i. Ajustes fundamentales:
1. Abra su imagen en Photoshop: Comience con una imagen bien expuesta y de alta resolución. Cuanto mejor sea la fuente, mejor será el resultado final.
2. Duplicar la capa de fondo (Ctrl/Cmd + J): Esto protege su original y le permite trabajar de manera no destructiva.
3. Exposición general más baja: Este es el paso más crucial. Hay varias formas de hacer esto:
* Capa de ajuste de curvas: Este es el método preferido para el control de grano fino. Agregue una capa de ajuste de curvas (capa> nueva capa de ajuste> curvas). Haga clic cerca del medio de la curva y arrástrelo hacia abajo para oscurecer toda la imagen. Cuánto lo baja depende de la exposición original, pero apunta a una reducción sustancial. Una curva ligeramente en forma de S puede agregar contraste.
* Capa de ajuste de niveles: (Capa> Nuevo nivel de ajuste> niveles). Similar a las curvas, pero usa controles deslizantes. Mueva el control deslizante midtone (gris) hacia la derecha para oscurecer la imagen. Ajuste los controles deslizantes en blanco y negro según sea necesario para el contraste.
* Filtro crudo de la cámara (filtro> Filtro sin procesar de la cámara): Le permite ajustar varias configuraciones, incluida la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros. Esto le brinda una gama más completa de ajustes en un panel.
IMPORTANTE: No te quedes demasiado oscuro de inmediato. Agriparás ciertas áreas más tarde. Apunte a un nivel creíble crepuscular.
ii. Presente tonos de color nocturno:
1. Capa de ajuste de balance de color (capa> nueva capa de ajuste> Balance de color): Aquí es donde cambias los colores hacia una paleta nocturna.
* En los monedos intermedios , cambia los controles deslizantes hacia:
* Blues y Cyans (para enfriar la imagen)
* Un toque de magenta (para agregar un tono ligeramente púrpura)
* En las sombras , empujar hacia:
* Blues y Cyans (más fuertemente que en los tonos intermedios)
* En los puntos destacados , puede mantenerlos relativamente neutrales o incluso inclinarse hacia un ligero amarillo/naranja para imitar las luces de la calle que se reflejan en los edificios.
2. Capa de ajuste del filtro de fotos (capa> nueva capa de ajuste> Filtro de fotos): Otra forma de agregar un reparto de color. Elija un filtro frío como "Filtro de enfriamiento (80)" o "Filtro de enfriamiento (82)" y ajuste la densidad. Menos es a menudo más.
3. Capa de ajuste de color selectivo (capa> nueva capa de ajuste> color selectivo): Esto le permite ajustar rangos de color específicos. Por ejemplo, puede reducir el amarillo en los amarillos para minimizar los moldes amarillos no deseados de las farolas.
iii. Agregar fuentes de luz y brillo:
1. Identificar fuentes de luz potenciales: Busque ventanas, farolas, faros del automóvil, letreros de neón, etc.
2. Crear fuentes de luz (el núcleo de la técnica): El método depende de la situación. Aquí hay algunas técnicas comunes:
* farolas/brillo:
* nueva capa vacía: Cree una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N) y establezca su modo de mezcla en "pantalla" o "Dodge lineal (agregar)".
* Herramienta de pincel (b): Elija un cepillo suave y redondo con baja opacidad (5-20%).
* Color: Seleccione un color amarillo o naranja cálido.
* pintura: Pinte suavemente alrededor de las farolas para crear un brillo. Construya el color en el centro. Use tamaños de cepillos más grandes para brillar más difusos y tamaños más pequeños para una luz más brillante y enfocada.
* brilla alrededor de los objetos: Cree una nueva capa y repita lo anterior para objetos cerca de la fuente que recibirían luz.
* Windows:
* nueva capa vacía: Crea una nueva capa. Establezca su modo de mezcla en "pantalla" o "Dodge lineal (agregar)".
* Herramienta de marquesina rectangular (M): Seleccione las áreas de la ventana.
* relleno (alt/opción + eliminar): Llene la selección con un color blanco, amarillo claro, naranja o blanco cálido.
* Gaussian Blur (Filtro> Blur> Gaussian Blur): Aplique un ligero desenfoque para suavizar los bordes de la luz. Ajuste el radio de desenfoque para el efecto deseado.
* Variación:para interiores visibles. Comience con un color oscuro y pinte lentamente sobre las ventanas con colores más claros con cepillo, como alguien que enciende una lámpara.
* Faros del automóvil:
* nueva capa vacía: Crea una nueva capa. Establezca su modo de mezcla en "pantalla" o "Dodge lineal (agregar)".
* Herramienta de pincel (b): Use un cepillo blanco blanco brillante o ligeramente teñido de azul.
* pintura: Pinte los faros. También puede crear senderos de luz utilizando un filtro de desenfoque de movimiento.
* Motion Blur (Filtro> Desenfoque> Motion Mother Blow): Aplique un movimiento de movimiento a lo largo de la dirección del viaje para simular el sendero de la luz.
* Lente Flare (Filtro> Render> Lente Flare): * ¡Use con moderación!* Una bengala de lente muy sutil puede agregar realismo, pero exagerarlo parece artificial. Experimente con diferentes tipos de bengala de lentes.
3. Máscaras de capa: Use máscaras de capa para refinar las fuentes de luz y evitar que se derramen en áreas donde no deberían estar. Por ejemplo, use una máscara para limitar un brillo de la farola al área alrededor de la luz.
iv. Detalles y toques finales:
1. reemplazo del cielo (si es necesario): El cielo diurno a menudo necesita ser reemplazado por un cielo nocturno.
* Descargar/encontrar una imagen de cielo nocturno: Obtenga una imagen del cielo nocturno de alta calidad (busque "cielo estrellado" o "cielo nocturno" en sitios como Unsplash o Pexels).
* Coloque la imagen del cielo: Coloque la imagen del cielo nocturno en su documento (Archivo> Coloque incrustado o Archivo> Coloque vinculado). Colóquelo detrás de su capa de imagen principal.
* Enmascaramiento: Cree una máscara en su capa de imagen principal para revelar el cielo nocturno. Use la herramienta de pincel (b) con un cepillo suave y negro como color en primer plano para pintar el cielo diurno. Cupa los bordes de la máscara para una transición suave.
* mezcla: Ajuste el modo de mezcla de la capa del cielo o la capa de imagen principal para lograr una integración perfecta (por ejemplo, "multiplicar", "oscurecer" o "quemar color"). Experimente para ver qué se ve mejor.
* colores combinados: Use capas de ajuste (equilibrio de color, curvas) en la capa del cielo para que coincida con su color y brillo con el resto de la escena.
2. estrellas (opcional): Puede agregar estrellas usando un pincel personalizado o creándolas manualmente.
* Método de pincel: Busque en línea los cepillos de las estrellas. Use un pincel blanco pequeño con diferentes tamaños y opacidad para pintar estrellas en el cielo.
* Método manual: Crea una nueva capa. Llénalo de negro. Agregue el ruido (filtro> ruido> Agregar ruido) con una gran cantidad. Use niveles para reducir el negro y dejar pequeños puntos blancos. Aplique un desenfoque gaussiano para suavizar las estrellas.
3. Aumento de contraste: Un aumento sutil en el contraste puede hacer que la escena nocturna sea más dinámica. Use una capa de ajuste de curvas o niveles.
4. ruido: Una pequeña cantidad de ruido (filtro> ruido> agregar ruido) puede agregar un toque de realismo, especialmente si la imagen original está muy limpia. Use una pequeña cantidad (1-2%) y asegúrese de que sea uniforme (casilla de verificación monocromática).
5. afilado: Aplique un afilado final (filtro> afilar> máscara de unión) para sacar detalles. Úselo con moderación para evitar artefactos.
V. Consejos para el realismo:
* Fotos de referencia: Mire las fotos nocturnas reales de los paisajes urbanos para obtener inspiración. Presta atención al color de la luz, la cantidad de luz ambiental y la forma en que la luz interactúa con diferentes superficies.
* sutileza: Evite exagerar cualquier efecto. Las escenas nocturnas a menudo tienen una cualidad suave y sutil.
* sombras: Presta atención a las sombras. Por la noche, las sombras suelen ser más oscuras y tienen un color de color diferente a las sombras diurnas. Puede profundizar las sombras usando curvas o niveles.
* Perspectiva atmosférica: En la distancia, las luces y los colores aparecerán más apagados y azulados debido a la neblina atmosférica. Puedes simular esto con una superposición de gradiente.
* Contaminación lumínica: Las áreas urbanas generalmente tienen una contaminación lumínica significativa. El cielo puede no ser completamente negro, sino un azul oscuro o gris.
* Experimento: No hay una sola forma "correcta" de hacer esto. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones hasta que logre el aspecto deseado.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa para que siempre pueda regresar y hacer cambios.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra imagen, capa de fondo duplicada.
2. Curvas:reduzca la exposición.
3. Balance de color:agregue azules/cianes a los tonos y sombras.
4. Nueva capa (pantalla):la pintura brilla alrededor de las farolas (amarillo/naranja).
5. nueva capa (pantalla):luces de pintura en ventanas (blanco cálido/amarillo).
6. Reemplazo del cielo (si es necesario).
7. Ajuste de contraste (curvas/niveles).
8. Ruido (sutil).
9. Afilamiento.
Siguiendo estos pasos y experimentando, puede transformar sus paisajes urbanos durante el día en escenas nocturnas impresionantes y creíbles en Photoshop. ¡Buena suerte!