo desea. Las puertas de granero bloquean la luz y las cuadrículas la enfocan en un haz más apretado.
* Light Stands: Los soportes resistentes son necesarios para colocar sus luces correctamente.
* reflectores opcionales: Los reflectores se pueden usar para recuperar la luz en áreas de sombra y suavizar el aspecto general.
3. Configuraciones básicas de dos luces para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones populares:
* a. Iluminación Rembrandt con luz de relleno:
* Luz de llave: Colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz (parche Rembrandt). La altura es importante para crear sombras debajo de la nariz y los pómulos.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, pero mucho más débil (a menudo significativamente atenuado). Su propósito es aligerar ligeramente las sombras, no eliminarlas por completo. Puede ser una segunda luz LED o un reflector. Una luz de relleno difusa se verá más natural.
* estado de ánimo: Clásico y dramático. Bueno para transmitir seriedad y profundidad.
* Variaciones: Experimente con la altura y el ángulo de la luz clave para ajustar el tamaño y la forma del triángulo Rembrandt.
* b. Iluminación lateral (iluminación dividida) con luz de borde:
* Luz de llave: Colocado directamente al lado del sujeto, creando una división aguda entre la luz y la sombra en el centro de la cara.
* Rim Light (luz de cabello): Posicionado detrás del sujeto y dirigido a su cabello y hombros. Esto crea un contorno sutil que los separa del fondo. Mantenlo sutil.
* estado de ánimo: Muy dramático y misterioso. Use con precaución, ya que puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Variaciones: Ajuste la potencia de la luz del borde para controlar su intensidad. Experimente con geles de color en la luz del borde para obtener un efecto adicional.
* c. Iluminación de alta clave (para un tipo diferente de estado de ánimo):
* Luz de llave: Colocado arriba y ligeramente frente al sujeto.
* Luz de relleno: Posicionado debajo del sujeto, dirigido hacia arriba para eliminar las sombras. Use un softbox o paraguas en ambas luces.
* estado de ánimo: Esto suena contradictorio con Moody, pero puede crear un estado de ánimo pensativo y reflexivo con iluminación de alta clave mediante el uso de una paleta de colores neutral o fría y centrarse en expresiones faciales sutiles.
* Variaciones: Los ajustes muy ligeros a la posición de la luz de relleno pueden cambiar significativamente el efecto general.
4. Pasos para lograr una iluminación de mal humor
1. Elija sus antecedentes: Un fondo oscuro o texturizado mejorará el efecto malhumorado. Un telón de fondo de papel sin costuras en negro o gris es un buen punto de partida.
2. Coloque su sujeto: Coloque el sujeto frente al fondo, permitiendo suficiente espacio para evitar sombras duras en el fondo.
3. Coloque la luz clave: Comience colocando la luz clave de acuerdo con la configuración que ha elegido (Rembrandt, Split, etc.).
4. Establezca la potencia de la luz clave: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de brillo en la cara del sujeto.
5. Coloque la luz de relleno (o reflector): Coloque la luz de relleno para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Comience con una configuración de potencia muy baja. Si usa un reflector, experimente con su ángulo y distancia desde el sujeto.
6. Ajuste las relaciones de luz: La clave para un retrato de mal humor es la * relación * de luz entre la luz de la llave y la luz de relleno. Una mayor diferencia crea sombras más dramáticas. Las proporciones comunes para retratos de mal humor son 4:1, 8:1, o incluso más altas. Por ejemplo, una relación 8:1 significa que la luz clave es 8 veces más brillante que la luz de relleno.
7. Use modificadores de luz: Adjunte softbox o paraguas a sus luces para difundir la luz y crear sombras más suaves. Las puertas o cuadrículas de granero se pueden usar para controlar el derrame de la luz y dirigir la luz precisamente donde lo desee.
8. Ajuste la temperatura del color (si está disponible): Experimente con temperaturas de color más cálidas (amarillas/naranjas) o frías (azul) para crear diferentes estados de ánimo. Los tonos más fríos pueden mejorar una sensación de melancolía o introspección. Los tonos más cálidos pueden crear una sensación de intimidad. Ser sutil. Los cambios grandes pueden verse antinaturales.
9. Focus y componer: Preste atención a su composición y use una profundidad de campo poco profunda para aislar su sujeto del fondo.
10. Tome disparos de prueba y ajuste: Tome muchas tomas de prueba y evalúe cuidadosamente la iluminación. Ajuste la posición, la potencia y los modificadores de sus luces hasta que logre el estado de ánimo deseado.
11. Postprocesamiento: En el postprocesamiento (por ejemplo, Photoshop, Lightroom), puede mejorar aún más el estado de ánimo por:
* Ajuste el contraste y la exposición.
* Dodificación y ardor (aligeraciones selectivas y áreas de oscurecimiento).
* Ajuste del balance de color.
* Agregar una viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen).
5. Consejos para el éxito
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine las configuraciones básicas de dos luces antes de experimentar con técnicas más complejas.
* Observe la luz: Presta atención a cómo se comporta la luz en diferentes situaciones. Mire cómo se forman las sombras y cómo interactúa la luz con diferentes superficies.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Experimente con diferentes poses y expresiones: La pose y la expresión del sujeto juegan un papel crucial en la transmisión del estado de ánimo deseado.
* Use espacio negativo: No tengas miedo de dejar vacías áreas de la imagen. Esto puede aumentar la sensación de misterio y aislamiento.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato y use la iluminación para apoyar esa historia.
* Mira tutoriales: YouTube está lleno de excelentes tutoriales de fotografía sobre técnicas de iluminación. Busque "Tutorial de iluminación Rembrandt", "Tutorial de iluminación dividida" o "iluminación de retratos de mal humor".
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear impresionantes retratos malhumorados utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!